Gitar bolong VS Gitar Elecktrik

Gitar Bolong VS Gitar elecktrik....lebih pilih manakan anda sebagai gitaris??? Bila di lihat dari sisi musik memang keduanya sama2 memegang perang penting dalam suatu musik instrumental, keduanya pun mempunyai dewa gitarnya masing2.

Tapi tidak sedikit orang yang meremehkan "Si Bolong", ahhh gak keren, gak jago, gak bla bla bla.......padahal awal terbentuk gitar ya gitar bolong duluan lah.....sejatinya seorang gitaris harus bisa balance antara skill di bolong maupun di elecktrik.

Anda orang yang tidak tertarik dengan bolong dan lebih memilih elecktrik???.Tapi lihat dulu para dewa gitar bolong seperti The young "Sung Ha Jung" yang sangat menikmati gitar bolongnya, dan karena bolong juga dia menjadi orang yang sangat terkenal di antara para dewa Elecktrik yang menjamur di seantero jagat raya ini.

So, jika harga elecktrik mahal bagi anda dan anda belum mampu membelinya (seperti saya) hehehee......jangan ragu untuk menggunakan bolong sebagai alat berlatih maupun berkreasi.....toh karya yang menjadi prioritas utama bagi penikmat musik instrumental. Elecktrik bisa di jadikan langkah lanjut jika anda sudah mahir dengan gitar bolong anda.

Ataupun jika anda penggemar Elecktrik, ada baiknya di selingi dengan bermain akustikan...itung2 melihat kualitas skill kita tanpa bantuan distorsi, delay, maupun efek2 yang biasa di mainkan pada gitar Elektrik. Masa sih cuman bisa ngandalin kotak ajaib saja. Permainan gitarkan yang paling pengaruh adalah tuannya. jadi gak penting juga bermain wah jika kita takut bermain "Clean".

Rencanakan, lakukan, sabar dan konsisten adalah kunci keberhasilan yang tidak bisa di nego.....jangan berharap lebih jika Tuhan tidak memberi keajaiban bila Anda tidak bisa memainkan point2 tersebut.

Mungkin segitu saja dari saya dan jika ingin di lanjutkan silahkan isi kotak komentar untuk pembahasan lebih lanjut. komentar anda akan sangat berpengaruh terhadap pandangan para pembaca lainnya.

salam blogger dan \m/.

Video Gitaris Unik, Lucu dan Metal

Dewa gitar ini mungkin tidak menunjukan skill seperti gitaris pada umumnya, tapi kenapa saya menyebut dia dewa gitar??? karena dia memiliki sesuatu yang tidak di miliki semua gitaris yaitu ekspresi muka yang sangat lucu namun terkesan fantastis. Dia berhasil menghipnotis para pengguna situs YOUTUBE dan memperoleh nilai tayang yang luar biasa, yaitu lebih dari "22 juta" tayangan.

Berikut video pria fantastis tersebut, pastikan anda tidak kecewa karena dia sebenarnya lebih menonjol dalam hal ekspresi muka bukan skill hehehee.

  
Sudah selesai nontonnya? gimana? keren? bayangin gan kalo orang ini tinggal di Indonesia bakalan kaya mendadak tuh orang, yang lipsing aja laku ya gak? salam \m/ guys.

Biografi Andra Ramadhan

Andra Junaidi dilahirkan sebagai anak bungsu dari enam bersaudara hasil pernikahan pasangan A. Ramadhan dan S.M. Fadilah pada tanggal 17 Juni 1972. Andra mengaku terlambat kenal musik, karena nanti SMP lewat ekskul musiklah baru ia mulai tertarik pada musik. Pertama ia bermimpi untuk menjadi seorang drummer terkenal, tapi karena masalah biaya dan setelah melihat temannya asyik memetik gitar, hobinya pun berganti. Bermodal gitar pinjaman, ia mulai belajar gitar, dan memang karena bakat, kemampuan dan teknik permainannya berkembang sangat pesat.

Di SMPN 6 inilah, Andra bertemu dengan Dhani, Wawan, dan Erwin kemudian mereka sepakat untuk membentuk band dengan nama Dewa. Aliran rock yang pertama mereka geluti akhirnya pindah ke jazz akibat pengaruh Erwin.

Masalah kemudian bergelayut pada kehidupan Andra yaitu ketika ia harus memilih antara karirnya sebagai pemusik atau meneruskan kuliahnya di jurusan desain interior. Dengan pertimbangan yang matang, akhirnya Andra memilih untuk terus meniti karir di dunia musik, tapi bukan berarti langkahnya tetap mulus, karena kedua orang tuanya tidak setuju kalau Andra harus melepaskan bangku kuliahnya. Layaknya orang tua biasa, mereka ingin melihat Andra meraih gelar sarjana seperti kelima kakaknya yang sudah selesai.

Tapi akhirnya kedua orang tuanya mau mengerti dan memang terbukti pilihan Andra tepat. Setelah melepaskan kuliahnya, konsentrasinya ke Dewa 19 membuat kreativitasnya lebih tergali. Kontribusi Andra terhadap komposisi lagu Dewa 19 tak bisa dipungkiri. Dan setelah itu Andra membentuk band barunya "Andra And The Backbone" sebuah band  yang bisa ia jadikan pintu untuk meengeluarkan semua imajinasi yang tidak keluar bersama Dewa, sekaligus membuat solo album untuk melengkapi kepuasan karirnya.

Andra yang termasuk 'Nice Boy' karena tidak merokok, minum minuman keras, atau kecanduan obat berasumsi bahwa Dewa 19 tidak bisa dikatakan band yang terbaik di Indonesia. Masih banyak kekurangan yang harus dibenahi, tuturnya. Memang sifat rendah hati dan sabarya ini membuat ia disenangi banyak orang.

Favorit :

• Band Legenda Favorit : Led Zeppelin, The Police, Duran Duran, U2, Rush
• Band Sekarang Favorit : Simak Dialog, Garbage, Weezer
• Keyboardis Favorit : Indra Lesmana
• Gitaris Favorit : Dave Navarro, Scott Henderson, Pat Metheny
• Bassis Favorit : Flea, Jeff Berlin
• Drummer Favorit : Jeff Porcaro, Abe Laboriel
• Vokalis Cewek Favorit : Alanis Morisette
• Vokalis Cowok Favorit : Bono, B Corean
• Film Favorit : Toy Story, Heat, The Hand That Rock The Craddle
• Serial TV Favorit : Coach, Bart Simpsons, X-Files
• Aktor/Aktris Favorit : Robert De Niro, Joe Pesci, Tsui Hark
• Model Favorit : Nadya Hutagalung, Cara Croft
• Tempat Santai Favorit : PI Mall, Kamar, Bioskop
• Mobil Gacoan : Opel Blazer

Jason Becker (Dewa Gitar Yang Tak Di Restui Tuhan)

Nama Lengkap : Jason Becker
Situs Resmi : JasonBecker.com
Band Sebelumnya : David Lee Roth dan Cacophony
Gitar : Hurricane dan Carvin.
Tempat/Tgl Lahir : 22 July
Pengaruh : W.A. Mozart, Marty Friedman, Eddie Van Halen, Bob Dylan, Andreas Segovia dan Niccolo Paganini.
Keahlian : Classical, Sweep Arpeggio, Japanese Scale, Blues, Whammy Bar, dll.

Jason Becker adalah seorang anak ajaib yang mampu menguasai permainan gitar dengan sangat baik dalam waktu yang pendek (4 tahun) dan pada umur yang muda sekali: 16 tahun (1987). Jika Anda mendengar hasil karya besar Jason, Anda akan merasakan seolah-olah Mozart dan Bach hidup kembali dengan usia muda tersebut. Jason dapat dengan mudah menciptakan komposisi klasik yang sangat rumit (lebih rumit daripada karya Yngwie atau gitaris lainnya) dan memainkannya dengan sangat cepat dan bersih baik di electric guitar maupun gitar klasik (gitar bolong). Dari sekian banyak gitaris shredder, Jason Becker-lah yang terbaik dalam komposisi klasiknya.

Sayang sekali Tuhan tidak mengizinkan Jason bermain gitar lebih lama lagi, Jason harus kehilangan seluruh kemampuannya pada usia 19 tahun (1990) berhubung terjangkit penyakit ALS (Amyotrophic Lateral Sclerosis atau Lou Gehrig) yang menyebabkan Jason lumpuh total. Organ tubuh Jason mati tahun demi tahun, sampai kini Jason hanya sanggup menggerakkan matanya. Padahal beberapa tahun sebelumnya Jason masih mampu mengerakkan jari kirinya dan menulis lagu melalui komputer dan menghasilkan album "Perspective".

Rencananya Jason akan menulis lagu lagi dengan menggunakan teknologi komputer Macintosh, di mana Jason dapat menggerakkan mouse komputer dengan gerakan matanya. Mungkin inilah sejarahnya di mana seorang gitaris dapat menulis lagu dengan gerakan matanya. Dapat Anda bayangkan betapa berbakatnya Jason dan betapa tingginya semangat Jason dalam menulis karya musiknya!

Dari awal karirnya sampai saat ini keluarga Jason bukanlah dari keluarga yang mampu, sehingga sang ayah harus melukis dan menjual karya lukisannya untuk menanggung biaya perawatan Jason. Bagi Anda yang gemar akan permainan Jason, dapat menyumbangkan dana di JasonBecker.com.

Sejak Jason kecil, ayahnya adalah seorang penggemar Bob Dylan yang sangat mempengaruhi musik Jason. Ayah Jason dan paman Jason juga seorang pemain gitar klasik yang baik, sehingga Jason menguasai permainan klasik Segovia. Jason selalu bermain musik klasik, Jason memiliki buku 24 Caprice Niccolo Paganini dan selalu menggunakannya sebagai latihan.

Jason menerima acoustic/electric guitar Takamine pertama dari ayahnya pada usia 12 tahun, tampil untuk sekolah dia dan sekolah lainnya. Pada usia 13 tahun, guru sekolah Jason sangat kagum dengan permainan dan bakat Jason, kemudian memintanya untuk mempimpin sebuah Jazz Ensemble.

Tepat pada usia 14 tahun Jason menghabis semua waktunya untuk berlatih dan meramu komposisi musik dia sendiri. Waktu itu Jason juga sempat belajar teknik arpeggio yang dalam dengan Dave Creamer.

Pada usia 16 tahun, permainan dan teknik Jason telah mencapai tingkat yang sangat tinggi. Akhirnya Jason mencoba mengirim demo rekaman 45 menitnya ke produser Mike Varney (bos Shrapnel Records. Jason memainkan 2 karya Niccolo Paganini (klasik) dan 2 lagu blues. Sebagian besar dari rekaman tersebut hanyalah improvisasi di chord yang sederhana, tetapi Jason memainkan teknik counterpoint dengan menggunakan volume gitarnya. Menurut Jason teknik ini adalah ide yang konyol, tetapi justru Mike Varney menganggap itu adalah ide yang cemerlang.

Tidak lama setelah Mike Varney menemukan Marty Friedman di bar, Jason disuruh menghubungi Marty. Akhirnya Jason datang ke rumah Marty di San Fransisco dan bermain (nge-jam) setiap harinya. Mereka sangat banyak memainkan blues dan selalu memainkan harmoni yang manyatukan musik mereka berdua. Marty & Jason saling belajar satu sama lainnya.

Pada tahun itu juga Marty Friedman dan Jason Becker membentuk group band pertama mereka: "Cacophony" yang mengegerkan dunia gitaris shredder. Album pertama mereka adalah "Speed Metal Symphony" dan album keduanya adalah "Go Off!". Anda dapat melihat betapa hebat kemampuan mereka memadukan kedua warna musik yang mereka miliki, Marty dan Jason masih dapat saling mengiringi dan menjaga harmoni permainannya dalam kecepatan yang tinggi. Cacophony sendiri banyak membuat konser terutama di negara Jepang, Jason bahkan sempat mendemonstrasikan permainan dalam lagu "Eruption" (Van Halen) yang cukup sulit dengan menggunakan 1 tangan kiri dan tangan lainnya sambil memainkan yoyo!

Marty dan Jason memang kompak, sebelum album "Go Off!" diluncurkan, mereka juga merelease sepasang album solo: Jason Becker dengan solo album "Perpetual Burn" dan Marty dengan solo album "Dragon's Kiss". Setelah menyelesaikan tour "Go Off!", Marty dan Jason memutuskan untuk solo karir dan mencari band yang mangangkat nama mereka. Ketika "David Lee Roth" (ex-Van Halen) memilih gitaris barunya, Jason memainkan sekian banyak lagu Van Halen dengan gaya dia sendiri seperti Hot For Teacher, Yankee Rose dan Skycraper (rekaman dapat didenger di website resmi JasonBacker.com).

Akhirnya Marty berhasil terpilih sebagai gitaris group band thrash yang bergengsi: "Megadeth" dan Jason sendiri berhasil terpilih sebagai gitaris "David Lee Roth" (ex-Van Halen) menggantikan posisi gitaris besar: Steve Vai dan Eddie Van Halen. Mulai sejak itu nama Marty dan Jason menjadi besar, berbagai majalah gitar terkemuka di USA seperti Guitar World, Guitar Practising Musician, Guitar Player dan lainnya memuji kemampuan bermain mereka.

Bersama David Lee Roth, Jason mengisi seluruh gitar utama di album "A Little Ain't Enough". Jason semakin menjadi sorotan di dunia gitar dan mulai tour bersama group bandnya David Lee Roth. Pada saat berusia 19 tahun, Jason merekam lagu blues Bob Dylan "Meet Me In The Morning", tiba-tiba Jason merasakan tangan kanannya semakin melemah dan nyaris tidak dapat digerakkan. Akhirnya lagu blues ini dimainkan dengan whammy barnya tanpa menggunakan vibrato bending sama sekali.

Lemahnya tangan kanan Jason bahkan menyebabkan dia tidak dapat meneruskan tour bersama group bandnya David Lee Roth. Tidak disangkanya setelah dicheck, Jason terkena penyakit lumpuh ALS yang menyebabkan semua urat syaraf Jason berhenti berfungsi. Selama 6 tahun lebih Jason lumpuh sehingga tidak dapat memainkan gitarnya lagi, hanya jari kirinya yang dapat digerakkan. Jason tidak dapat berjalan, makan maupun berbicara.

Ternyata keajaiban Tuhan hadir, Jason yang sudah hampir lumpuh total tersebut berhasil menulis lagu berkat tangan kirinya yang masih dapat menggerakkan mouse komputer. Itu berarti Jason menulis lagu dengan pikirannya tanpa menyentuh gitar kesayangannya! Tak lama kemudian Jason mengeluarkan album solonya yang kedua berjudul "Perspective". Berhubung Jason sendiri tidak dapat memainkan gitarnya di album "Perspective" ini, maka permainan gitar Jason diganti oleh gitaris country rock yang cukup terkenal bernama "Michael Lee Firkins" dibantu oleh teman-teman lainnya.

Walaupun pada album ini Jason hanya menulis dengan pikirannya bukan berarti hasil karyanya tidak berkualitas lagi. Anda bisa simak sendiri karya Jason yang sangat rumit di album ini dengan judul "Seranna" dan "End Of The Beginning". Setiap lagunya mencerminkan semangat (innerfire) Jason Becker untuk hidup/sembuh kembali. Dengan tegasnya Jason menuliskan di cover album keduanya "Perspective", bahwa penyakit ALS hanya dapat melumpuhkan organ tubuh dan suaranya tetapi tidak dapat melumpuhkan pikiran dan musiknya.

Tahun demi tahun telah berlalu, penyakit Jason semakin parah dan kini Jason hanya dapat menggerakkan bola matanya. Jason masih belum putus asa, ayah Jason memutuskan untuk menggunakan teknologi komputer Macintosh yang didesign khusus untuk orang cacat. Dengan menggunakan perangkat Macintosh ini, Jason dapat menggerakkan mouse komputer dengan gerakan matanya! Direncanakan album ketiganya akan ditulis dengan gerakan mata Jason.

Dapat Anda bayangkan betapa tingginya semangat Jason memperjuangkan musiknya. Banyak sekali gitaris terkenal seperti Eddie Van Halen, Marty Friedman, Paul Gilbert, Vinnie Moore, dll yang salut terhadap perjuangan Jason dan mengunjungi rumahnya. Akhirnya salah fans Jason mengajukan ide kepada Amy Becker (kakak ipar Jason) untuk membuat sebuah album tribute untuk Jason Becker. Ide ini ternyata berjalan dengan baik, keluarga Jason menghubungi perusahaan-perusahaan rekaman yang bersedia men-sponsorin rekaman ini dan gitaris-gitaris yang bersedia membantu project album tribute ini.

Dalam waktu 3 bulan, perusahaan rekaman ""Lion Music" menyetujuinya. Marty Friedman sebagai sahabat dan pasangan Jason dalam group band Cacophony menjadi gitaris pertama yang menyetujui ide album tribute ini.

Ternyata hasilnya di luar dugaan, artis-artis terkenal berikut ini bersedia membantu rekaman tribute ini secara sukarela: Eddie Van Halen, Marty Friedman, Paul Gilbert (Mr.Big), Vinnie Moore, Kee Marcello (ex-Europe), Joe Lynn Turner (ex-Deep Purple), Neil Zaza, Anders Johansson (ex-Yngwie Malmsteen), Chris Poland (ex-Megadeth), Jeff Watson (ex-Night Ranger), Stephen Ross, James Byrd, Matt Bissonette, Mark Boals, Ron Thal, Joy Basu, Alex Masi, Lars Eric Mattsson, James Kottak, Ron Keel, Ted Poley, Stevie Salas, Jeff Pilson, ,Phantom Blue, dll.

Album tribute ini telah selesai dan akan diluncurkan pada hari ulang tahun Jason tgl 22 July 2001 ini. Album ini dapat diorder di website: ""Lion Music" dan video pembuatan album ini dapat ditonton di http://www.angelfire.com/hi4/overandover/Jason.html

Semua keuntungan yang diperoleh dari album tribute ini akan disumbangkan kepada keluarga Jason untuk biaya pengobatannya. Jason Becker memang sebuah legenda gitaris dan inspirasi murni untuk semua gitaris! salam \m/.

Gitaris Harus Punya Karakter (Jadi Diri Sendiri)

Menjadi seorang gitaris sejati seharusnya punya sebuah karakter (jati diri) yang kokoh. Kenapa jadi diri sendiri itu sangatlah penting?, karena sebagai mahluk sosial orang mengenal sesamanya dengan melihat muka (biasanya) tapi akan lebih jelas jika orang tersebut memiliki karakter/kepribadian yang kuat bukan. Jadi, orang akan lebih cepat mengenal siapa anda. 

Karakter dalam pakaian misalnya, anda pasti setuju kalau saya bilang Slash adalah gitaris yang mempunyai karakter yang kuat. Dengan topi ala magician, rambut keriting menutupi muka dan cara dia mengenakan sabuk gitar yang panjangnya sampai lutut, gitarnya itu-itu saja dll. Dengan karakternya Slash bisa muncul dan lebih bersinar dari para kompetitornya berkat karakternya yang kuat, mungkin soal skill masih banyak yang lebih wah, tapi karakter yang kuat adalah hal yang tidak di miliki semua orang.

Karakter permainan, sound, penjiwaan dan masih banyak lagi kategori karakter yang dapat menjadikan seorang gitaris tampil beda dengan lainnya. Yngwie J Malmsteen, Paul Gilbert, Kirk Hammett, Joe Satriani, John Petrucci dan beberapa nama-nama gitaris dunia memiliki karakter permainannya sendiri seperti Yngwie dengan arpegionya dan Paul Gilbert dengan string skippingnya. 

Pelajarilah semua yang mungkin anda bisa pelajari tapi jangan sampai dengan varian teknik yang anda kuasai anda jadi terlihat tidak memiliki karakter. Contohnya Andy James, dia adalah gitaris yang hampir bisa menirukan semua lik dan gaya main gitaris lain. Ironisnya kita malah bingung dan karakter Andy James itu serasa berkurang atau tidak ada sama sekali jika saja kita tidak melihat wajah sang playernya. Sekali lagi saya tidak menganjurkan anda menjadi orang lain walaupun itu adalah idola anda, karena anda lebih berharga jika anda muncul sebagai diri anda sendiri.
 

Anda pasti mengenal Slash dengan pakaian seperti itu tapi jika saja Slash tiba-tiba memutuskan untuk meniru berpenampilan seperti Kirk Hammett karena alasan idola anda pasti tidak akan mengira bahwa itu adalah Slash yang telah lama kita kenal.

Sekian dari saya semoga tulisan saya yang tidak tau arah dan asalnya ini bisa membuka mata anda bahwa anda lebih berharga dan anda tidak kalah penting dengan mereka. salam \m/.

Mari Belajar Menggunakan Delay Efek

Gitaris sejati saya rasa tidak afdol jika hanya menguasai satu atau sebagian efek saja. Delay efek adalah salah satu efek yang wajib anda pelajari, selain karena sangat menyenangkan, delay efek relatif mudah prakteknya di bandingkan efek lain. Anda hanya memerlukan sedikit settingan untuk efek gitar anda dan anda pun bisa langsung memainkan dan mendengar alunan gitar anda yang telah berubah menjadi lebih indah.

Banyak gitaris dunia yang menggunakan Delay efek untuk single solonya diantaranya BucketHead (Big Sur moon), Paul Gilbert, John Petrucci sedangkan yang indonesia antara lain Dewa Budjana, Tohpati, dan masih banyak lagi.

Delay efek bukan hanya di mainkan secara utuh (full delay atau delaynya sangat jelas) karena delay efek juga bisa anda aplikasikan pada seluruh tipe solo gitar anda baik shred maupun solo gitar dalam lagu. Delay efek juga bisa di jadikan backsound jika anda adalah gitaris tunggal dalam band serta akan memberikan kesan basah pada permainan gitar anda. Jadi, anda tertarik? jika jawaban anda ya silahkan tonton contoh video demo yang menggunakan delay efek di bawah ini.

Berikut contoh video gitar yang menggunakan delay efek by Ewan Dobson (Akustik Ala Dugem).



Gimana? asyik bukan....dan kenapa saya pilih Ewan Dobson? karena menurut saya itu adalah permainan delay yang unik dan lain dari pada yang lain hehee.

Sekian dulu dari saya dan semoga bermanfaat bagi anda. Salam \m/.

Cobalah Menikmati Musik Yang Anda Benci

Mencinta dan membenci atau apapun namanya..menyukai dan tidak begitu menyukai..atau istilah lain. Merupakan suatu keniscayaan. Wajar-wajar saja manusia menyukai atau tidak menyukai suatu hal. Tapi pernahkah anda mendengar ungkapan “Membenci itu Rugi”?

Benar, membenci sesuatu sampai anda menutup akses sama sekali artinya anda menutup satu peluang yang mestinya bisa anda dapatkan.

Contoh: Anda tidak menyukai dangdut? Sampai anda menutup akses sama sekali terhadap dangdut. Artinya anda telah melewatkan satu karya cipta yang pernah dihasilkan manusia yg bernama dangdut…

Apa ruginya?

1. Anda kehilangan satu moment artistik yang tidak dapat anda temui dari musik lain…

2. Anda kehilangan satu species dari satu ekosistem yang seimbang…

3. Anda kehilangan satu bab berharga dalam ilmu holistik…

Tapi kalu namanya udah nggak suka trus gimana lagi? Cobalah… tidak ada salahnyakan mencoba Kepengen mencoba menikmati musik yang anda benci?

Begini caranya…:

1. Hilangkan dahulu sentiment pribadi anda… (musik norak, musik kampungan, penciptanya bodo, VOKALISNYA MRONGOS...dll).

2. Duduk… Diam… Dengarkan… nikmati musiknya… jangan sambil melakukan hal lain.

3. Sadari bahwa setiap bangsa berbicara dengan bahasanya sendiri… begitu pula musik… pop berbicara dengan “bahasa” pop… dangdut berbicara dengan” bahasa” dangdut… rock berbicara dengan “bahasa” rock… jazz berbicara dengan “bahasa” jazz… klasik berbicara dengan “bahasa” klasik… MAKA… jangan nilai jazz dari standar nilai rock… begitu pula dengan yang lain…

4. Ikhlas menerima apa yang anda dengar…

Artikel ini di ambil dari tulisan tangan mas Arie untuk Fbnya silahkan add di sini.

4 Not Sejuta Rasa

Sebenarnya artikel ini saya ambil dari keterangan seorang temen gitaris yang menuliskan idenya di salah satu forum gitar, karena ini unik (menurut saya) jadi saya rasa hal semacam ini harus di ketahui oleh orang banyak.
Tujuannya adalah selain membuka mata dan pikiran tentang gitar, artikel seperti ini juga bisa menjadi inspirasi bagi orang yang masih atau belum memiliki pandangan.
Berikut tulisannya :

Pada tulisan ini saya akan bagikan lagi sedikit ilmu yang saya turunkan sendiri entah mungkin sudah ada di belahan bumi sebelah mana, tapi yang jelas saya memperolehnya dari pengalaman saya. Tahukan Anda bahwa dari 12 not yang ada, terdapat 4 buah not yang sangat spesial menurut saya. Siapa mereka?

Ini dia jawabannya, mereka adalah si F, si Bes/A#, si C, dan terakhir si Es/D#. Tanpa disadari mereka memiliki keistimewaan. Berikut adalah keistimewaannya, pernahkan Anda bermain musik pada nada dasar do = F, do = Bes, do = Es, do = As, do = C#? Jika diperhatikan ke empat not tadi dapat digunakan di semua nada dasar yang baru saja saya sebutkan. Hal ini sangat menolong saya, dulu saat saya berimprovisasi, saya memanfaatkan keberadaan keempat nada ini. Selain itu, keempat nada ini juga cocok untuk dibuat arpeggio atau rall.

Untuk latihan dan bahan pertimbangan (menggunakan piano atau alat musik yang memungkinkan untuk melakukan hal ini :P ), coba Anda mainkan nada F-Bb-C-Eb(arpeggio ataupun rall) pada tangan kanan, sedangkan tangan kiri Anda bermain pada chord-chord F, Bb, Eb, A#, C# (coba dengan membunyikan bassnya saja). Akan terdengar rangkaian keempat not tadi yang indah dengan ke’khas’an bunyi tersendiri di setiap kombinasi bass dengan uraian nada yang dimainkan. Selamat mencoba. Semoga bermanfaat. Sekali lagi, ini murni saya turunkan sendiri dari pengalaman saya malang melintang di dunia musik. Apabila ada teori yang lebih jelas yang menjelaskan mengenai ini, bisa ditambahkan sebagai masukan kepada saya. Trim’s.

Itulah sebuah pernyataan dari salah seorang gitaris indonesia hehee...bagaimana pandapat anda??? yang pasti saya hanya coba menyalurkan ide dari sang penulis. Just for share n \m/.

Mengukur Kehebatan Seorang Gitaris

Mengukur Kehebatan Seorang Gitaris bagaimana caranya??? Alat seperti apa yang bisa mengukurnya dan atas dasar apa...???

"GITARIS dikatakan hebat bukan karena dia menguasai teknik-teknik hebat... tetapi karena dia mampu mengaplikasikan teknik-teknik hebat tersebut dalam sebuah karya musik yang indah."
Apa sesungguhnya yang menjadi tolak ukur kapasitas seorang gitaris?
Apakah karena dia mampu melakukan shredding dengan super cepat?
Atau karena dia bisa melakukan gabungan sweep arpeggio rumit dalam tempo 200bpm?
Atau karena dia hafal puluhan scale dan modes di seluruh fretboard?
Atau karena dia paham ratusan teori musik tingkat tinggi?

Apa sejatinya yang membuat gitaris layak disebut sebagai gitaris hebat?
Seorang gitaris yang hebat adalah seorang musisi yang mementingkan musik, bukan seorang egois yang mementingkan teknik semata.
Seorang musisi yang hebat adalah seorang seniman yang paham substansi kesenimanan, bukan sekedar pekerja seni yang menempatkan seni semata dalam tataran pragmatis.
Esensi seniman adalah kehebatan karya. Karya tidak terbatas pada musik yang diciptakannya, namun juga kehidupan serta pemikirannya.

Seorang gitaris wajib menguasai skill (keterampilan). Bagai mana mungkin dia akan disebut sebagai gitaris jika tidak memiliki keterampilan bermain gitar. Semakin tinggi tingkat keterampilan semakin bagus. Namun itu baru dasar untuk bisa menggelari dia dengan kata "gitaris". Belum dengan kata "hebat".

Tataran berikutnya adalah bagaimana seseorang gitaris bisa mengaplikasikan keterampilannya tersebut kedalam karya. Persoalannya adalah bagaimana karya tersebut mampu menampilkan keterampilan-keterampilannya yang begitu banyak, tanpa menyebabkan sebuah kesenjangan antara nilai artistik karya musiknya dengan ego gitaris untuk menunjukkan keterampilannya.

Karya sendiri bisa berujud Komposisi dan/atau Improvisasi. Komposisi adalah bagaimana gitaris mampu menciptakan karya secara terencana. Sementara Improvisasi adalah bagaimana gitaris mampu menciptakan karya secara spontan.

Untuk mencapai sebuah karya yang bagus, gitaris membutuhkan beberapa elemen pendukung. Intuisi, Intelgensi, Sense of Pitch (kepekaan terhadap nada), Mood, serta Habbit.

Skill atau keterampilan adalah sekedar merupakan elemen Habbit (kebiasaan). Untuk mewujudkannya ke dalam sebuah karya membutuhkan Intuisi, Intelgensi, dan Sense of Pitch. Intuisi merupakan anugerah Tuhan yang diberikan kepada seorang gitaris untuk merasakan dan/atau menemukan nilai artistik. Tentu ini dibutuhkan dalam menciptakan sebuah karya hebat. Intelgensi merupakan bekal seorang gitaris dalam mewujudkan ide-ide yang keluar dari intuisinya. Sense of Pitch membantu keterampilan seorang gitaris dalam menyusun karya. Setelah karya jadi kemudian dimainkan dengan Mood atau emosi yang tepat.. maka jadilah sebuah karya. Sebuah karya ini yang akan diukur tingkat kehebatannya. Tolok ukur kehebatan sebuah karya berasal dari objek maupun subjek, inilah yang memunculkan penilaian objektif dan subjektif. Namun saya tidak akan membahas lebih lanjut tentang hal itu di sini.

Akhirnya... gitaris bisa dikatakan sebagai gitaris hebat, handal, ampuh, atau berpuluh kata sanjung lain adalah ketika dia berhasil mengkombinasikan antara keterampilan serta estetika secara berimbang.

Biografi Adele

Adelle atau Adele semakin ramai di bicarakan karena prestasi nya yang luar biasa. Berikut cerita tantang Adelle atau Adele. 

Adele Laurie Biru Adkins  (lahir 5 Mei 1988), yang dikenal profesional sebagai Adele, adalah seorang penyanyi dan penulis lagu. Dia adalah penerima pertama dari Brit Awards Kritik Choice 'dan dinamai nomor satu diprediksi tindakan terobosan 2008 di tahunan BBC jajak pendapat kritikus musik, Sound of 2008 . Sejak album debutnya 19 , Adele telah menerima banyak pengakuan baik secara komersial dan kritis. Album debut menembus nomor satu, dan telah disertifikasi 4x platinum di Inggris.  Karirnya di Amerika Serikat didorong oleh perstasi dan pemecahan rekor penampil Saturday Night Live episode dalam akhir 2008. Pada 2009 Grammy Awards , Adele memenangkan penghargaan untuk Best New Artist dan Best Performance Male Pop Vocal.
Adele merilis album kedua 21 pada tanggal 24 Januari 2011 di Inggris, dan 22 Februari di Amerika Serikat. Album ini diterima dengan sangat baik dan melambungkan Adele untuk memecahkan rekor keberhasilan,  menjual 208.000 kopi di  minggu pertama di Inggris dan memulai debutnya di nomor satu di Inggris , posisi itu berhasil bertahan selama 16 minggu.  Di Britania Raya, 21 telah disertifikasi sepuluh kali platinum untuk pengiriman dari 3,0 juta unit.  Album debut di nomor satu di Billboard 200 di Amerika Serikat, menjual 352.000 kopi dalam minggu pertama. Album ini telah memetakan di nomor satu di 17 negara, termasuk beberapa grafik di seluruh Eropa, Australia dan Amerika Serikat . 
Setelah dilakukan di Brit Awards 2011 , lagu album " someone like you "mencapai nomor satu di Inggris, sementara album juga tetap di nomor satu. "someone like you" memegang posisi nomor satu selama empat minggu berturut-turut. Lagu ini juga menghabiskan 2 minggu di puncak klasement di Selandia Baru  5 minggu  nomor satu di Australia  dan berikut nya kinerja pada 2011 MTV Video Music Awards itu menjadi single nomor dua Adele  pada Billboard Hot 100 di Amerika Serikat.
The Charts Perusahaan Resmi mengumumkan bahwa Adele adalah artis hidup pertama untuk mencapai prestasi dua atas lima hits di kedua Chart Resmi UK Singles dan Album Resmi Bagan secara bersamaan sejak The Beatles pada tahun 1964. 21 telah menghabiskan sebelas minggu berturut-turut  nomor satu di Inggris, terpanjang yang pernah di lakukan oleh seorang artis solo perempuan pada Albums Chart Inggris, melebihi Madonna sembilan minggu di nomor satu berturut pada tahun 1990 dengan kompilasi greatest hits nya Immaculate Collection.  Mereka menambahkan catatan salah satu dari "album pertama dalam daftar sejarah Inggris untuk menjual 3 juta kopi dalam satu tahun kalender", diizinkan dia untuk muncul di 2012 Guinness Book Of World Records .  Di Amerika Serikat album ini telah menghabiskan total dua belas minggu di puncak Billboard 200 untuk saat ini, album terpanjang telah memegang posisi teratas sejak tahun 2000.  Album ini juga memecahkan rekor untuk digital download yang paling banyak di Inggris.  Pada Mei 2011 penyanyi itu senilai £ 6 juta, kontak dengan Lily Allen dan Duffy untuk tempat 9 pada daftar bintang terkaya musik Inggris dan Irlandia di bawah usia 30.


Adelle atau Adele sangat fantastis bagi saya bagaimana dengan anda???
berikut lyrics "Someone like you" tersebut
 
I heard
That you're settled down
That you
Found a girl
And you're
Married now

I heard
That your dreams came true.
Guess she gave you things
I didn't give to you

Old friend
Why are you so shy?
Ain't like you to hold back
Or hide from the light

I hate to turn up out of the blue uninvited
But I couldn't stay away, I couldn't fight it.
I had hoped you'd see my face and that you'd be reminded
That for me it isn't over

Never mind
I'll find someone like you
I wish nothing but the best for you too
"Don't forget me," I begged
"I'll remember," you said
"Sometimes it lasts in love
But sometimes it hurts instead."
Sometimes it lasts in love
But sometimes it hurts instead,
Yeah.

You know how the time flies
Only yesterday
It was the time of our lives
We were born and raised
In a summer haze
Bound by the surprise
Of our glory days

I hate to turn up out of the blue uninvited
But I couldn't stay away, I couldn't fight it.
I had hoped you'd see my face and that you'd be reminded
That for me it isn't over.

Never mind
I'll find someone like you
I wish nothing but the best for you too
"Don't forget me," I begged
"I'll remember," you said
"Sometimes it lasts in love
But sometimes it hurts instead."

Nothing compares
No worries or cares
Regrets and mistakes
They are memories made.
Who would have known
How bittersweet this would taste?

Never mind
I'll find someone like you
I wish nothing but the best for you too
"Don't forget me," I begged
"I'll remember," you said
"Sometimes it lasts in love
But sometimes it hurts instead"

Never mind
I'll find someone like you
I wish nothing but the best for you too
"Don't forget me," I begged
"I'll remember," you said
"Sometimes it lasts in love
But sometimes it hurts instead"

Sometimes it lasts in love
But sometimes it hurts instead

Tips Rahasia Master Gitar

Tips rahasia master gitar tentunya sama yaitu konsistensi dalam latihan, pantang menyerah dan teliti atau hati2 dalam artian tidak terburu dalam latihannya.

Mungkin anda mengira artikel ini bisa menjadikan anda tau tips rahasia master gitar seperti di judulnya namun dalam kenyataan hanya ada itu saja tips agar kita bisa menjadi gitaris yang handal. lainnya hanya faktor2 pendukung saja seperti alat yang lengkap atau komunitas yang kuat dan solid.

Satu lagi jika anda ingin benar-benar menginginkan ini (menjadi master gitar) maka saya sarankan anda untuk tidak berdiam diri di rumah saja tanpa pergaulan, jika anda hanya berlatih terus menerus di kamar anda tanpa pergaulan yang mumpuni maka anda akan ketinggalan moment yang tidak bisa anda dapatkan di rumah anda. Seperti cara setting efeck, sound atau mungkin cara take biar rapih. Khusus tentang sound system, tanpa pengetahuan yang mumpuni di sound system maka seorang gitaris seperti naik motor yang rusak, dalam arti skill sebagus apapun tanpa di dukung sound yang yahud juga akan sia-sia belaka karena sound itu yang utama. ingat sound itu nomer satu skill nomer dua. jadi mulai sekarang anda gaul dan berkomunitas dengan orang2 yang sehoby dengan anda agar anda lebih banyak menerima masukan dan pemahaman tentang sound ini. mungkin anda perlu menemukan jadi diri anda dulu, musik seperti apa yang anda inginkan dan jenis musik apa yang anda dapat mainkan dengan bakat terbaik anda.

Kalau anda punya uang lebih mungkin bisa pake PC buat latihan dengan bantuan software2 seperti nuendo, fruty loops atau sejenisnya sekedar untuk menemani dan untuk simulsi sebelum anda bertemu dengan musuh yang sesungguhnya.

TIPS RAHASIA MASTER GITAR ITU TIDAK ADA  

yang ada hanyalah niat, serius, dan pantang menyerah. jika ada orang yang mengatakan tau rahasia master gitar itu hanyalah kebohongan belaka dan hanya mau menipu anda. mudah-mudahan artikel ini bisa membuka mata dan hati anda bahwa di dunia ini tidak ada yang namanya resep rahasia. Rahasia itu adalah diri anda yang utuh dan tak goyah menghadapi tantangan yang anda temui baik di bidang musik atau bidang apapun di dunia ini.

sekian artikel tips rahasia master gitar dari saya... jadilah orang yang hidup dengan logika dan salam \m/.

Tipe Musisi Dari Segi Tujuannya Berkarya

Yang saya maksud dengan "Tipe Musisi Dari Segi Tujuannya Berkarya" adalah kita melihat dari sisi harapan sang musisi kelak bila nanti dapat menembuh dunia yang mereka harapkan.
Jadi kita sama sekali tidak menilai kualitas, genre, atau bahkan indie atau mayor label nya. Di atas sudah di jelaskan bahwa ini pembagian dari segi tujuan, jadi indie memang jelas masuk dalam nominasi yang akan saya posting ini....biar tambah jelas dan gampang mending kita langsung masuk ke pembagiannya saja.....

1 . Musisi Komersial ---> Si musisi bermain musik untuk mencari nafkah atau pandapatan tambahan, contohnya adalah musisi yang di acara perkawinan , atau acara2 TV bahkan band2 dengan lagu yang Easy Listening yang hanya menginginkan popularitas.

2 . Musisi Hobby ---> Si musisi hanya bermain untuk kepuasan jiwanya saja, jadi sama sekali tidak ada niat untuk menguangkan musiknya.

3. Musisi Ideal ---> Si musisi menikmati setiap dia bermusik dan ikhlas memainkan instrumentnya...tapi jika dia di tawarkan suatu kontrak dia tidak menutup diri untuk menerimanya. contohnya mungkin anda, anda mungkin senang saat bermusik, tidak ada target atau sesuatu yang mengharuskan anda sukses di bidang musik. tapi anda juga tidak menolak jika di tawarkan suatu pekerjaan bukan??? ya,,,zaman sekarang mah apa aja juga boleh dong !!!

4. Musisi Pamer ---> Si Musisi hanya ingin di anggap tidak katro saja dengan bermusik. bisa juga karena ikut2an temen atau karena memang lingkungan yang akrab dengan musik jadi gengsi jika dia tidak bisa bermain musik sama sekali.

Mungkin sekian dulu pembahasan tentang "Tipe Musisi Dari segi Tujuannya Berkarya" karena saya juga masih ingin mencari tau apa yang sebenarnya di cari para musisi di Indonesia.
. Salam Blogger.

Gitar Bukan Tandingan "Boyband"

Sebelumnya saya minta maaf karena Guitar-Id sekarang jarang update postingan....tapi kali ini saya ingin posting sesuatu yang kerap menghinggapi kepala saya...
ya sekarang di dunia musik indo tentunya lagi marak banget tuh Boyband atau K-pop (korean pop).
Tentunya ini sangat tidak menyenangkan buat para musisi karena kita semua tau kalau Boyband tak memerlukan musisi baik gitar maupun yang lainnya...tapi saya tidak terlalu memikirkan Boyband atau sejenisnya karena menurut saya Boyband tidak akan pernah bertahan lama, ya bisalah orang indonesia tuh lebay....begini satu yang lain ngikut kayak orang yang gak punya mata sendiri buat berkarya...sebelumnya kita tau bahwa aliran melayu sempat menjadi primadona tapi sekarang tinggal ngitung hari dan PUNAH lagi.
Kenapa saya bikin posting dengan judul "Gitar Bukan Tandingan Boyband" karena gitar akan selalu hidup sebab gitar bisa hinggap di beberapa aliran musik, seperti Rock (walaupun di Indonesia para Rocker sedang di jajah oleh para follower musik komersial). memang siapa yang tidak mau "berduit" tapi kenapa mereka tidak pernah memikirkan kualitasnya....lihat saja bahkan mereka belum bisa bernyanyi dan bermain musik (main kaya bayi) sudah di bilang STAR. Bahkan Boyband2 Indo suaranya ngambang, tampang biasa aja (cuman di beri make-up aja) dan yang saya heran lagi kenapa penikmat musik Indonesia masih banyak yang awam, tak mengerti kualitas asal denger aja...payah..main Cord2 dasar aja suara masih ngambang gimana jika di suruh nyanyi lagu2 yang susah kaya Little Pieces of Heaven (A7x) pasti ancur banget tuh...
Maaf sebelumnya jika saya curhat atau apalah namanya...dan jika kurang nyambung dengan judulnya. Saya hanya berpesan kepada semuanya jika kamu ingin jadi Artis jadilah Artis yang sesungguhnya mainkan dulu Gitarmu di rumah coba nyanyi, dengarkan apakah kalian pantas di tonton orang dan belajarlah dengan jujur jangan ngandalin main Edit waktu rekaman. Saya paling benci yang namanya LIPSING jika tak ada internet lebih baik saya tidak pernah dengerin musik. Bukannya saya membenci produk dalam negeri tapi saya hanya memandang dari sisi seni bukan asal seni tersebut, mau Indo, Malay, Hongkong ke..okelah yang penting kualitasnya bagus bukan jual tampang pas pasan aja...
Jika di bandingkan Gitar saja (belum full band) dengan Boyband Indo aku lebih suka suara gitarnya aja. males banget makan snack basi yang gak bunyi waktu di kunyah. Dan saya pikir bukan hanya saya yang sependapat, saya hanya mewakilkan mereka yang kecewa dengan musik di negeri ini yang selalu monoton.

Sekian saja dari saya semoga postingan ini di baca dan di maknai sebagaimana saya menulisnya...salam blogger dan Rocker \m/.

Drumset elektrik

Drumset elektrik atau Drumset elektronik adalah sebuah instrumen perkusi dengan pad-pad trigger yang mampu menghasilkan bunyi gelombang elektronik atau bunyi-bunyi perkusi dalam bentuk sampling. Definisi ini juga yang membedakan Drumset elektronik dengan drumset-drumset konvensional yang selama ini dikenal luas oleh masyarakat.

Cara kerja drumset elektronik

      Pada saat pad drumset elektronik dipukul, terjadi sebuah perubahan voltasi yang dipicu oleh piezoelectric transduser (piezo) atau force sensitive resistor (FSR). Perubahan voltasi tersebut akan menghasilkan suatu sinyal yang akan di teruskan kepada bagian prosesing drumset elektronik (disebut juga bagian "otak drumset elektronik") melalui kabel TS atau TRS dan kemudian di terjemahkan kedalam bentuk gelombang elektronik digital. Gelombang elektronik digital ini yang kemudian akan menghasilkan bunyi-bunyian perkusi pada pad drumset elektronik. Kebanyakan modul yang umum digunakan sudah memiliki kelengkapan pad trigger (pad-pad yang terdapat pada elektronik drumset) meliputi : 2 atau lebih simbal , sebuah kick bass, 3 sampai 4 tom drum, snare drum (dengan dual trigger untuk bagian head dan rim) dan sebuah hi-hat. Bagian hi-hat memiliki kontroller yang di tekan dengan kaki kiri untuk menghasilkan bunyi buka-tutup pada hi-hat. Kemampuan yang dimiliki drumset elektronik untuk mampu menghasilkan bunyi-bunyian perkusi apapun pada pad trigger yang tersedia memberikan drummer-drummer elektronik sebuah kemungkinan yang hampir tidak terbatas dalam mengkonfigurasi drumset elektronik mereka. Drumset elektronik juga mampu menerima bunyi-bunyian yang bukan merupakan bunyi perkusi, mengubahnya ke dalam bentuk sampling dan di posisikan kepada trigger pad tertentu. Kemampuan ini menjadikan drumset elektronik sebagai drumset yang sangat mudah di kostumisasi untuk beragam jenis musik mulai dari pop, jazz, hingga musik industri dengan bunyi-bunyi perkusi yang tidak biasa. Drumset elektronik biasanya memiliki banyak pilihan lagu dengan berbagai genre musik yang tersimpan pada otak drumset elektronik sehingga menjadikan perangkat sebagai sarana yang sangat tepat untuk belajar dan latihan bagi seorang drummer pemula.

Drumset elektronik generasi awal
      Diambil dari wawancara dengan Graeme Charles Edge lahir pada tanggal 30 Maret 1941 di Rocester, England dari group band The Moody Blues:

Pertanyaan- "salah satu benda teraneh adalah 'Procession' (Every Good Boy Deserves Favor, 1971) membahas temuan pionir Graeme Edge tentang drumset elektronik. Dari mana ide untuk membuat benda ini datang?"

Graeme- "...Saya berhubungan dengan professor elektronik dari Sussex University, Brian Groves. Kami sedang merencanakan untuk membangun sebuah peralatan eletronik drum. Sebuah ide yang sangat luar biasa. Saat itu kami telah berhasil merancang sebuah kontrol panel, sekarang sudah menjadi barang antik tapi kami merupakan orang pertama yang berhasil mengembangkan alat ini. Kontrol panel tersebut terdiri dari beberapa bagian karet dan kertas perak pada bagian belakang dengan sebuah koil perak yang bergerak naik turun di dalam magnet yang memproduksi sinyal. Jadi ini merupakan alat yang sensitif terhadap sentuhan. Untuk penelitian ini kami memggunakan 5 snare drum, 10 tom-tom drum, kick bass dan 16 sequencer yang terpasang dua di setiap sisi. Semua dipasang dengan transistor. Jadi kira-kira terdapat 500 transistor. Percobaan itu lebih mirip spaghetti daripada sebuah elektronik drum, namun pada saat percobaan itu berhasil rasanya sungguh memuaskan..."

Banyak drummer mengatakan drumset elektronik generasi awal hanya mampu memberikan suara yang setara dengan suara drum akustik. Ini dikarenakan masih terdapat banyak issue seputar sistem triggering dan hasil suara yang dihasilkan. Ini yang mempengaruhi model-model pionir pada drumset elektronik seperti Pollard Syndrum, Simmons dan Yamaha lebih sering digunakan untuk bermain musik berjenis rock, disko atau techno dimana musik-musik berjenis seperti biasanya dimainkan dengan beat tertentu secara berulang dan tidak membutuhkan perbedaan yang mencolok dari dinamika timbra. Adalah Pollard Syndrum yang kemudian berhasil menjadi elektronik drum pertama yang secara kualitas dapat dipergunakan untuk kebutuhan rekaman studio.

Inovasi terbaru seputar drumset elektronik  

Drumset elektronik yang ada sekarang telah di bangun sedemikian rupa untuk mengatasi segala kekurangan yang ada pada elektronik drum generasi awal. Walau tiap manufaktur memiliki model standar atau entry level, terdapat juga model-model professional yang dirancang untuk memberikan pengalaman bermain yang mendekati atau bahkan nyaris tidak dapat dibedakan dengan drumset konvensional berkulitas. Contoh untuk model ini antara lain adalah Yamaha DTXtreme IIS, DDrum4SE dan Roland seri TD-12 dan TD-20 V-Drums. Model-model high end ini dilengkapi dengan :

• Digital sound dengan kualitas tinggi- Model-model ini menawarkan opsi beragam mulai dari suara drum yang berkualitas tinggi hingga bunyi-bunyian perkusi asli dengan ratusan sampel berformat 24 bit yang dapat dipilih. Yamaha DTXtreme IIs bahkan memiliki kemampuan untuk menyimpan sampel yang di hasilkan sendiri oleh pengguna hingga ke ukuran 8 MB.
• Sensor perasa yang dapat diposisikan dan mendeteksi dinamika pukulan- Model ini mampu mendeteksi bagian mana dari pad yang terkena guncangan/pukulan dan menghasilkan suara seperti drum yang sebenarnya. Kemudian bunyi suara yang dikeluarkan juga akan bervariasi sesuai seberapa keras kita memukul pad trigger tersebut.
• Bunyi Hi-Hats yang realistis- Hi-hat drumset elektronik di rancang menyerupai stand hi-hat pada drumset konvensional dan memiliki kemampuan yang serupa. Modul elektronik pada model-model ini mampu menghasilkan suara buka-tutup hi-hat yang bervariasi dari buka penuh, setengah terbuka hingga tutup penuh.
• Trigger yang bervariasi pada pad- snare dan tom drum memiliki zona pukul yang berbeda antara head dan rim. Pada simbal juga terdapat zona pukul yang berbeda antara bagian ujung simbal, tengah dan bell yang semuanya akan menghasilkan suara yang berbeda-beda juga.
• Output yang beragam- Model ini dilengkapi kemampuan untuk menghasilkan suara yang bervariasi dan dapat di mix sesuai kebutuhan. Sebagai tambahan, suara output tersebut dapat di kontrol volume nya oleh pengguna.
• Slot untuk ekspansi/koneksi MIDI- Untuk memperkaya modul dengan berbagai macam jenis sample bunyi-bunyian perkusi, maka model-model ini juga dilengkapi dengan slot yang dapat terhubung dengan perangkat-perangkat eksternal. Kombinasi antara penggunaan drumset elektronik dan software untuk personal computer, bahkan dapat menghasilkan bunyi drum yang sangat jernih, semirip aslinya dan sangat mudah di kustomisasi sehingga dalam beberapa tahun terakhir mulai dapat menggantikan posisi drumset konvensional untuk kepentingan rekaman studio.

Musisi yang menggunakan drumset elektronik

• Rick Allen - Def Leppard 1985 – sekarang: setelah kehilangan tangan kirinya, Allen menggunakan drumset yang dikustomisasi dan dirancang oleh Simmons (Perusahaan elektronik drumset), dan sejak saat itu terus memodifikasi drumset nya sendiri.
• Wolfgang Flur, Karl Bartos (Kraftwerk): world's first manual electronic drum kit, 1973.
• Rick Colaluca (Watchtower) (hanya toms)
• Tim Alexander (Primus)
• Bill Bruford di (King Crimson) dan (ABWH)
• Igor Cavalera (Sepultura)
• Rob Bourdon (Linkin Park): menggunakan dua pad Pintech di bagian kiri drumset nya dengan trigger suara snare yang berbeda.
• Sean Reinert (Cynic)
• Travis Barker: pada album Plus 44
• Hal Blaine: drummer session untuk Pollard Syndrum.
• Phil Collins (Genesis): menggunakan peralatan Simmons pada album Genesis and Invisible Touch
• Rocky Gray (Evanescence)
• David Kennedy (Angels & Airwaves): Tour Angels & Airwaves di tahun 2008.
• Nick Mason (Pink Floyd)
• Pollard Syndrum
• Tats Faustino
• Doll Factory
• Jean-Michel Jarre
• Bud Gaugh – sublime
• Roger Taylor – Queen
• Joseph San Mateo (Kairos)
• Peter Hook, Bekas pemain bass dari band New Order
• Gary Wallis – Pink Floyd, Mike & The Mechanics, Shiller, Il Divo
• Carl Palmer of Emerson, Lake & Palmer di tahun 1973 untuk album Brain Salad Surgery di lagu "Toccata"
• Mike Portnoy (Dream Theater – trigger kick bass, snare dan toms.
• Christoph Schneider (Rammstein)
• Stuart Elliott (The Alan Parsons Project)
• Akira Jimbo
• Mickey Dolenz: Pada saat reuni Monkees' di pertengahan tahun 1990
• Alan White dari Yes
• Stephen Morris (New Order & Joy Division)
• Bill Rieflin (Ministry, Revolting Cocks, KMFDM & R.E.M.)
• Alex Van Halen di tahun 1984 untuk keperluan album Unlawful Carna Knowledge dan tour. Setelah itu ia kembali menggunakan akustik drumset.
• Keith Moon (The Who) Pollard Syndrum
• Rogerio Jardim – Infected Mushroom
• Jay Moore (Primal State) – Reality Resistant
• Alan Myers (Devo) – drum pad merk Synare
• Chad Wackerman (Frank Zappa)
• Alan Wilder (Depeche Mode)
• Colm Ó Cíosóig (My Bloody Valentine) di album Loveless
• Warren Cann (Ultravox)
• Nadeem-Shravan Bollywood: Duo komposer yang meroket di tahun 1990an dengan musik mereka. Mereka mengkombinasikan Elektronik drumset dengan konga.
• Da Kurlzz (Hollywood Undead): Menggunakan drumset elektronik di setiap pertunjukkan live dan di album Swan Songs
• Nicholas Barker (Dimmu Borgir)
• Malcolm Holmes (Orchestral Manoeuvres in the Dark)
• Dan Pearson (Ganga Giri)
• Yukihiro Takahashi (Yellow Magic Orchestra)
• Jez Strode (Kajagoogoo)
• Matt Tong of Block Party menggunakan drumset elektronik pada track Compliments dari album di tahun 2005.
• Sly Dunbar

Referensi

• http://www.ehow.com/about_5072992_history-electronic-drum-kit.html
• http://en.wikipedia.org/wiki/Electronic_drum
• http://id.wikipedia.org/wiki/Drumset_elektrik

Guitar Hero VS Real Guitar

Guitar Hero VS Real Guitar maksudnya adalah duel antara orang bermain game Guitar Hero VS Guitaris asli kwakwakkkakkk......acara seperti ini sering di adakan di jepang, dan dulu antara Joe Satriani VS Gamers jepang. Ternyata tak kalah seru dengan duel yang aslinya.....toh mereka sama2 menikmati permainan mereka.
Bagaimana jika di Indonesia mengadakan acara yang kayak gini di TV??? wahhh,,,,pasti sru banget tuh :D
antara anak SD VS Eet mungkin...aduhhh gak kebayang deh Hiforianya...

Kalo ada aku pasti mau ikutan tuh dan milih John Paul Ivan sebagai lawannya...kwakakakkk.
Anda akan milih siapa kalo berkesempatan main duel kaya gitu???
ya pastinya idola masing2 bukan??? Artikel apaan sih ini tuh....eitthhh jangan marah dulu...sebagai seorang gitaris kita juga harus memiliki selera humor agar otak kita gak keram karena musti ngapalin sejuta lick yang terserak di dunia ini....kan canda itu penting. sekali2 jangan terlalu serius napa kan...asal kita masih berjalan di jalur yang di Ridhoi Nya hehehe....

Di bulan Ramadhan ini yang terpenting adalah menjalin tali silaturahmi antar sesama mahluk tuhan...mudah2an dengan artikel ini orang yang sedang baca bisa tersenyum mungkin atau bahkan tertawa....atau juga sewot karena salah dugaan sebelumnya,,,,di kira apaan tak taunya cuman lelucon basi wkkwakwk kasian deh loe :P.

Aku janji abis ini artikel2 yang di muat bakalan serius lagi,,,,dan akan membahas tentang Circle of 4 &Circle of 5. Apakah itu??? ya liat aja tanggal mainnya aja...pasti akan ku share spesial buat mamaku :D.
Udah ah nulisnya mulai cape nih....met puasa aja bagi yang menjalankannya....semoga amal ibadah kita di terima Amin.

Salam Penulis :P

Belajar ngulik lagu sendiri

      Ngulik lagu adalah aktivitas yang biasa di lakukan musisi amatir sampai profesional sekalipun.
Tapi sebagian besar gitaris2 pemula masih merasa ragu untuk ngulik (pake feeling) sendiri dan lebih suka liat tab/partitur, padahal ngulik pake feeling dapat menjadikan permainan kita lebih original meskipun hasil ngulik.
Toh,,,hasil feeling sama hasil baca tab pastilah beda, kalo hasil baca tab pasti hasilnya akan 99% mirip tapi kalo hasil feeling mencapai 85% aja udah bagus banget,,,apalagi bila di inprovisasi sedikit dengan style kita sendiri alhasil bakal jadi lick sendiri nantinya.
Lick bisa saja di buat dengan lick orang lain yang di inprovisasi, tapi bukan plagiat lohh....hanya kita ambil point2 dasarnya saja....biar kualitas lick kita bermutu.....ya jadi ngawur deh heheee.....kembali ke topik kita.

Cara yang sangat mudah ngulik lagu adalah :

1. Yang pasti kita musti tau jalur melody (scale) yang di gunakan dalam lagu tersebut.

2. Tau kunci (cord) awal lagu tersebut...cord awal sangat membantu karena jika kita sudah hafal betul dengan scale dan progresi cord kita hanya perlu menyesuaikan mayor/minornya saja....mudah kan???

3. Jangan memaksakan, cari lagu2 yang mudah dulu sebagai latihan dan bila sudah mahir baru coba ulik lagu2 solo atau instrumental....ini bisa meningkatkan skill kita di metronome dan harmonisasi karena miss vokal dan yang pasti bakal tambah ribet tuh hahahaaa.

4. Ngulik bareng temen....ini bisa membantu kita untuk langkah awal, bagaimanapun diskusi di perlukan bukan??? selain untuk menilai masing2 juga untuk mengetahui kapasitas feeling kita.

5. Pake alat yang masih bagus dalam arti gak fals...biasanya gitar atau piano dsb yang murahan akan fals jika di gunakan untuk mengulik lagu2 yang di atas standar.

6. Di dengarkan terlebih dahulu berulang2...baru kemudian ambil alat dan mainkan secara bertahap.

7. Relax....gak terburu2,,,,ngulik kalo terburu2 akan jelek hasilnya, kalo terkejar deadline karena festival sudah dekat tanggal dan waktunya mending cari lagu yang sudah atau sering di ulik saja mugnkin bisa di hias dengan tambahan2 (improv).

8. Konfirmasikan hasil ngulik kepada teman yang di anggap jago...karena dengan begitu kita semakin yakin hasil ngulik kita sudah benar atau masih berantakan.

9. Jika sudah pusing...istirahat dan segarkan otak anda dengan kegiatan yang menyenangkan...kerjakan lagi bila di rasa sudah fresh lagi.

10. Gunakan media pemutar musik yang jelas...kalo pake Hp bisa saja akan sulit menentukan cordnya karena suara yang di keluarkan  bercampur...saya rekomendasikan pake sound yang jelas antara bass dan treblenya

Saya rasa cukup sekian saja dulu,,,karena kalo di tulis semua ya bakal gak rampung2...ini juga udah bingung mau tulis apa lagi....bila ada yang salah atau kurang bisa di pahami saya harap maklum saja...karena saya hanya berpendapat sendiri dari hasil pengalaman saya pribadi.

Demikian tips Belajar ngulik lagu sendiri. Mudah mudahan bisa menjadi bahan wacana bagi anda yang sedang bingung atau mencari tips tentang ngulik lagu dan semoga lebih enjoy, lebih pede dan lebih bangga mainnya karena hasil dari feeling sendiri....just share boyz salam \m/.

5 Hal yang membuat orang bermain gitar

Postingan kali saya beri judul 5 hal yang membuat orang bermain gitar maksudnya adalah sesuatu yang menyebabkan seseorang ingin melakukan kegiatan tersebut. memang banyak sekali alasan orang bermain gitar, tetapi saya menuliskan hanya dari hasil survey saya kepada temen2 baik di dunia nyata maupun di dunia maya.

Langsung saja ok !!!

Hal-hal yang menyebabkan orang ingin bermain gitar sbb:
1. Karena terinspirasi dari apa yang ia lihat di TV, DVD, Multimedia lainnya.

2. Karena kepengen keren di mata cewe2...kasus ini sering terjadi karena sebagian cowo berpendapat bahwa bermain gitar dapat meluluhkan hati cewe tertentu.

3. Karena lingkungan, ya....lingkungan tidak bisa di anggap sebelah mata, kadang lingkungan juga bisa mempengaruhi kualitas dari seorang gitaris tersebut.

4. Karena bosan/tidak puas dengan alat musik yang dulu,,,contohnya seperti Prisa Adinda Rianzi yang dulu bermain piano.

5. Karena suka dengan suaranya....tidak sedikit orang yang mendengarkan dentingan gitar lalu kepengen memainkannya sendiri.          

Segitu saja dari saya, mungkin anda punya pendapat yang ingin di tambahkan monggo.... maju terus musik indonesia dan saya berharap budaya lipsing hilang dari Negeri ini.......... salam \m/.

Inspirasi Ramadhan

Mualaf Bilal Philips, Mantan "Dewa Gitar" yang Kini Menyerukan Islam

Selasa, 22 Pebruari 2011 08:29 WIB

REPUBLIKA.CO.ID, TORONTO - Dulu, Bilal Philips pernah dijuluki "Dewa Gitar" di negerinya, Kanada.  Kini, ia justru menyerukan agar kaum Muslim sesedikit mungkin mendengarkan petikan gitar, karena "terlalu banyak musik akan menutup hati dari seruan Allah."

Philips menyatakan, larangan itu bukan hanya untuk gitar, tapi semua aliran musik. "Hati yang diisi dengan musik tidak akan memiliki ruang untuk kata-kata Tuhan," tulisnya dalam bukunya,  Contemporary Issues. Buku ini membahas persoalan-persoalan aktual umat islam, mulai dari perkawinan anak di bawah umur, pemukulan istri, poligami, dan membunuh kaum murtad, hingga homoseksualitas.

Philips berpendapat, Islam tidak melarang semua musik. Namun, musik yang dianjurkan adalah yang dinyanyikan kaum pria dan anak perempuan belum dewasa. Lagu-lagunya pun berisi konten yang dapat diterima umum. "Instrumen senar sebaiknya dihindari," ia melanjutkan.

Philips adalah imigran asal Jamaika. Masuk ke Kanada di usia 11 tahun, ia mengambil pendidikan gitar. Ia bermain di klub malam selama belajar di Universitas Simon Fraser di British Columbia.  Namanya makin terdongkrak setelah itu.

Di puncak kepopulerannya, jiwanya gelisah. Ia memutuskan mengasingkan diri dari hiruk-pikuk musik negerinya dan menyusul sang ayah yang juga tenaga ahli di Canadian Colombo Plan berpindah ke Malaysia, menjadi penasihat menteri pendidikan. Di negeri jiran itu, ia dikenal sebagai "Jimi Hendrix dari Sabah".

Tapi setelah memeluk Islam pada tahun 1972, ia meletakkan gitarnya untuk selamanya. Dalam biografi di situs web ia mengatakan, "ketika saya menjadi seorang Muslim, saya merasa tidak nyaman melakukan hal ini dan menyerah baik secara profesional maupun pribadi."Bagi banyak orang, musik menjadi sumber hiburan dan harapan dari Allah. Musik membawa mereka untuk sementara, seperti obat. "Quran, kata-kata Allah yang penuh dengan bimbingan, juga bisa memainkan peran itu."

***
Dalam bukunya, ia juga mengatakan wanita dewasa dilarang untuk bernyanyi. "Pria lebih mudah terangsang daripada perempuan sebagai telah sepenuhnya didokumentasikan oleh studi klinis Masters dan Johnson. "

Tetapi Institut Islam Toronto mengatakan pada situs webnya yang banyak sarjana tidak setuju dengan penafsiran itu, dan mempertimbangkan musik diperbolehkan asalkan tidak mengandung "sensual, menduakan Tuhan, atau tema tidak etis dan pesan subliminal.

"Jadi untuk mengatakan bahwa semua musik dilarang dalam Islam tampaknya tidak tepat. Islam menempatkan kehidupan dunia dan akhirat secara seimbang," tulis situs ini.

Sohail Raza, juru bicara Kongres Muslim Kanada, mengatakan klaim bahwa Islam tidak mengijinkan musik adalah "benar-benar tak berdasar" dan benar-benar merupakan upaya untuk mencegah imigran Muslim dari integrasi ke dalam masyarakat Kanada.

"Ini adalah orang-orang yang memiliki keengganan untuk sukacita," kata Raza. "Kami memiliki situasi yang sangat menyedihkan dimana orang-orang seperti Philips yang membawa hal-hal dalam Islam yang benar-benar tidak benar, dan menumbuhsuburkan Islamophobia."


Philips, yang memiliki gelar dari Universitas Islam Madinah dan Universitas Riyadh, dan mendirikan Universitas Islam Online, tinggal di Qatar tapi tetap menjadi pembicara konferensi yang populer di Kanada. Dia memberikan kuliah tentang "musik dan kencan" di sebuah masjid Toronto April lalu.

Dalam video online-nya, mantan musisi panggilan musik kecanduan jahat. "Intinya adalah bahwa jika musik itu bermanfaat, maka musisi akan menunjukkan manfaat yang dalam hidup mereka," katanya dalam sebuah video YouTube.

"Apa yang Anda lihat justru adalah bahwa beberapa elemen yang paling korup masyarakat yang ditemukan di antara para musisi. Obat-obatan, penyimpangan dan homoseksualitas, hal ini jenis dan semua korupsi yang ada di sana, orang bunuh diri, "katanya. "Kenyataannya adalah bahwa hal itu sebenarnya tidak membawa sisi, jahat gelap yang memproduksi jenis korupsi antara mereka sendiri dan, pada akhirnya, berakhir sampai merusak elemen masyarakat."

nb:Semua penilaian tergantung kepada anda, ini cuman sekedar buat wacana.

Redaktur: Siwi Tri Puji B

Sumber: Daily Mail

Gitaris yang harus gagal

Ada dua orang pemuda yang ingin sekali menguasai gitar dan ingin menjadi salah satu gitaris dunia yang terkenal, impian mereka menemui titik terang ketika mereka menemukan seorang yang mau di jadikan guru gitar mereka.

Mereka pun memulai debutnya sebagai salah satu murid dari guru yang fenomenal waktu itu, ya murid2nya sudah banyak yang menjadi guru bagi dunia musik.

Awalnya mereka hanya merasa senang ketika mendapat sebuah pelajaran dari sang guru, namun salah seorang dari mereka mulai tak sabar ingin cepat jadi dewa gitar dan dia pun meminta kepada sang guru untuk memberikan pelajaran yang lebih keras dari sebelumnya.

Mendengar penuturan muridnya itu sang guru hanya sekilas tersenyum dan memalingkan pandangannya entah kemana.

Sang murid tadi menanyakan lagi usulnya itu kepada sang guru dan kali ini sang guru menjawab tapi sedikit "untuk apa kamu susah payah belajar gitar??? memangnya kamu benar2 mau memporsir latihanmu ???".sang murid bertanya "apa maksudnya guru??? saya benar2 ingin berlatih demi cita2 ku ini."

Sang guru yang melihat keseriusan muridnya itu akhirnya mau memberikan pelajaran yang di inginkan muridnya tersebut, "hey kamu" tanya sang guru kepada muridnya yang satunya....."ya guru" jawab sang muridnya itu. "Apakah kamu ingin belajar seperti temanmu itu???" tanya guru....kemudian sang murid terkesan pesimis dan menjawab "tidak guru, pelajaran yang ini saja belum saya kuasai dengan betul."....... baiklah kalo begitu kata sang guru.

3 Minggu kemudian kedua murid tersebut curhat tentang permainannya masing2.

Kamu dah sampai mana??? tanya murid yang belajar extra,,,dan sang murid yang "pesimis" menjawab masih kaya biasa aja tapi lumayan dah gak terlalu kaku kaya pertama, kalo kamu??? di jawabnya pertanyaan itu dengan semangat....ya namanya juga belajar ya kaya gitu deh dari hahahaa....kata sang murid extra tersebut dengan tawanya yang khas.

4 tahun telah berlalu mereka belum juga di nyatakan lulus oleh sang guru, dan sang murid extra mengajukan sebuah pertanyaan lagi..."guru, menurut guru kami ini berbakat apa tidak??? ko dah 4 tahun masih belum juga lulus sedangkan yang lain cuman 2-3 tahun dah lulus. Apakah kita akan berhasil dan sukses di masa depan guru???". Sang guru menjawab dengan lantang "kalian bukan salah satu murid terbaikku,,,dan guru rasa kalian tidak akan pernah berhasil dalam musik".

Mendengar penuturan gurunya yang sangat serius tersebut sang murid extra mulai pesimis dengan dirinya sedangkan yang satunya hanya terdiam dan sedikit tersenyum malu.

Akhirnya sang murid extra memutuskan untuk keluar dan ingin mencari guru lain yang menurutnya dapat menjadikannya gitaris dunia..

Dua tahun kemudian,,,,,kedua murid tersebut bertemu kembali dengan posisi yang kontras....sang murid extra hanya menjadi penonton acara festival gitar terkejut ketika melihat perform teman seangkatannya waktu berguru,,,,seorang yang di katakan gurunya sendiri tak akan pernah bisa menjadi seorang real gitaris mendapat gelar juara satu dan di orbitkan menjadi gitaris nasional.

Di sela2 kesedihannya, sang mantan guru pun tiba2 menepuk pundak bekas muridnya tersebut.

Tanpa menunjukan hormatnya sebagai mantan murid dia mengeraskan suaranya kepada seorang guru yang memvonis bahwa mereka tidak akan pernah berhasil dalam gitar. "Lihat guru, dia kok bisa kaya gini kenapa guru dulu berkata kami tidak berbakat??? kalo begini aku menyesal berguru padamu" kata sang mantan murid extra tersebut. Sang guru kembali berbicara dengan lantang "kamu adalah gitaris yang harus gagal, karena hanya karena mendengar penuturan seseorang kemudian kamu menyerah begitu saja tanpa berusaha memperbaiki latihanmu, gurumu yang sebenarnya adalah dirimu sendiri bukan saya ataupun orang lain...bila ingin menjadi gitaris kamu harus berguru pada dirimu sendiri...saya hanya pendukung saja.

Demikian cerpen tentang gitaris yang harus gagal semoga kita bisa mengambil hikmahnya...Amin !!!

Pada dasarnya segala sesuatu itu harus sabar dan pantang menyerah bukan...??? jadi ceritanya abis dah :P

cerita ini referensi dari temen2 gitar ID...............salam rocker \m/.