Tampilkan postingan dengan label Tips. Tampilkan semua postingan
Tampilkan postingan dengan label Tips. Tampilkan semua postingan

Senin, 05 Desember 2011

Teknik Rhythm Untuk Backsound

Sebenarnya ada banyak sekali yang bisa kita lakukan dengan teknik dan pemahaman bermain rhythm yang bagus, karena seorang gitaris tidak akan bisa bermain dengan sempurna jika salah satu dari "4 elemen musik" belum di kuasai dengan pemahaman yang baik. Gitaris tentunya harus bisa memainkan atau sekedar memahami tentang  melodi, harmoni, irama, dan dinamika seperti yang telah saya bahas sebelumnya.

Mengingat pentingnya pemahaman tentang rhythm ini maka saya akan coba mengulas sedikit yang saya tau tentang teknik rhythm yang di gunakan untuk backsound. Dengan terus mengayunkan tangan kanan sambil sesekali bermain melodi di sela-selanya saya rasa itu perlu latihan dan waktu yang lumayan.

Dengan berlatih backsound dengan rhythm ini pula kita bisa merasakan ketukan sang drummer dan tentu saja akan sangat membantu kita dalam menjaga metronome permainan gitar kita.

Untuk lebih jelas saya gunakan video yang lagi-lagi di isi oleh idolaku, siapa lagi kalao bukan Paul Gilbert. Sebenarnya teknik ini lebih menjurus ke rock'n'roll namun tidak ada salahnya jika anda ingin nge-mix teknik ini dengan teknik yang lebih modern (dengan menggunakan variasi efek).


Jika kita mendengar salah satu penuturan Paul dalam video diatas dia menyebutkan bahwa "Seorang shreder tidak akan bermain tanpa backsound, sliding, dan bending (double string bending)". Oke itu saja dari saya dan semoga bermanfaat bagi sobat yang sedang belajar gitar.

Minggu, 04 Desember 2011

Memilih Sound System Yang Berkualitas

Berikut tips memilh sound system yang berkualtas

1. Pilihlah besar daya yang sesuai dengan kebutuhan anda. Untuk penggunaan pribadi seperti latihan dll, cukuplah memilih amplifier dengan daya 15-20 watts. Pada kebanyakan amplifier berdaya kecil seperti ini telah tersedia fasilitas jack Head Phone (misal: Amplifier Guitar Laser 20) yang sangat berguna terutama bagi kawula muda yang punya kebiasaan bermain musik hingga tengah malam. Seperti studio penyewaan alat musik yang profesional.Untuk penggunaan sound system acara pesta, Anda akan memerlukan daya yang lebih tinggi lagi yaitu sedikitnya 125 watts atau lebih, karena amplifier ini akan dapat sekaligus kita gunakan sebagai monitor dari instrument musik yang sedang kita mainkan. Acara pesta pernikahan/wedding party, ulang tahun, atau acara gathering memang membutuhkan sound system yang lebih besar.

2. Pilihlah amplifier yang berkualitas baik. Bila kita membutuhkan amplifier untuk keyboard, maka sangat disarankan untuk memilih amplifier yang tidak merubah warna suara asli yang dihasilkan oleh keyboard tsb (flat). Ada banyak amplifier yang menghasilkan suara yang berbeda dari suara aslinya, bila hal ini terjadi maka akan terjadi suara-suara yang lain yang akan mengurangi karakter asli dari bunyi yang sebenarnya dihasilkan keyboard dikarenakan terjadinya penambahan atau pengurangan terhadap frekuensi tertentu. Biasanya hal ini terjadi pada frekuensi yang sangat rendah (low bass) atau frekuensi yang sangat tinggi (high treble).

3. Model dan penampilan amplifier dapat menjadi pertimbangan terakhir. Model yang diinginkan akan bergantung pada selera masing-masing. Model sound system yang bagus menurut seseorang, belum tentu bagus juga menurut orang yang lainnya.

Pada kebanyakan musisi profesional model akan menjadi pilihan yang terakhir atau tidak terlalu dipentingkan. Mereka akan lebih mementingkan kualitas dan fasilitas dari amplifier.

4. Ada baiknya anda bertanya kepada jasa penyewaan sound system/rental sound system, karena mereka merupakan orang yang berpengalaman, sehingga anda tidak akan kecewa. Jadi kita bukan hanya mencari sound system murah, tetapi kualitas harus tetap menjadi pilihan.

Semoga bermanfaat.

Referensi :
http://www.facebook.com/topic.php?uid=289777440645&topic=15482

4 Elemen Musik - Melodi, Harmoni, Irama dan Dinamika

4 Elemen  musik adalah hal (bahan) yang mendasari komposisi sebuah musik - melodi, harmoni, irama, dan dinamika - yang penting dalam membangun esensi musik.

Seperti apapun, ada unsur dasar untuk komposisi  musik. Esensi material dari musik terletak pada melodi nya, harmoni, irama, dan dinamika. Melody memberikan musik sebuah soul (nuansa), sedangkan irama/rhythm campuran ekspresi harmoni dan dinamika dengan tempo dari bagian itu. Semua itu diperlukan untuk menciptakan sebuah pola yang lebih kita kenal dengan sebutan "lagu."

Melody adalah garis musik dan nada tunggal yang di mainkan secara berturut, atau pitches yang memiliki susunan/kelompok. Karakteristik meliputi jangkauan, bentuk, dan gerakan. Masing-masing akan dibahas secara terpisah.

Rentang - Kisaran pitch nada adalah jarak antara nada rendah dan tinggi. Penyanyi mengacu pada aransemen yang berada dalam kisaran rendah, menengah, atau tinggi, yang berarti bahwa catatan fokus pada scale pitches. Sebuah karya yang memiliki rentang yang sempit adalah satu di mana melodi pusat sekitar beberapa catatan yang diberikan. Sebaliknya, pengaturan menyerukan untuk berbagai mengambil musisi dari rendah ke pitches tinggi, seringkali mencakup sebanyak lima belas langkah keseluruhan pada skala.

Bentuk - Melody mengambil arah sendiri, atau bentuk. Ketika musisi berbicara tentang bentuk garis melodi, mereka mengacu pada garis geometris literal yang dapat dilakukan jika catatan-catatan itu bergabung bersama-sama seperti dalam sebuah teka-teki titik-ke-titik. Mencatat bahwa mendaki skala mengambil bentuk ke atas, sementara frase yang turun berbentuk dalam gerakan ke bawah. Jika frase tetap dalam kisaran yang sempit, bentuknya seperti gelombang.

Gerakan - Gerakan dapat berupa diperbantukan atau terpisah. Ketika melodi bergerak bertahap dan terhubung, gerakan ini disebut diperbantukan. Melodi yang melompat dari lapangan ke lapangan dengan tidak ada hubungan alami atau aliran dikatakan terpisah.

Melody adalah terstruktur oleh panjangnya dan intensitas seperti kalimat dalam bahasa lisan. Sebagai contoh, sebuah frase dalam musik adalah satuan makna dalam struktur yang lebih besar dari lagu tersebut secara keseluruhan. Contoh lain termasuk irama dan klimaks. Irama adalah berakhir akhir ke bagian musik. Klimaks adalah titik tinggi intensitas.

Harmony adalah hubungan catatan untuk catatan dan akord untuk akord seperti yang dimainkan secara bersamaan. Harmonic "pola" yang ditetapkan dari catatan dan akord dalam rangka berturut-turut. Interval melodis adalah mereka yang linier dan terjadi secara berurutan, sedangkan interval harmonik terdengar pada waktu yang sama. Apakah atau tidak harmonis adalah menyenangkan adalah masalah selera pribadi, karena ada harmoni konsonan dan disonan, baik yang menyenangkan ke telinga beberapa dan bukan orang lain.

Chords memiliki makna karena mereka mengarah ke akord lain. Progresi tertentu didorong sebagai diterima dalam gaya musik tertentu. Tapi dasar untuk harmoni semua - terlepas dari gaya - adalah tiga serangkai. Triad adalah bentuk akord yang paling umum. Hal ini dibangun pada, catatan pertama ketiga, dan kelima dari skala - lakukan, mi, dan sebagainya - dan dilambangkan dalam notasi musik dengan angka Romawi I. triad dibangun pada catatan kedua akan mencakup skala yang kedua, catatan keempat, dan keenam skala, masih menyimpan satu derajat skala antara setiap lompatan. Sebuah triad dibangun pada catatan kedua skala ditulis sebagai ii. Triad akord dapat dibangun pada semua tujuh catatan skala (. Dengan catatan kedelapan pengulangan pertama) Chord simbol untuk triad dibangun pada ketiga melalui catatan ketujuh dari skala adalah sebagai berikut: iii, IV, V, vi , dan vii. Chord Aku bernama Tonic, dan akord IV disebut dengan nama Sub-Dominan. Akord V adalah dominan. Para vii disebut sebagai Nada Memimpin, seperti yang sering digunakan untuk mengubah (atau "memimpin") menjadi kunci baru. Organisasi ini sekitar nada dikenal sebagai "nada suara."

Ritme, menurut definisi yang paling sederhana, waktu musik. Asal usul kata adalah bahasa Yunani, berarti "mengalir." Ritme memang perwujudan dari aliran tepat waktu. Sebagai meteran mengatur dan berdenyut puisi, irama mengatur musik dalam banyak cara yang sama. Para pulsations reguler musik disebut mengalahkan. Denyut kuat yang disebut sebagai "beraksen" mengalahkan. Tindakan musik membagi sepotong ke waktu-dihitung segmen. Ketukan yang kuat terjadi pada pola. Misalnya, di 4 / 4 waktu, konduktor akan mengalahkan mengalahkan yang kuat pada ketukan pertama setiap mengukur dan lain mengalahkan beraksen - meskipun tidak sekuat - pada hitungan ketiga mengukur. Karena lengan dirigen bergerak turun pada ketukan yang kuat, terutama mereka yang mulai mengukur, mengalahkan beraksen juga disebut sebagai "downbeats."

Waktu pola dalam musik yang disebut dalam istilah meter. Dua ketukan untuk mengukur adalah meter rangkap, sedangkan tindakan memukuli tiga dari waltz mengindikasikan tiga meteran. Empat ketukan untuk mengukur dikenal sebagai waktu yang sama, atau waktu empat kali lipat. Enam mengalahkan untuk mengukur adalah wakil dari waktu yang dapat dibagi tiga, seperti enam denyut untuk mengukur dengan mengalahkan beraksen pada ketukan pertama dan keempat. Ketika melodi jatuh pada catatan yang terjadi antara berdetak, dikatakan waktu sinkopasi.

Seiring dengan irama datang ide menilai atau kecepatan. Tidak setiap lagu lambat. Baik cepat adalah setiap lagu. Tempo adalah istilah musik yang menunjukkan kecepatan keseluruhan kesepakatan. Tanda tempo termasuk makam, berarti serius dan sangat lambat atau allegro, berarti cepat dan ceria. Sebuah gamut istilah musik untuk irama ada.

Setelah lagu ini diselenggarakan oleh melodi, harmoni, dan ritme, secara teknis layak. Meskipun beberapa indikasi suasana hati diekspresikan melalui tempo di mana sepotong dimaksudkan untuk dimainkan, tanpa dinamika, musik memiliki emosi belakang pemikiran musik. Dinamika memberitahu pemain ketika bermain keras atau lebih lembut dan kapan harus berubah dari satu ke yang lain. Dari pianissimo (lembut seperti Anda dapat memutar) ke fortissimo (paling keras Anda dapat memutar) berkisar musik, dari bisikan sepenuhnya suara.

Oleh karena itu, komposer menggunakan alat komposisi untuk keintiman ekspresi musik - melodi, harmoni, irama, dan dinamika - semua adalah bagian dari apa yang kita ketahui hanya sebagai "lagu."

Referensi :
http://www.essortment.com/four-elements-music---melody-harmony-rhythm-dynamics-62012.html

Minggu, 20 November 2011

Hard Fingering - Extrime Style Fingering

Sebenarnya istilah "Hard Fingering" adalah istilah yang saya ciptakan sendiri karena latihan senam jari ini sangat berat (hard) menurut saya dari pada senam jari biasa. Karena kita harus menggunakan karet gelang (karet yang biasa buat bungkus nasi) untuk di ikatkan ke jari anda.

Lohhh....apa gunanya, apa tidak berbahaya? menurut saya latihan ini memang lebih di khususkan untuk yang sudah tahap berkembang. Jadi, ini sangat berguna agar jari-jari kita semakin kuat dan mampu menjangkau fretboard gitar maupun tut keyboard dengan maksimal.

Caranya adalah kita ambil 1 karet dan ikatkan ke semua jari (kecuali ibu jari) dengan melingkarkan karet ke masing-masing jari kita membentuk angka 8 jika dari telunjut ke jari tengah dan begitu seterusnya. Namun jangan juga terlalu memaksakan atau terlalu lama dalam berlatih menggunakan cara ini, karena mungkin saja syaraf tangan kita tidak kuat menahan tarikan karet terlalu lama.

Lakukanlah secara kontinyu tiap hari maksimal 15 menit saja, kalau terlalu lama saya tidak bertanggung jawab atas apa yang terjadi dengan jari anda. Saya sendiri sering latihan dengan menggunakan cara ini dan hasil yang saya rasakan adalah jari saya terasa lebih bertenaga dan lebih lincah saat karet tersebut di buka.

Sesudah beberapa minggu cobalah beri spasi (telunjut di fret pertama, tengah di fret ke tiga dan seterusnya), mungkin ini sangat berat tapi bentangan jari sangat di butuhkan jika anda suka dengan permainan akord-akord yang difficult seperti akord-akord dalam musik jazz. Anda juga bisa menambah karet menjadi dua atau tiga jika di rasa satu karet sudah mudah bagi anda.

Sekian dari saya semoga artikel ini menginspirasi anda untuk berlatih hard fingering seperti yang sudah saya terangkan di atas. saya tidak bermaksud menggurui hanya berniat berbagi apa yang saya tau. salam \m/.

Mistik Scale Ala John Petrucci

Secara teori sebenarnya mistik scale menggunakan Kromatik scale. Namun karena balutan sebuah hamonisasi nada yang sesuai itu akan membuat sebuah permainan gitar menjadi sangat menyeramkan atau bernuansa horor (seperti di film suzana) hehee...

Di sini saya akan share tentang mistik scale ala John Petrucci (Mystic Dream) karena memang beliau adalah salah satu ahli di bidang kromatik, jelas saja semua solo John Petrucci banyak yang menggunakan kroamatik scale sebagai pemanisnya.

Untuk lebih mudah kita gunakan saja media yang telah disediakan youtube di bawah ini


Lumayan kan buat nambah-nambah scale kita...selain itu juga berguna sebagai fingering kita agar lebih variatif.
Silahkan latih sesuai dengan video di atas dan rasakan mistik dari scalenya, sebenarnya masih banyak hal yang bisa di lakukan dengan kromatik salah satunya ya mistik scale ini. Selamat mencoba dan berlatih.\m/.

Kamis, 17 November 2011

Mari Belajar Menggunakan Delay Efek

Gitaris sejati saya rasa tidak afdol jika hanya menguasai satu atau sebagian efek saja. Delay efek adalah salah satu efek yang wajib anda pelajari, selain karena sangat menyenangkan, delay efek relatif mudah prakteknya di bandingkan efek lain. Anda hanya memerlukan sedikit settingan untuk efek gitar anda dan anda pun bisa langsung memainkan dan mendengar alunan gitar anda yang telah berubah menjadi lebih indah.

Banyak gitaris dunia yang menggunakan Delay efek untuk single solonya diantaranya BucketHead (Big Sur moon), Paul Gilbert, John Petrucci sedangkan yang indonesia antara lain Dewa Budjana, Tohpati, dan masih banyak lagi.

Delay efek bukan hanya di mainkan secara utuh (full delay atau delaynya sangat jelas) karena delay efek juga bisa anda aplikasikan pada seluruh tipe solo gitar anda baik shred maupun solo gitar dalam lagu. Delay efek juga bisa di jadikan backsound jika anda adalah gitaris tunggal dalam band serta akan memberikan kesan basah pada permainan gitar anda. Jadi, anda tertarik? jika jawaban anda ya silahkan tonton contoh video demo yang menggunakan delay efek di bawah ini.

Berikut contoh video gitar yang menggunakan delay efek by Ewan Dobson (Akustik Ala Dugem).



Gimana? asyik bukan....dan kenapa saya pilih Ewan Dobson? karena menurut saya itu adalah permainan delay yang unik dan lain dari pada yang lain hehee.

Sekian dulu dari saya dan semoga bermanfaat bagi anda. Salam \m/.

Rabu, 16 November 2011

Diminished Scale dan Cara Mengolahnya

C whole-half diminished scale adalah: C-D-Eb-F-Gb-Ab-A-B

Nah, di sini, C whole-half diminished scale nada-nadanya sama dengan Eb, Gb, dan A whole-half diminished scale. Masih ada lagi; di dalam whole-half diminished scale ini juga terdapat half-whole diminished scale; yaitu B, D, F, dan Ab half-whole diminished. Untuk B half-whole diminished sendiri, nada-nadanya adalah: B C D Eb F Gb Ab A. Jelas bukan, scale-scale tersebut semua nadanya sama, hanya berbeda root-nya; ini sangat mirip dengan konsep modes di major scale.

Untuk aplikasinya sendiri, terdapat perbedaan:
  1. Whole-half diminished scale digunakan untuk jenis chord dim 7th. Contoh: C whole-half diminished scale dapat dimainkan di atas chord C dim7.

  2. Half-whole diminished scale digunakan untuk jenis chord dominant 7th altered; atau yang diekspektasikan untuk beresolusi down a 5th. Contoh: C half-whole diminished scale dapat dimainkan di atas chord C7(b9).

Sekarang tentu kita ingin tahu cara mengolah scale ini agar terdengar enak saat dimainkan. Ada beberapa cara yang saya rekomendasikan:
  1. Mainkan arpeggio dim 7th yang terdapat di dalamnya. Nah, bila scalenya C whole-half diminished, maka arpeggio dim 7th yang dapat digunakan adalah: C dim7, D dim7, Eb dim7, F dim7, Gb dim7, Ab dim7, A dim7, dan B dim7 arpeggio. Cukup banyak bukan untuk membuatmu sibuk berlatih?

  2. Mainkan major triad arpeggio yang terkandung di dalamnya. Ya, kamu tidak salah dengar; terdapat major triad arpeggio di diminished scale! Nah, berikut major triad arpeggio di C whole-half diminished scale: B (B, Eb/D#, Gb/F#), D (D, Gb/F#, A), F (F,A, C), dan Ab (Ab, C, Eb).

  3. Kejutan berikutnya: mainkan minor triad arpeggio yang terkandung di dalam diminished scale! Minor triad arpeggio di C whole-half diminished adalah: B minor (B, D, Gb/F#), D minor (D, F, A), F minor (F, Ab, C), dan Ab minor (Ab, Cb/B, Eb). Nah, licknya mirip dengan yang nomor dua. Kita hanya mengubah dari major menjadi minor.

  4. Pattern. Ya, ciptakan sendiri pattern-mu berdasarkan nada-nada dari diminished scale.
Selamat mencoba dan semoga bermanfaat. 

Tata Cara Cek Sound

Cek sound memang hal yang wajib di lakukan ketika kita manggung, akan tetapi sebagian besar orang tidak mengerti tata cara cek sound yang baik dan benar terutama jika anda dalam posisi sedang mengikuti sebuah festival musik. Di mata para juri, cek sound yang terlalu over atau ribut bisa mengurangi nilai karena itu sangat tidak menyenangkan untuk di dengar dan di lihat oleh orang lain (tidak sopan). Jadi bagaimana solusi agar kita tetap yakin dengan alat kita? sudah benarkah setingannya atau sudah tidak fals kah instrument yang kita mainkan?.

Berikut tata cara cek sound yang benar dan biasa di pakai oleh yang sudah berpengalaman.
  1. Jangan sekali-kali anda cek alat anda dengan menggunakan volume yang keras. Akan lebih baik jika anda meminta kepada tukang mix untuk mematikan sound luar dan hanya menggunakan sound dalam, itupun dengan volume yang asal kederan saja.

  2. Jangan buru-buru.
    Santai saja boss...yang paling penting adalah anda jangan terlalu lama, pastikan steman anda tidak fals dan coba sound anda dengan memetik gitar atau bass anda dengan lepas senar saja.

  3. Jika anda seorang Drummer, Pukulah satu persatu drum anda dari mulai senar, simbal, pedal bass dll.
    Tetapi jangan bermain seolah-olah anda mike portnoy yang gebuk sana sini tidak jelas kecuali anda sudah terkenal.

  4. Jangan saling mendahului.
    Biarkan salah seorang dari anda mengecek alatnya, kalau mau bareng lebih baik anda menggunakan tuner (jika anda di gitar maupun bass).
     
  5. Jika anda ingin show sedikit, lebih baik buatlah intro demo full band sebelum masuk ke lagu yang akan anda bawakan. Bisa dengan beberapa permainan riff atau juga dengan melody. Dengan catatan mainlah dengan kompak.

  6. Semua poin di atas bisa saja anda lupakan bila anda adalah seorang master atau artis, jika anda bukan salah satu dari itu lebih baik jika anda mengambil jalan aman sesuai dengan kebiasaan peraturan dalam cek sound di beberapa fesrival/parade band.
Sekian dari saya dan semoga bermanfaat.

Selasa, 15 November 2011

Amplifier (Tips Memilih dan Tipenya)

Setelah saya membahas tentang tips memilih efek gitar kali ini saya akan share tips memilih amplifier menurut jenisnya. Tips ini meliput penjelasan singkat tentang jenis amplifier dan tips dalam memilihnya sebelum anda memutuskan untuk membeli amplifier tersebut. Berikut penjelasannya...

Pada dasarnya jenis amplifier dibagi dalam 3 varian teknologi.

1. TRANSISTOR
Kalau mau mencari amplifier untuk practise di rumah, jenis ini sangat cocok. Selain harganya lebih murah, jenis ampli ini punya dimensi yang cukup beragam, mulai dari model head cabinet dengan 4 speaker ukuran 12 inch hingga ampli combo yang memiliki ukuran speaker paling kecil 8 inch. Keunggulan ampli jenis ini penggunaan teknologi transistor yang memungkinkan amplifier di buat dalam ukuran seragam.
kelemahannya ampli jenis ini adalah sifat transistornya yang tidak tahan terhadap panas menyebabkan performa amplifier akan menurun setelah dimainkan dalam jangka waktu tertentu.

2. TABUNG
Ampli jenis ini sangat tahan dalam jangka waktu yang lama. Ampli jenis ini sangat cocok untuk konser yg biasanya berdurasi hingga 3 jam atau lebih, bahkan untuk pemakaian studio rental hingga 18 jam per harinya. Jenis ampli ini beragam, mulai dari model head cabinet hingga model combo. Karakternya cukup unik, kita perlu "menghangatkan" tabungnya sebelum digunakan, agar performanya selalu dalam kondisi puncak. Bedanya dengan jenis transistor yang bisa langsung mencapai performa sejak awal dinyalakan.

3.HYBIRD ( SOLID - STATE )
Ampli jenis ini adalah ampli yang mempunyai 2 keunggulan teknologi, yaitu teknologi transistor yang bisa memberikan performa terbaik pada saat ampli mulai dinyalakan dan teknologi tabung yg mempunyai daya tahan lama. Ampli jenis ini memberikan kemudahan, sehingga kita tidak perlu menghangatkan ampli sebelum mengggunakannya dan tidak perlu khawatir dengan performanya walau sudah dipakai dalam jangka waktu yang lama. Model ampli jenis ini mulai dari head cabinet hingga combo.

intinya adalah...seorang musisi yang baik selalu ingin menghasilkan karya yang baik pula. Selain tehnik dan skill yang dimiliki seorang gitaris, properti seperti gitar, efek,dan sound sangat mendukung kualitas karya oleh sang gitaris. Namun terkadang keinginan yang begitu kuat tidak sejalan dengan kenyataan yang harus dihadapi
Jadi.....merek apapun yang dipilih, kita harus mengerti bahwa merek itu memang kita butuhkan untuk bermain musik.

Di kalangan gitaris, MEMBELI GITAR ,EFEK DAN AMPLIFIER ADALAH SEBUAH INVESTASI, JIKA KITA MEMILIH DENGAN TEPAT, BERARTI KITA TELAH MELAKUKAN INVESTASI YANG BENAR.

Tips Memilih Efek Gitar

EFEK : ANALOG ATAU DIGITAL????
Untuk anda yang masih bingung dengan pilihan antara efek stompbox analog (biasa disebut efek kodok) dengan multiefek yang sudah digital, maka saya akan mencoba membahas perbedaan jenis efek tersebut secara umum.

Hal yang paling mendasar adalah perbedaan dimensi fisik. Efek digital biasanya memiliki fisik yg lebih besar dibandingkan efek analog, itu dikarenakan efek digital mempunyai banyak jenis sound dan simulasi amplifier dalam satu unit dibanding dengan efek analog yang hanya memuat satu atau paling banyak dua jenis sound dalam satu unit. Perbedaannya lagi terletak dari segi sound yang dihasilkan.efek digital lebih cenderung menghasilkan suara yang lebih tipis dibanding dengan analog. Lebih dari itu, efek digital yaitu praktis.
nahhhhhh...ini dia yang kita tunggu tunggu....tips yang perlu diperhatikan dalam memilih efek distorsi stompbox....cek this out.
  1. pedal distorsi : pedal distorsi dibagi 3 varian yaitu over drive,distorsion, dan fuzz.
    • Pedal jenis over drive memberikan tekanan atau boost yang akan menekan amplifier sehingga menghasilkan distorsi.
    • Pedal jenis distorsi adalah pedal yang akan memproses sinyal dari gitar dan mengubahnya menjadi lebih bertenaga sebelum mengirimkannya ke amplifier.
    • Sedangkan pedal jenis fuzz adalah tipe pedal distorsion yg lebih ekstrim dan menghasilkan sound yang lebih kasar dan berat.

      Yang perlu diperhatikan adalah tidak ada sebutan baku untuk pedal2 ini. sehingga perlu mempertimbangkan pedal overdrive atau fuzz jika kita mencari pedal distorsion.

  2. Seandainya kita memilih pedal fuzz, mainkan sebuah power chord, lalu riff satu nada dan lead.
    ini dilakukan karena suara yang dihasilkan pedal fuzz biasanya tidak terdengar jelas jika kita memainkan sebuah power chord yg terdiri dari nada ke 1,3,5,dan 8. Pedal fuzzz yang baik menghasilkan riff satu nada terdengar seperti kita memainkan power chord.

  3. Jika menggunakan pedal distorsi untuk memainkan lead gitar, pastikan pedal yang digunakan cukup menyediakan boost untuk mengangkat frekuensi gain. ketersediaan gain yang cukup akan memberikan sustain yang panjang yang akan dibutuhkan untuk lead gitar kita.

  4. Selain itu juga....ada juga pedal yang memotong frekuensi tone gitar. ciri2nya adalah ketika kita memainkan gitar seorang diri sound akan terdengar sangat hebat,tetapi langsung hilang ketika teman band mulai memainkan instrumennya masing2. Ketika mencoba pedal di toko, ajak teman ikut bermain bersama, posisikan kontrol volume pada level yang sama, jika tone tidal cukup terdengar walau sudah mengotak atik kontrolnya,mungkin kita perlu mencoba pedal dengan merk lain.

  5. Luangkan waktu untuk mencoba beberapa settingan berbeda karena tidak semua pedal memberikan hasil maksimal ketika semua control dibuka hingga penuh. Frekuensi yg baik biasa terletak pada rentang angka, bukan pada angka maksimalnya.

  6. Beberapa pedal menghasilkan suara terbaiknya ketika amplifier diposisikan pada chanel clean. Namun banyak juga pedal yang menghasilkan suara terbaiknya jika amplifier memiliki sound yang sedikit kotor. Intinya kita harus berani bereksperimen. Tidak ada salahnya mencoba sedikit distorsi pada amplifier untuk menambah sedikit gain pada sound kita.

  7. Setelah nyaman dengan sound yang dihasilkan perhatikan desain pedal yang kita inginkan. Sebuah pedal harus memiliki casing yg kuat, memberikan rasa nyaman saat memainkan gitar, controlnya mudah diraih dan di lihat, swicthnya mudah dioperasikan, serta memiliki indikator sehingga kita tau dalam posisi ON atau OFF.

  8. Pastikan pedal memiliki sambungan untuk AC adapter. Tidak disarankan menggunakan pedal untuk tampil di panggung dengan menggunakan baterai. Mungkin pengeluaran akan bertambah untuk membeli AC adapter, tetapi resikonya akan lebih kecil daripada baterai yang habis saat tampil di panggung.

  9. Disarankan untuk mencari pedal yang memiliki sirkuit true-by pass. Sirkuit ini berfungsi untuk "menghilangkan" karakter pedal saat posisi off, sehingga sinyal gitar dapat melewati pedal tanpa mempengaruhi "tone"nya. Pedal yang tidak memiliki sirkuit by-pass akan tetap memberikan sedikit karakter soundnya walau sudah dalam posisi off.

  10. Yang paling perlu adalah..kita juga perlu mempertimbangkan harga pedal dan kebutuhan kita. Sekarang sudah banyak beredar jenis pedal analog yang menggunakan tabung. Teknologi tabung menawarkan beberapa keunggulan daripada teknologi transistor.

Nahhhhh.....dengan perkembangan teknologi sekarang,efek digital sudah berevolusi menjadi PRE-amp modelliing. Efek digital model ini seperti POD line6, DIGITECH GNX series atau BEHRINGER V-amp series menuntut pemiliknya untuk lebih peduli terhadap lonjakan tegangan listrik yang tiba2 dan pentebaran virus, karena mode efek ini merupakan efek komputer. Sedangkan efek digital yang bukan merupakan PRE-amp modelling sudah mulai meninggalkan oleh pihak pabrikan, mereka lebih mengutamakan keunggulan teknologi, kelengkapan fitur dan kemudahan pengoperasian.

Sabtu, 12 November 2011

Menstem Gitar Secara Online

Seperti yang saya bahas sebelumnya di artikel yang berjudul "Cara Menstem Gitar", kali ini saya akan bahas lagi tentang cara menstem gitar tapi secara online. Loh...gimana caranya? sebenarnya cara ini sama dengan poin pertama di artikel cara menstem gitar, cuman bedanya kita menyamakan dengan alat semacam ampli yang ada di situs internet. Penasaran? sabar, baca dulu sampai akhir.

Di situs tersebut kita dapat memilih bebepara alat untuk keperluan kita seperti Tuner gitar, metronome, guitar survey, drumbot, key cords, restring a guitar dan lain-lain.

Nah dari pada penasaran terus langsung aja anda ke Online Guitar Tuner. Berikut gambar tunernya : seperti yang terlihat pada gambar kita bisa memilih tipe tuning yang akan kita pakai jadi biarkan saja di standart tuning.

Anda tinggal klik nomer satu untuk menyamakan senar nomer 6 gitar anda dan begitu seterusnya sampai gitar anda benar-benar sudah di stem dengan benar.
Selamat mencoba dan smoga bermanfaat.

Rabu, 09 November 2011

Tentukan Panjang Sabuk Gitar Anda

Panjang pendeknya sabuk gitar sangat berpengaruh pada kenyamanan kita saat bermain gitar. Jadi menentukan satu ukuran sabuk gitar dapat membuat kita semakin nyaman dan terbiasa bermain dengan posisi berdiri. Mengingat kita tidak mungkin selamanya main dengan posisi duduk maka ada baiknya anda menentukan panjang sabuk gitar anda dari sekarang dan mulailah latih posisi main dengan berdiri.
  • Ada yang panjang sabuk gitarnya sampai ke lutut.
    Mungkin saja itu terlihat keren, tetapi posisi sabuk yang terlalu panjang sangat tidak nyaman jika anda seorang shreder karena anda akan kesulitan main sweeping teknik 6 senar, string skipping, dan untuk menjangkau senar bagian atas yang berdekatan dengan neck gitar. gak percaya? coba saja sendiri...
  • Ada yang sejajar dengan perut (medium).
    Posisi ini saya rasa yang paling ideal dari beberapa setingan panjang sabuk gitar karena selain tidak menggangu style anda (tidak terlihat culun) anda juga tidak terlalu sulit untuk memainkan beberapa teknik yang sulit di lakukan jika sabuk anda terlalu panjang. artis yang memakai panjang sabuk ukuran ini adalah Steve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert (walaupun agak panjang) dll.
  • Ada yang sedada. 
    Mungkin anda bisa dengan mudah memainkan segala teknik tanpa kesulitan sedikitpun tapi anda akan terlihat kurang menarik dan kurang enak buat aksi panggung karena gitar anda tidak bisa anda ayun-ayunkan.

Panjang pendeknya sabuk gitar dan kenyamananya memang relatif, tetapi poin-poin di atas adalah hasil survey saya dengan beberapa teman-teman gitaris. Ada juga hal-hal yang juga mempengaruhi style anda seperti yang sudah saya terangkan.

Jadi, manakah yang anda pilih?

* Apakah anda tidak memikirkan anda akan kesulitan saat bermain? jika ya pilihlah yang poin pertama karena anda akan terlihat keren seperti Slash dan Nuno Bettencourt.

* Apakah anda sepikiran dengan saya dengan memakai yang poin kedua (balance antara style dan skill).

* Atau apakah anda tidak memikirkan style anda, yang penting dapat main dengan bermacam-macam teknik seperti John Petrucci? semua itu tergantung pilihan anda.

Semoga anda semakin mantap memilih ukuran panjang sabuk untuk gitar anda setelah baca artikel ini.
salam \m/.

Cara Mengurangi Demam Panggung

Pernahkah anda berfikir kenapa kalau di panggung tangan serasa tidak mau main dan pokoknya susah banget, rasanya skill anda turun sampai 40-75% jika di bandingkan dengan main di rumah. Anda demam panggung? jika anda masih demam panggung silahkan baca artikel ini sampai akhir dan jika bukan itu masalahnya silahkan anda baca (Tentukan Panjang Sabuk Gitar Anda).

Demam Panggung

Virus demam panggung memang lumrah ada pada orang yang pertama kali manggung, yang sudah biasa manggung pun mungkin akan kembali merasakan demam panggung untuk kesekian kalinya jika sudah lama tidak menginjak panggung. Bahkan yang sering banget manggung juga bisa saja mengalami demam panggung. Seperti saat bermain untuk acara yang menurutnya penting (besar), tapi saya rasa demam panggung seharusnya bisa kita minimalkan.

Demam panggung bisa kita minimalkan dengan cara mengetahui apa yang membuat kita demam saat manggung. Apakah kita masih jelek mainnya, kostum kurang bagus, baru pertama kali manggung, ada orang jago yang lihat perform kita, jurinya artis, penontonnya banyak atau bla bla bla......!!!

Di sini saya akan share beberapa tips untuk mengurangi demam panggung anda.
Inilah beberapa tips dari saya :
  • Persiapkan materi yang akan kita bawakan karena kurangnya persiapan bisa menyebabkan kita ragu dan bukan tidak mungkin kita akan melakukan kesalahan yang memalukan.
  • Tenangkan diri anda sesaat sebelum naik ke panggung dengan berdoa dan mengambil nafas dalam-dalam dan hembuskan lewat mulut (seperti uya kuya ya hehee). Cara ini sudah terbukti karena dengan berdoa dan mengambil nafas dalam-dalam dapat menurunkan emosi kita, tubuh dan pikiran pun serasa plong.

  • Minum saat mau manggung...eittt bukan mabuk-mabukan tapi air putih yang segar dan basuhlah muka anda dengan air itu. Air bisa menghilangkan rasa galau dan panik (untuk yang muslim berwudhu).

  • Jangan sekali-kali anda manggung dalam keadaan mabuk. Mungkin ada orang yang mengatakan dengan mabuk kita tidak akan merasa grogi. Tapi anda akan di anggap tidak punya nyali (mental tempe). Anda mau? manggung aja kok repot amat...biasa aja kali.

  • Anda bisa berdiri sambil lompat-lompat kecil yang bertujuan untuk membuat badan rileks.

  • Waktu di panggung, jangan takut melihat ke arah penonton karena itu dapat mengurangi nilai performance anda. Lihat saja, tapi dengan catatan hilangkan fokus (biarkan pandangan anda kosong) muka tetap kedepan.

  • Waktu di panggung anggap saja andalah yang paling jago dan yang paling baik di jagat raya ini.
    Tetapi hilangkan pikiran seperti itu saat anda turun kembali dari panggung karena pikiran seperti itu bisa membuat kita tidak bisa berkembang lagi (terapkan saat di panggung saja biar anda pede).

Itu saja tips dari saya semoga demam panggung anda sekarang semakin berkurang. Selamat mencoba dan rasakan efeknya.....salam \m/.

Otodidak Harus Kreatif

Belajar gitar sendiri tanpa kursus atau biasa juga di sebut Otodidak memang susah-susah gampang. Dengan belajar sendiri tentu kita harus punya taktik jitu (kreatif) agar tidak tertinggal oleh orang yang mengikuti kursus, berikut beberapa tips bagi yang otodidak agar punya referensi cara mengembangkan kemampuannya di rumah sendiri. Beberapa tips tentang otodidak ini mungkin sudah anda lakukan atau juga anda sudah pernah membacanya di situs lain, namun tujuan saya share kali adalah memberi tau yang belum tau dan mengingatkan yang lupa. So, inilah tipsnya :

  1. Pandai-pandailah bergaul dengan orang yang setujuan (sedang mendalami gitar).

  2. Datanglah sesekali ke internet sekedar untuk melihat video-video lesson maupun lik yang sudah banyak beredar di internet seperti youtube.

  3. Ikut forum-forum atau komunitas gitaris di kota anda maupun lewat dunia maya, selain untuk memperkaya pengetahuan (theory), forum dan komunitas dapat membuka mata dan pikiran kita agar kita bisa memutuskan apa yang harus kita lakukan agar kita cepat berkembang.

  4. Jangan malu belajar dari orang yang kita anggap masih di bawah kita, ingat gitar itu relatif jadi setiap orang punya kelebihan dan keunikan dalam bermain gitar.

  5. Jika anda punya PC atau laptop di rumah isilah PC atau laptop anda dengan software yang mendukung untuk belajar gitar seperti gitar pro, frutyloops, sonar maupun yang sejenis. tujuannya adalah anda jangan hanya dapat bermain tapi anda lebih mengenal dunia musik seperti sound, efek, dan hal-hal lain yang tak kalah pentingnya dari skill.
Saya tidak ingat apakah saya sudah membahas tentang hal ini atau belum yang jelas, artikel ini sekedar untuk wacana karena kebetulan saya juga otodidak.

Berbagi apa yang kita ketahui lebih baik dari pada kita ahli tapi tidak tau caranya berbagi dengan orang lain maka sharinglah hal-hal kecil sekalipun karena kecil menurut segelintir orang mungkin besar bagi yang lainnya. 

Semoga artikel ini bermanfaat dan tidak lupa salam \m/.

Senin, 07 November 2011

Tips Mudah Belajar Nge-Shred

Sebelumnya apakah anda sudah tau arti dari kata "Shred"?
Arti dalam bahasa Shred adalah irisan, sobekan, mencabik-cabik dll. Dalam dunia musik sendiri Shred di kaitkan dengan permainan gitar yang cepat (dalam bahasa jawa : ngowak ngawik). Kemudian anda berfikir bagaimana mereka melakukan itu? atau anda berfikir itu hanya dapat di lakukan oleh orang yang punya bakat lebih di gitar, jika anda berfikir begitu anda salah besar. Kenapa saya bilang salah besar karena Shred atau Shredding teknik sebenarnya di ciptakan dari beberapa bentuk melody yang mudah (dasar) yang kemudian di gabungkan antara satu bentuk dengan bentuk yang lainnya.

Adapun bentuknya dapat berupa sweeping, string skipping, atau juga dengan membolak-balikan nada antara 1- 6 nada saja, karena temponya yang cepat maka seolah-olah itu adalah permainan dewa gitar yang imposible bagi anda.

Berikut saya share beberapa tips tentang shredding teknik agar anda bisa melakukannya dengan mudah dan teratur :
  1. Cari bentuk lik sederhana anda yang akan di aplikasikan untuk nge-shred.
  2. Mainkanlah bentuk lik sederhana anda dalam beberapa root (nada awal) dari scale yang anda gunakan dan mainkanlah root tersebut pada nada rendah dan tinggi.
  3. Mulailah dari tempo yang sangat pelan (mengapa harus dari tempo pelan : baca artikelnya di sini).
  4. Percepat tempo dengan perlahan yang paling penting adalah nada itu harus bersih.
  5. Jika anda sudah mulai biasa dengan pola pertama, cari pola-pola lain untuk variasi. 5 bentuk saja sudah cukup bagus tapi usahakan cari sebanyak mungkin variasi bentuk untuk lik anda.
  6. Latih terus lik-lik yang sudah anda temukan bentuknya, minimal sehari 30 menit sudah cukup.
  7. Lihat Video contoh bentuk lik sederhana yang di pakai Paul Gilbert di bawah ini dan pahamilah maksud dari Video tersebut (Agar paham tontonlah sampai akhir).
  8. Agar lebih paham lagi baca lagi tips ini dari nomer satu dengan perlahan dan cermatilah maksud dari beberapa tips di atas.

Dari beberapa bentuk lik sederhana (seperti video di atas) terciptalah sebuah permainan seperti video di bawah ini. Anda juga dapat melakukannya !!!.


Ada yang ingin di tanyakan? isi saja kotak komentar di bawah. Selamat belajar dan salam \m/.

Sabtu, 05 November 2011

Tips Memilih Senar Gitar

Senar atau (String) gitar yang anda miliki saat ini mungkin Senar Baja atau Senar Nilon, tergantung pada selera anda. Senar memiliki ukuran yang bermacam-macam, ada senar yang tipis dan ada jug senar yang tebal. Informasi berikut akan menguraikan perbedaan utama antara Senar Nilon (Nylon String) dan Senar  Baja (Steel String).

Berbeda jenis  string bervariasi pula suara yang keluar dari petikan sebuah gitar, akan berbeda pula efek pada jari jemari anda ketika memainkannya (biasanya senar baja akan lebih terasa sakit pada awal-awal bagi anda yang baru belajar gitar). Cara anda memegang atau menggenggam leher gitar pun perlu diperhatikan karena ini sangat penting ( Posisi jari yang tepat pada gitar ).

Oleh karena itu, yang terbaik adalah anda harus mencoba terlebih dahulu sebelum memutuskan membeli sebuah gitar, khususnya bagi pemula. maksud saya mungkin bisa pinjam gitar  dari teman dulu, mana yang enak deh, nah setelah itu baru memutuskan mau beli yang Gitar bersenar baja atau nilon.

Senar nilon pada umumnya sering digunakan dalam musik klasik, meskipun beberapa pemusik jazz juga menggunakan string nilon.  Senar nilon adalah yang terbaik bagi pemula, karena lebih mudah dan lebih empuk terasa pada jari-jari anda saat memainkan kord dibandingkan senar baja.

Senar yang terbuat dari baja (Steel String) umumnya digunakan dalam musik Rock, musik Country dan Folk karena resonansi sengau dan fleksibilitas sangat menonjol dari musik genre ini . Senar baja dibuat dengan berbagai ukuran yang berbeda. "Gauge" adalah istilah untuk menggambarkan ketebalan dari sebuah senar baja. Oleh karena itu senar baja bisa terdiri dari ukuran gauge yang ringan (tipis) sampai gauge yang tebal. Lights Gauge (ukuran senar baja yang lebih tipis) direkomendasikan untuk pemula karena terasa empuk dan mengurangi kesulitan pada waktu belajar memainkan kord.

Dewasa ini sudah tersedia senar yang menggabungkan bahan sutra dan baja (Silk & Steel) . Suara senar  ini sangat bright dan jelas. Senar ini  juga akan memudahkan jari-jari anda di dalam memainkan kord-kord. Jadi, ketika anda memutuskan untuk membeli senar, perlu diingat bahwa jangan terpaku pada merk-nya, karena kenyataannya senar yang mahal belum tentu menjadi yang terbaik atau cocok  bagi anda.

Hal penting lain yang harus  diingat adalah perawatan senar gitar, setiap kali jari-jari anda menyentuh string, kotoran dan keringat akan menempel pada senar yang akan mengakibatkan karat. Hal ini akan menyebabkan suara senar gitar  anda akan menjadi mati atau kurang bright. Jadi setelah anda bermain-main dengan gitar anda hendaklah dibersihkan dengan kain KERING tapi tidak lembab atau baca Panduan Perawatan Gitar Anda.

Jika jari-jari anda sedikit sakit ketika pertama kali belajar gitar , jangan khawatir, karena semua akan terlewati tanpa anda menyadarinya. Rendamlah jari-jari anda kedalam sedikit cuka sebelum anda bermain, atau boleh dengan menggosok jari-jari anda dengan Aloe Vera (cairan lidah buaya) sesudahnya, tujuannya adalah untuk mengurangi rasa sakit.

Bagi para pemula kulit ujung jari-jari anda akan mengembang dan mengeras pada awalnya, tetapi tidak ada salahnya untuk terus bermain setelah itu. Belajar bermain gitar adalah 1% inspirasi dan 99% keringat, jadi  jika anda ingin menjadi seorang gitaris, praktek, praktek, dan terus praktek. Itulah rahasia terbesarnya!.

Nama dan Nilai Tanda Diam Not Balok

Pada Not Balok kita juga mengenal yang namanya tanda diam, tanda diam juga memiliki nama dan nilai ketuk yang berbeda - beda seperti not bunyi. Berikut saya bahas lebih jelasnya tentang tanda diam dalam dunia partitur.

A.     POHON DIAM/ISTIRAHAT (REST TREE)
Di dalam musik dikenal juga dengan adanya notasi yang menunjukkan tanda waktu istirahat atau disebut juga tanda diam, atau disebut juga Rest. Tanda diam ini memiliki nilai yang sama dengan not bunyi, hanya saja memiliki bentuk yang berbeda-beda. Fungsi dari tanda diam ini adalah menunjukkan saat-saat di mana instrument harus diam tidak bermain. Untuk lebih memahami tentang tanda diam, ada baiknya sebagai pengantar silakan cermati dahulu Pohon Istirahat (Rest Tree), berikut ini:



B.      NAMA DAN NILAI TANDA DIAM
Berikut keterangan nama & nilai dari bentuk masing-masing tanda istirahat/diam:


Aturan lama diam, sama seperti aturan nilai not bunyi. Tanda diam di atas tidak terbatas pada Tanda Diam Seperenambelas (1/16), namun seperti not bunyi, pada tanda diam, juga berlaku, semakin banyak jumlah kepala garis seperti cacing lurus, berarti lama diam semakin pendek.

Nama dan Nilai Not Balok

Not balok atau biasa juga di sebut Partitur mempunyai nama dan nilai yang berbeda satu dengan yang lainnya, di sini saya mencoba untuk membahas tentang nilai dan nama-nama dari not balok sebagai wacana anda yang ingin belajar not balok dari awal. Bila anda sudah mengenal nama dan nilai not balok dengan baik, saya sudah menyiapkan tips membaca not balok (sight reading) dengan cepat agar anda semakin mahir dalam penguasaan not balok.

A.     POHON NOT
 Pada bahasan ini, yang dimaksud dengan nama not adalah sebutan not tersebut, dan untuk nilai not berarti menjelaskan panjang pendeknya bunyi not tersebut jika dimainkan. Agar lebih mudah untuk belajar nama dan nilai not balok, sebaiknya cermati dahulu Pohon Not (Note Tree) berikut ini.


Pada gambar di atas, ada not yang hanya terdiri dari kepala not dengan bentuk berrongga tanpa ada tambahan lain-lain. Namun ada juga not yang terdiri dari kepala not berrongga dengan tangkai saja tanpa bendera. Ada juga not yang memiliki lebih dari dari satu bendera. Khusus untuk not dengan kepala berrongga yang memiliki tangkai, aturan yang berlaku,TIDAK BOLEH memiliki Bendera.


B.     NAMA DAN NILAI NOT BALOK 
Berikut keterangan nama & nilai dari bentuk masing-masing not: 


Not di atas tidak terbatas hanya sampai not seperenambelas (1/16) atau Sixteeth Note (semiquaver), tetapi ada lagi hingga mungkin not sepertigapuluhdua (1/32) atau bahkan not seperenampuluhempat (1/64). Semua itu tergantung berapa banyak bendera pada tangkai. Semakin banyak bendera, maka jumlah not pada 1 (satu) ketukan atau beat, bakal semakin banyak.

Jumat, 04 November 2011

Membaca Not Balok (Sight Reading) Dengan Cepat

Membaca notasi not balok adalah keahlian (sight reading skill) yang harus diasah terus setiap saat oleh murid. Bagaimana tidak, begitu kita belajar lagu baru, kemampuan membaca not balok akan mempercepat penguasaan lagu tersebut.  Dari statistik yang ada,  rata-rata murid menemui kesulitan dalam membaca not balok yang disebabkan karena mereka kurang mengetahui cara yang benar, atau guru mereka tidak tahu/kurang me-implementasikannya pada tiap sesi pengajarannya.

Berikut dibawah ini adalah tips untuk mengembangkan "skills" membaca not balok (sight reading) dengan baik:
  • Observasi kunci (clef), tangga nada (key signature) & tanda birama (time signature).

  • Lihat keseleruhan dari lagu untuk menemukan hal-hal yang tidak terduga, seperti: perubahan kunci, interval satu oktaf, accidental (#/รพ).

  • Hitung pulse dan ritmiknya! Rasakan pulse pada tubuh kita dengan tap, clap, pat, dan snaps! Pilihlah tempo yang tidak terlalu cepat maupun terlalu lambat! Rhythm adalah faktor yang sangat penting pada kemampuan sight reading. Karena tanpa rhythm, lagu tidak akan terbentuk dengan baik meski not benar.

  • Nyanyikan nada dengan "la", "ma", "na" atau alphabet nada "C", "D", "E" dari setiap melodi di tangan kanan dan tangan kiri secara terpisah!

  • Visualisasikan jari jari sedang bermain diatas tuts piano tanpa membunyikannya, letakkan jari-jari anda diatas pangkuan anda!

  • Mainkan lagu sambil tetap menghitung dan merasakan pulse sambil mata tetap melihat ke arah partitur!

  • Nilailah permainan anda sendiri, apakah akurat atau tidak? Bila belum, mainkan sekali lagi dalam tempo yang lebih lambat.
Semoga bermanfaat dan selamat belajar.

Referensi by :
Duta Nada Music School

Kamis, 03 November 2011

Tips Memilih Gitar Akustik

gitar akustik
Berikut adalah beberapa tips dalam memilih gitar akustik yang baik untuk anda.
untuk memilih gitar akustik yang baik:
  1. cari gitar diruangan yang kecil, lalu bandingkan di ruangan yang besar. kira2 proyeksi suaranya gimana? cukup terdengar atau enggak. maksimal proyeksi suara kira2 di ruangan ukuran berapa? Untuk kelas Yamaha CG paling banter proyeksi suara akan terdengar (bagus) di ruangan ukuran 3 x 4 an. makanya nggak proporsional untuk konser.. kecuali pake mic.. tapi gitaris2 klasik biasanya jarang yang pakai mic kalau gak terpaksa bgt

  2. coba cek balance suara antara senar 123 dan 456.
    gimana suara bass nya? imbang nggak dengan mid/treble nya?

  3. cek lagi suara di setiap fret.. biasanya gitar2 "murah" suaranya bagus di fret 1-9.. itu karena pemula biasa main di fret2 tsb. Tapi gitar yang bagus, maka proyeksi suara akan balance dan clear di seluruh fret.

  4. kayu.. ada kayu2 yang karakternya gelap atau terang. biasanya gitar2 spanyol karakternya terang.. karena kayu di sana dan kebutuhan musiknya untuk musik2 flamenco. meski ada juga buatan spanyol yang di design untuk style klasik. tapi tetap kayunya biasanya terang. yang lembut atau soft biasanya gitar buatan perancis.. jepang juga lumayan lembut. cocok untuk main klasik.

  5. jangan lupa tanya senar yang dipakai di gitar itu apa?
    setiap senar gitar punya karakter sendiri2.. kadang ada gitar yang suaranya ga keluar karena senarnya terlalu light.. mungkin bisa coba pakai senar daddario atau savarez.. tapi.. kembali lagi ke selera anda.

  6. jangan pilih gitar yang keropos kayunya. mesti dilihat benar2 apakah pernah dipernis ulang atau tidak.
    kalau bisa bawa seorang teman atau pengrajin gitar yang tahu benar tetangg hal2 seperti itu, jadi ketahuan kalau gitarnya pernah di servis atau di cat ulang.

  7. pastikan di setiap fred gitar tune nya nggak ngaco. kalau ngaco/ fals berarti necknya bengkok.

  8. coba dengar.. kira2 senarnya BUZZING apa nggak? kalau iya, itu karena apa? setelan bridge atau something wrong with the neck?
Saya rasa tips2 di atas sudah cukup untuk bahan pertimbangan anda dalam memilih gitar akustik yang baik.