Teknik Rhythm Untuk Backsound

Sebenarnya ada banyak sekali yang bisa kita lakukan dengan teknik dan pemahaman bermain rhythm yang bagus, karena seorang gitaris tidak akan bisa bermain dengan sempurna jika salah satu dari "4 elemen musik" belum di kuasai dengan pemahaman yang baik. Gitaris tentunya harus bisa memainkan atau sekedar memahami tentang  melodi, harmoni, irama, dan dinamika seperti yang telah saya bahas sebelumnya.

Mengingat pentingnya pemahaman tentang rhythm ini maka saya akan coba mengulas sedikit yang saya tau tentang teknik rhythm yang di gunakan untuk backsound. Dengan terus mengayunkan tangan kanan sambil sesekali bermain melodi di sela-selanya saya rasa itu perlu latihan dan waktu yang lumayan.

Dengan berlatih backsound dengan rhythm ini pula kita bisa merasakan ketukan sang drummer dan tentu saja akan sangat membantu kita dalam menjaga metronome permainan gitar kita.

Untuk lebih jelas saya gunakan video yang lagi-lagi di isi oleh idolaku, siapa lagi kalao bukan Paul Gilbert. Sebenarnya teknik ini lebih menjurus ke rock'n'roll namun tidak ada salahnya jika anda ingin nge-mix teknik ini dengan teknik yang lebih modern (dengan menggunakan variasi efek).

Jika kita mendengar salah satu penuturan Paul dalam video diatas dia menyebutkan bahwa "Seorang shreder tidak akan bermain tanpa backsound, sliding, dan bending (double string bending)". Oke itu saja dari saya dan semoga bermanfaat bagi sobat yang sedang belajar gitar.

4 Elemen Musik - Melodi, Harmoni, Irama dan Dinamika

4 Elemen  musik adalah hal (bahan) yang mendasari komposisi sebuah musik - melodi, harmoni, irama, dan dinamika - yang penting dalam membangun esensi musik.

Seperti apapun, ada unsur dasar untuk komposisi  musik. Esensi material dari musik terletak pada melodi nya, harmoni, irama, dan dinamika. Melody memberikan musik sebuah soul (nuansa), sedangkan irama/rhythm campuran ekspresi harmoni dan dinamika dengan tempo dari bagian itu. Semua itu diperlukan untuk menciptakan sebuah pola yang lebih kita kenal dengan sebutan "lagu."

Melody adalah garis musik dan nada tunggal yang di mainkan secara berturut, atau pitches yang memiliki susunan/kelompok. Karakteristik meliputi jangkauan, bentuk, dan gerakan. Masing-masing akan dibahas secara terpisah.

Rentang - Kisaran pitch nada adalah jarak antara nada rendah dan tinggi. Penyanyi mengacu pada aransemen yang berada dalam kisaran rendah, menengah, atau tinggi, yang berarti bahwa catatan fokus pada scale pitches. Sebuah karya yang memiliki rentang yang sempit adalah satu di mana melodi pusat sekitar beberapa catatan yang diberikan. Sebaliknya, pengaturan menyerukan untuk berbagai mengambil musisi dari rendah ke pitches tinggi, seringkali mencakup sebanyak lima belas langkah keseluruhan pada skala.

Bentuk - Melody mengambil arah sendiri, atau bentuk. Ketika musisi berbicara tentang bentuk garis melodi, mereka mengacu pada garis geometris literal yang dapat dilakukan jika catatan-catatan itu bergabung bersama-sama seperti dalam sebuah teka-teki titik-ke-titik. Mencatat bahwa mendaki skala mengambil bentuk ke atas, sementara frase yang turun berbentuk dalam gerakan ke bawah. Jika frase tetap dalam kisaran yang sempit, bentuknya seperti gelombang.

Gerakan - Gerakan dapat berupa diperbantukan atau terpisah. Ketika melodi bergerak bertahap dan terhubung, gerakan ini disebut diperbantukan. Melodi yang melompat dari lapangan ke lapangan dengan tidak ada hubungan alami atau aliran dikatakan terpisah.

Melody adalah terstruktur oleh panjangnya dan intensitas seperti kalimat dalam bahasa lisan. Sebagai contoh, sebuah frase dalam musik adalah satuan makna dalam struktur yang lebih besar dari lagu tersebut secara keseluruhan. Contoh lain termasuk irama dan klimaks. Irama adalah berakhir akhir ke bagian musik. Klimaks adalah titik tinggi intensitas.

Harmony adalah hubungan catatan untuk catatan dan akord untuk akord seperti yang dimainkan secara bersamaan. Harmonic "pola" yang ditetapkan dari catatan dan akord dalam rangka berturut-turut. Interval melodis adalah mereka yang linier dan terjadi secara berurutan, sedangkan interval harmonik terdengar pada waktu yang sama. Apakah atau tidak harmonis adalah menyenangkan adalah masalah selera pribadi, karena ada harmoni konsonan dan disonan, baik yang menyenangkan ke telinga beberapa dan bukan orang lain.

Chords memiliki makna karena mereka mengarah ke akord lain. Progresi tertentu didorong sebagai diterima dalam gaya musik tertentu. Tapi dasar untuk harmoni semua - terlepas dari gaya - adalah tiga serangkai. Triad adalah bentuk akord yang paling umum. Hal ini dibangun pada, catatan pertama ketiga, dan kelima dari skala - lakukan, mi, dan sebagainya - dan dilambangkan dalam notasi musik dengan angka Romawi I. triad dibangun pada catatan kedua akan mencakup skala yang kedua, catatan keempat, dan keenam skala, masih menyimpan satu derajat skala antara setiap lompatan. Sebuah triad dibangun pada catatan kedua skala ditulis sebagai ii. Triad akord dapat dibangun pada semua tujuh catatan skala (. Dengan catatan kedelapan pengulangan pertama) Chord simbol untuk triad dibangun pada ketiga melalui catatan ketujuh dari skala adalah sebagai berikut: iii, IV, V, vi , dan vii. Chord Aku bernama Tonic, dan akord IV disebut dengan nama Sub-Dominan. Akord V adalah dominan. Para vii disebut sebagai Nada Memimpin, seperti yang sering digunakan untuk mengubah (atau "memimpin") menjadi kunci baru. Organisasi ini sekitar nada dikenal sebagai "nada suara."

Ritme, menurut definisi yang paling sederhana, waktu musik. Asal usul kata adalah bahasa Yunani, berarti "mengalir." Ritme memang perwujudan dari aliran tepat waktu. Sebagai meteran mengatur dan berdenyut puisi, irama mengatur musik dalam banyak cara yang sama. Para pulsations reguler musik disebut mengalahkan. Denyut kuat yang disebut sebagai "beraksen" mengalahkan. Tindakan musik membagi sepotong ke waktu-dihitung segmen. Ketukan yang kuat terjadi pada pola. Misalnya, di 4 / 4 waktu, konduktor akan mengalahkan mengalahkan yang kuat pada ketukan pertama setiap mengukur dan lain mengalahkan beraksen - meskipun tidak sekuat - pada hitungan ketiga mengukur. Karena lengan dirigen bergerak turun pada ketukan yang kuat, terutama mereka yang mulai mengukur, mengalahkan beraksen juga disebut sebagai "downbeats."

Waktu pola dalam musik yang disebut dalam istilah meter. Dua ketukan untuk mengukur adalah meter rangkap, sedangkan tindakan memukuli tiga dari waltz mengindikasikan tiga meteran. Empat ketukan untuk mengukur dikenal sebagai waktu yang sama, atau waktu empat kali lipat. Enam mengalahkan untuk mengukur adalah wakil dari waktu yang dapat dibagi tiga, seperti enam denyut untuk mengukur dengan mengalahkan beraksen pada ketukan pertama dan keempat. Ketika melodi jatuh pada catatan yang terjadi antara berdetak, dikatakan waktu sinkopasi.

Seiring dengan irama datang ide menilai atau kecepatan. Tidak setiap lagu lambat. Baik cepat adalah setiap lagu. Tempo adalah istilah musik yang menunjukkan kecepatan keseluruhan kesepakatan. Tanda tempo termasuk makam, berarti serius dan sangat lambat atau allegro, berarti cepat dan ceria. Sebuah gamut istilah musik untuk irama ada.

Setelah lagu ini diselenggarakan oleh melodi, harmoni, dan ritme, secara teknis layak. Meskipun beberapa indikasi suasana hati diekspresikan melalui tempo di mana sepotong dimaksudkan untuk dimainkan, tanpa dinamika, musik memiliki emosi belakang pemikiran musik. Dinamika memberitahu pemain ketika bermain keras atau lebih lembut dan kapan harus berubah dari satu ke yang lain. Dari pianissimo (lembut seperti Anda dapat memutar) ke fortissimo (paling keras Anda dapat memutar) berkisar musik, dari bisikan sepenuhnya suara.

Oleh karena itu, komposer menggunakan alat komposisi untuk keintiman ekspresi musik - melodi, harmoni, irama, dan dinamika - semua adalah bagian dari apa yang kita ketahui hanya sebagai "lagu."

Referensi :
http://www.essortment.com/four-elements-music---melody-harmony-rhythm-dynamics-62012.html

Hard Fingering - Extrime Style Fingering

Sebenarnya istilah "Hard Fingering" adalah istilah yang saya ciptakan sendiri karena latihan senam jari ini sangat berat (hard) menurut saya dari pada senam jari biasa. Karena kita harus menggunakan karet gelang (karet yang biasa buat bungkus nasi) untuk di ikatkan ke jari anda.

Lohhh....apa gunanya, apa tidak berbahaya? menurut saya latihan ini memang lebih di khususkan untuk yang sudah tahap berkembang. Jadi, ini sangat berguna agar jari-jari kita semakin kuat dan mampu menjangkau fretboard gitar maupun tut keyboard dengan maksimal.

Caranya adalah kita ambil 1 karet dan ikatkan ke semua jari (kecuali ibu jari) dengan melingkarkan karet ke masing-masing jari kita membentuk angka 8 jika dari telunjut ke jari tengah dan begitu seterusnya. Namun jangan juga terlalu memaksakan atau terlalu lama dalam berlatih menggunakan cara ini, karena mungkin saja syaraf tangan kita tidak kuat menahan tarikan karet terlalu lama.

Lakukanlah secara kontinyu tiap hari maksimal 15 menit saja, kalau terlalu lama saya tidak bertanggung jawab atas apa yang terjadi dengan jari anda. Saya sendiri sering latihan dengan menggunakan cara ini dan hasil yang saya rasakan adalah jari saya terasa lebih bertenaga dan lebih lincah saat karet tersebut di buka.

Sesudah beberapa minggu cobalah beri spasi (telunjut di fret pertama, tengah di fret ke tiga dan seterusnya), mungkin ini sangat berat tapi bentangan jari sangat di butuhkan jika anda suka dengan permainan akord-akord yang difficult seperti akord-akord dalam musik jazz. Anda juga bisa menambah karet menjadi dua atau tiga jika di rasa satu karet sudah mudah bagi anda.

Sekian dari saya semoga artikel ini menginspirasi anda untuk berlatih hard fingering seperti yang sudah saya terangkan di atas. saya tidak bermaksud menggurui hanya berniat berbagi apa yang saya tau. salam \m/.

Mistik Scale Ala John Petrucci

Secara teori sebenarnya mistik scale menggunakan Kromatik scale. Namun karena balutan sebuah hamonisasi nada yang sesuai itu akan membuat sebuah permainan gitar menjadi sangat menyeramkan atau bernuansa horor (seperti di film suzana) hehee...

Di sini saya akan share tentang mistik scale ala John Petrucci (Mystic Dream) karena memang beliau adalah salah satu ahli di bidang kromatik, jelas saja semua solo John Petrucci banyak yang menggunakan kroamatik scale sebagai pemanisnya.

Untuk lebih mudah kita gunakan saja media yang telah disediakan youtube di bawah ini

Lumayan kan buat nambah-nambah scale kita...selain itu juga berguna sebagai fingering kita agar lebih variatif.
Silahkan latih sesuai dengan video di atas dan rasakan mistik dari scalenya, sebenarnya masih banyak hal yang bisa di lakukan dengan kromatik salah satunya ya mistik scale ini. Selamat mencoba dan berlatih.\m/.

Mari Belajar Menggunakan Delay Efek

Gitaris sejati saya rasa tidak afdol jika hanya menguasai satu atau sebagian efek saja. Delay efek adalah salah satu efek yang wajib anda pelajari, selain karena sangat menyenangkan, delay efek relatif mudah prakteknya di bandingkan efek lain. Anda hanya memerlukan sedikit settingan untuk efek gitar anda dan anda pun bisa langsung memainkan dan mendengar alunan gitar anda yang telah berubah menjadi lebih indah.

Banyak gitaris dunia yang menggunakan Delay efek untuk single solonya diantaranya BucketHead (Big Sur moon), Paul Gilbert, John Petrucci sedangkan yang indonesia antara lain Dewa Budjana, Tohpati, dan masih banyak lagi.

Delay efek bukan hanya di mainkan secara utuh (full delay atau delaynya sangat jelas) karena delay efek juga bisa anda aplikasikan pada seluruh tipe solo gitar anda baik shred maupun solo gitar dalam lagu. Delay efek juga bisa di jadikan backsound jika anda adalah gitaris tunggal dalam band serta akan memberikan kesan basah pada permainan gitar anda. Jadi, anda tertarik? jika jawaban anda ya silahkan tonton contoh video demo yang menggunakan delay efek di bawah ini.

Berikut contoh video gitar yang menggunakan delay efek by Ewan Dobson (Akustik Ala Dugem).



Gimana? asyik bukan....dan kenapa saya pilih Ewan Dobson? karena menurut saya itu adalah permainan delay yang unik dan lain dari pada yang lain hehee.

Sekian dulu dari saya dan semoga bermanfaat bagi anda. Salam \m/.

Tata Cara Cek Sound

Cek sound memang hal yang wajib di lakukan ketika kita manggung, akan tetapi sebagian besar orang tidak mengerti tata cara cek sound yang baik dan benar terutama jika anda dalam posisi sedang mengikuti sebuah festival musik. Di mata para juri, cek sound yang terlalu over atau ribut bisa mengurangi nilai karena itu sangat tidak menyenangkan untuk di dengar dan di lihat oleh orang lain (tidak sopan). Jadi bagaimana solusi agar kita tetap yakin dengan alat kita? sudah benarkah setingannya atau sudah tidak fals kah instrument yang kita mainkan?.

Berikut tata cara cek sound yang benar dan biasa di pakai oleh yang sudah berpengalaman.

1. Jangan sekali-kali anda cek alat anda dengan menggunakan volume yang keras. Akan lebih baik jika anda meminta kepada tukang mix untuk mematikan sound luar dan hanya menggunakan sound dalam, itupun dengan volume yang asal kederan saja.
   
   
2. Jangan buru-buru.
   Santai saja boss...yang paling penting adalah anda jangan terlalu lama, pastikan steman anda tidak fals dan coba sound anda dengan memetik gitar atau bass anda dengan lepas senar saja.
   
   
3. Jika anda seorang Drummer, Pukulah satu persatu drum anda dari mulai senar, simbal, pedal bass dll.
   Tetapi jangan bermain seolah-olah anda mike portnoy yang gebuk sana sini tidak jelas kecuali anda sudah terkenal.
   
   
4. Jangan saling mendahului.
   Biarkan salah seorang dari anda mengecek alatnya, kalau mau bareng lebih baik anda menggunakan tuner (jika anda di gitar maupun bass).
    
5. Jika anda ingin show sedikit, lebih baik buatlah intro demo full band sebelum masuk ke lagu yang akan anda bawakan. Bisa dengan beberapa permainan riff atau juga dengan melody. Dengan catatan mainlah dengan kompak.
   
   
6. Semua poin di atas bisa saja anda lupakan bila anda adalah seorang master atau artis, jika anda bukan salah satu dari itu lebih baik jika anda mengambil jalan aman sesuai dengan kebiasaan peraturan dalam cek sound di beberapa fesrival/parade band.

Sekian dari saya dan semoga bermanfaat.

Tips Mudah Belajar Nge-Shred

Sebelumnya apakah anda sudah tau arti dari kata "Shred"?

Arti dalam bahasa Shred adalah irisan, sobekan, mencabik-cabik dll. Dalam dunia musik sendiri Shred di kaitkan dengan permainan gitar yang cepat (dalam bahasa jawa : ngowak ngawik). Kemudian anda berfikir bagaimana mereka melakukan itu? atau anda berfikir itu hanya dapat di lakukan oleh orang yang punya bakat lebih di gitar, jika anda berfikir begitu anda salah besar. Kenapa saya bilang salah besar karena Shred atau Shredding teknik sebenarnya di ciptakan dari beberapa bentuk melody yang mudah (dasar) yang kemudian di gabungkan antara satu bentuk dengan bentuk yang lainnya.

Adapun bentuknya dapat berupa sweeping, string skipping, atau juga dengan membolak-balikan nada antara 1- 6 nada saja, karena temponya yang cepat maka seolah-olah itu adalah permainan dewa gitar yang imposible bagi anda.

Berikut saya share beberapa tips tentang shredding teknik agar anda bisa melakukannya dengan mudah dan teratur :

1. Cari bentuk lik sederhana anda yang akan di aplikasikan untuk nge-shred.
2. Mainkanlah bentuk lik sederhana anda dalam beberapa root (nada awal) dari scale yang anda gunakan dan mainkanlah root tersebut pada nada rendah dan tinggi.
3. Mulailah dari tempo yang sangat pelan (mengapa harus dari tempo pelan : baca artikelnya di sini).
4. Percepat tempo dengan perlahan yang paling penting adalah nada itu harus bersih.
5. Jika anda sudah mulai biasa dengan pola pertama, cari pola-pola lain untuk variasi. 5 bentuk saja sudah cukup bagus tapi usahakan cari sebanyak mungkin variasi bentuk untuk lik anda.
6. Latih terus lik-lik yang sudah anda temukan bentuknya, minimal sehari 30 menit sudah cukup.
7. Lihat Video contoh bentuk lik sederhana yang di pakai Paul Gilbert di bawah ini dan pahamilah maksud dari Video tersebut (Agar paham tontonlah sampai akhir).
8. Agar lebih paham lagi baca lagi tips ini dari nomer satu dengan perlahan dan cermatilah maksud dari beberapa tips di atas.

Dari beberapa bentuk lik sederhana (seperti video di atas) terciptalah sebuah permainan seperti video di bawah ini. Anda juga dapat melakukannya !!!.

Ada yang ingin di tanyakan? isi saja kotak komentar di bawah. Selamat belajar dan salam \m/.

Membuat Suara Gajah Dengan Gitar

Teknik Elephat Sound konon dipopulerkan oleh Eddie Van Halen.
Herman Li (gitaris DragonForce) juga sering menggunakan teknik ini sebagai "Game Sounds" yaitu suara yang mirip dengan suara pada game.
Teknik ini sangat sederhana.Hanya membutuhkan Gitar Elektrik yg dilengkapi dengan Whammy Bar.Sebuah ampli dipilih dalam channel OD.Sebaiknya gunakan ujung pick yang tumpul.

Cara memainkan:
1.Matikan master volume di gitar
2.Mainkan natural harmonik secara berturut dari: Senar 3 fret 5, Senar 2 fret 7, dan Senar 1 fret 12.
3.Tekan handle whammy bar dengan tangan kiri.
4. Buka master volume gitar dengan tangan kanan sambil melonggarkan tekanan whammy bar pada tangan kiri.

Semoga Bermanfaat.

Belajar Baca Tab Gitar

Apa yang di maksud Tab?

Tab adalah not angka bukan not balok, kalau not balok disebut Partitur.

Untuk teman-teman yang penasaran tentang tab gitar dan yang pengen belajar tab gitar, ada peluang belajar nih.Semoga dapat menambah pengalaman belajar teman-teman sekalian…Enjoy…TAB adalah mudah untuk dibaca dan harus mudah untuk ditulis jika anda ingin mengirimkan (submit) sebuah lagu yang telah anda kerjakan sendiri. Idenya adalah ini:

Mulai dengan 6 baris (atau empat untuk bass). Ini berhubungan dengan senar-senar dari instrumennya. Garis yang paling atas adalah string yang paling tinggi. dangaris yang dibawahnya adalah string yang lebih rendah. Dibawah ini adalah bit kosong dari TAB dengan nama string pada bagian kiri.

E-----------------------------------------------------
B-----------------------------------------------------
G-----------------------------------------------------
D------------------------------------------------------
A-----------------------------------------------------
E-----------------------------------------------------

Nomor-nomor ditulis pada garis untuk menunjukan pada fret mana dari string dengan tangan kiri. Bila sebuah nol muncul, artinya mainkan dengan string terbuka. Seperti notasi standar musik, baca dari kiri ke kanan untuk mengetahui urutan note yang harus dimainkan. Bagian dari TAB berikut mempunyai arti memainkan sederetan note (E F F# G G# A) pada bagian bawah senar E dengan menggerakkan fret secara berurutan, dimulai dengan string terbuka.

E-----------------------------------------------------
B----------------------------------------------------
G----------------------------------------------------
D----------------------------------------------------
A----------------------------------------------------
E--0--1--2--3--4--5--------------------------------

OK sampai saat ini ?

Berikut adalah note yang dimainkan secara bersamaan. Jika dua atau lebih note akan dimainkan bersamaan, mereka dituliskan diatas satu sama lainnya, sekali lagi seperti notasi standar.

Contoh berikut kita mempunyai sebuah Kord balok G.

E---3--------------------------------------------------
B---3-------------------------------------------------
G---4-------------------------------------------------
D---5-------------------------------------------------
A---5-------------------------------------------------
E---3-------------------------------------------------
Jadi ini artinya mainkan semua note tersebut secara bersamaan sebagai kord.
Terkadang juga terlihat kord yang sama dituliskan seperti ini :
E-------3-----------------------------------------------
B------3------------------------------------------------
G----4---------------------------------------------------
D---5----------------------------------------------------
A--5-----------------------------------------------------
E-3------------------------------------------------------

Yang berarti bunyikan dengan bentuk yang sama dimulai dari string terendah, jadi berarti setiap string dibunyikan segera setelah string terakhir, tetapi semua notasi akan berbunyi bersamaan. Dibawah ini ada sebuah contoh lagi dengan bentuk yang sama, tetapi dengan jarak yang sedikit lebih besar – sehingga anda mungkin harus memetik string tersebut secara terpisah daripada membunyikannya secara

perlahan.
E---------------3---------------------------------------
B-------------3---3-------------------------------------
G----------4--------4----------------------------------
D-------5--------------5--------------------------------
A-----5------------------5-----------------------------
E---3-----------------------3---------------------------

Anda mungkin menanyakan
- Bagaimana saya tahu seberapa cepat atau lambat untuk memainkannya ?
- Apakah semua notasi seharusnya mempunyai panjang yang sama ?

Disinilah perbedaan TAB dari notasi standar. Kebanyakan dari TAB *tidak* akan memberitahukan panjangnya note. Biasanya itu tergantung dari anda untuk mendengarkan lagu tersebut untuk mendapatkan iramanya.

Bagaimanapun – jangan kecewa. TAB harus bisa memberikan indikasi dari waktu tersebut. Pada contoh di atas semua note dipisahkan dengan jarak yang sama sehingga anda bisa membuat asumsi bahwa note tersebut mempunyai jarak yang sama (mungkin semua seperdelapan note atau seperempat) tapi ini tidak selamanya

benar – itu tergantung dari siapa yang menuliskan TAB tersebut.

Sebagai aturan umum, jarak dari note pada TAB seharusnya memberitahukan anda note mana yang panjang dan mana yang pendek dan yang cepat, tapi biasanya tidak akan memberitahukan anda jika sebuah note adalah sebuah triplet atau lainnya yang seperti itu. Sekali lagi, ini akan sangat tergantung dengan siapa yang

menuliskan TAB tersebut.

Sebagai contoh, ini adalah beberapa note dari Lagu Nasional Amerika dalam TAB.
Anda tentu dapat melihat jelas bahwa perbedaan jarak tergantung dari panjang
note.
E-------------------0-------4–2-0---------------------
B---0-----------0----------------------------0---------
G-----1------1----------------------1---3-------------
D---------2---------------------------------------------
A-------------------------------------------------------
E-------------------------------------------------------
Biasanya akan lebih mudah untuk memainkan TAB dari lagu yang sudah anda kenal
baik daripada lagu yang belum pernah anda dengar karena akan lebih terbiasa dengan irama dari lagu yang sudah dikenal.

Simbol lainnya yang digunakan di dalam TAB.Sejauh ini saya telah melihat note mana yang harus dimainkan : senar mana yang harus ditekan, dan di kolom mana. Saya telah menyinggung bagaimana mengetahui panjang note dengan melihat jarak antara note pada TAB, tapi ini hanya bisa sebagai panduan kasarnya. Anda akan harus selalu memeriksanya dengan trak lagu aslinya untuk mendapatkan detail dari iramanya.

Banyak dari informasi penting dapat dimasukkan ke dalam bagian TAB. Ini termasuk hammer-ons (pukul), pulls offs (melepaskan), slides (geser), bends, vibrato dan lainnya.

Yang harus dilakukan adalah menuliskan karakter tambahan atau simbol antara note

untuk mengindikasikan bagaimana cara memainkannya. Dibawah ini adalah karakter/simbol yang sering digunakan:

h – hammer on
p – pull off
b – bend string up
r – lepas bend
/ – geser ke atas
\ – geser ke bawah
v – vibrato (kadang dituliskan ~)
t – tap dengan tangan kanan
x – mainkan ‘note’ dengan damping yang berat

Untuk slides (penggeseran), s terkadang digunakan untuk mengindikasikan apakah menggeser ke atas atau ke bawah.

Yang terakhir, x, digunakan untuk mendapatakan choppy, suara perkusi. Anda biasanya menggunakan tangan fret untuk damp ringan senar sehingga ketika akan membunyikan note tersebut seakan-akan suaranya mati.

Catatan bahwa penggunaan ‘x’ *sangat* berbeda dari penggunaan ‘x’ saat memberikan
bentuk kord.

Sebagai contoh jika dituliskan kord D, maka akan terlilhat :

EADGBE
xx0232

Dimana ‘x’ berarti tidak dimainkan.

Pada tab diasumsikan bahwa sebuah string tidak dimainkan jika tidak ditandai.
Sehingga kord yang sama pada tab akan seperti :
E----2------------------------------------------------
B----3------------------------------------------------
G----2-----------------------------------------------
D----0-----------------------------------------------
A----------------------------------------------------
E----------------------------------------------------

tanpa ‘x’. ‘x’ hanya digunakan pada TAB untuk merepresentasikan mute senar yang berat yang dibunyikan/dipetik untuk meberikan suara perkusi.

Ada beberapa dari simbol lainnya untuk hal-hal seperti whammy bar bends, petikan scrapes dan lainnya. Sepertinya tidak ada standar penulisan sebagai acuan untuk menuliskannya – ditail/keterangan harus diberikan di dalam TAB untuk menjelaskan arti dari simbol tersebut.

TAB Bass kemungkinan akan membutuhkan beberapa ekstra simbol untuk memenuhi kebutuhan atas perbedaan tehknik yang dipakai dalam memainkan bass – sebagai contoh slapping dan ‘popping’ senar dengan jari jempol atau jari tengah. Anda bisa menggunakan ‘s’ untuk slap dan ‘p’ untuk pop selama dituliskan *dibawah* baris tab untuk menjelaskannya dari slide dan pull off yang seharusnya dituliskan *di atas* garis dari tab.

HAMMER ONS DAN PULL OFFS.

Dengan hammer-ons dan pull-offs anda mungkin menemukannya seperti hal berikut :

E----------------------------------------------------
B----------------------------------------------------
G----------------------------------------------------
D----------------------------------------------------
A--------5h7---------5h7-------------------------
E---0–0--------0–0------------------------------

yang berarti memainkan E terbuka dua kali, lalu tekan senar A pada kolom 5 dan
hammer pada kolom 7.

Pull offs terlihat sangat sama :

E---3p0-----------------------------------------------
B-------3p0------------------------------------------
G-----------2p0-------------------------------------
D-----------------2-----------------------------------
A-----------------------------------------------------
E------------------------------------------------------

Disini didapatkan descending bluse dengan skala menggunakan pull-offs terhadap string terbuka. Untuk setiap pull off hanya mengambil note pertama dari pasangan dengan tangan kanan – sehingga pada contoh ini hanya mengambil semua note pada kolom ke 3 dan ke 2, dan senar buka akan dibunyikan dengan melepaskan.

Karena senar diberikan bit tambahan dengan energi saat hammer on dan pull off, anda hanya perlu membunyikan note pertama dengan menggunakan tangan pick. Anda juga bisa mendapatkan senar yang panjang dengan hammer-ons dan pull-offs seperti dibawah :

E----------------------------------------------------
B----------------------------------------------------
G---2h4p2h4p2h4p2h4p2h4p2-----------------
D---------------------------------------------------
A---------------------------------------------------
E--------------------------------------------------

Dalam kasus ini anda hanya perlu membunyikan note pertama.
Catatan – Anda mungkin akan mendapatkan simbol lainnya yang digunakan untuk hammer-on dan pull-off, sebagai contoh ^ dapat digunakan untuk mengartikan hammer-on dan pull-off.

contoh :

G---2^4^2----

yang berarti “bunyikan note pada kolom ke dua, hammer-on ke kolom 4 dan pull-off ke kolom 2″. Akan menjadi mudah jika semua orang menggunakan simbol yang sama, jadi kecuali anda mempunyai keberatan yang kuat terhadap ‘h’ dan ‘p’ tolong gunakan itu. Dalam hal lain, untuk setiap tab yang dikirimkan harus selalu menerangkan simbol yang digunakan sehingga jika menggunakan apapun ‘di luar kebisaan’ pastikan untuk menjelaskan maksudnya.

Bends.

Ketika bends terlibat anda harus mengetahui seberapa banyak yang harus di bend note tersebut. Ini dapat diketahui dengan menuliskan jumlah setelah ‘b’. Sebagai contoh, jika anda melihat ini :

E------------------------------------------------------
B------7b9-------------------------------------------
G-----------------------------------------------------
D-----------------------------------------------------
A------------------------------------------------------
E-------------------------------------------------------

berarti bunyikan senar B pada kolom ke 7, lalu bend note ke atas dua semi tone (satu langkah sekaligus) sehingga berbunyi pitch sama seperti bunyi note pada kolom 9. (Terkadang bend dituliskan pada bagian ke dua di dalam tanda kurung, seperti ini---7b(9)--- )

Sesuatu seperti ini :

E------------------------------------------------------
B-----7b9–9r7---------------------------------------
G-----------------------------------------------------
D-----------------------------------------------------
A-----------------------------------------------------
E-----------------------------------------------------

berarti mainkan note pada kolom 7, bend ke atas dua semi tone, bunyikan note lagi ketika sedang bend, kemudian lepaskan bend sehingga note tersebut kembali normal.

Terkadang pre-bend digunakan – ini dimana senar di bend *sebelum* note dibunyikan. Setelah note dibunyikan, bend dilepaskan. Pre-bends biasanya dituliskan sebagai berikut :

E------------------------------------------------------
B-----(7)b9r7---------------------------------------
G------------------------------------------------------
D------------------------------------------------------
A------------------------------------------------------
E------------------------------------------------------

Berarti: fret note tersebut pada kolom ke 7 dan bend senar ke atas dua semitones (tanpa membunyikan nite). Kemudian bunyikan senar tersebut dan lepaskan bend.

Terkadang ditentukan note yang di bend ke atas hanya seperempat dari tone dan sebagainya. Dalam hal ini akan terlihat sedikit aneh :

B-------7b7.5------

jika anda harus bend keatas setengah fret nilainya.
Tuliskan sebagai berikut :

bend up 1/4 tone
E-----------------------------------------------------
B------7b-------------------------------------------
G---------------------------------------------------
D----------------------------------------------------
A----------------------------------------------------
E----------------------------------------------------

dengan instruksi mengenai seberapa banyak bend dituliskan diatas note.

Slides.

Simbol yang paling sering digunakan adalah / untuk slide ke atas dan \ untuk slide ke bawah.
Terkadang juga terlihat ‘s’ digunakan untuk slide.

Anda tidak harus membutuhkan simbol terpisah untuk slide ‘atas’ dan ‘bawah’ dikarenakan pembacaan baris TAB :

E------------------------------------------------------
B------7/9-------------------------------------------
G----------------------------------------------------
D----------------------------------------------------
A----------------------------------------------------
E----------------------------------------------------

terlihat jelas sebuah slide *ke atas* dari kolom 7 ke kolom 9. Bagaimanapun terkadang dijumpai hal seperti berikut :

E-----------------------------------------------------
B------/7-9-7\--------------------------------------
G----------------------------------------------------
D----------------------------------------------------
A----------------------------------------------------
E----------------------------------------------------

dimana slide awal dan akhir tidak jelas diberikan. Di sini anda harus mengetahui apakah anda slide ke atas atau ke bawah. Dalam hal ini gunakan keputusan anda untuk memilih awal atau akhir kolomnya.

Anda juga dapat mempunyai sekumpulan seri dari slide secara bersamaan, seperti ini

E----------------------------------------------------
B-------7/9/11------------------------------------
G--------------------------------------------------
D---------------------------------------------------
A---------------------------------------------------
E---------------------------------------------------

yang berarti anda hanya membunyikan note yang pertama menggunakan sustain untuk menghasilkan note lainnya.

selamat mencoba.

Teknik-Teknik dalam Gitar dan Pengertiannya

Alternate Picking :
Teknik memetik senar/string/dawai menggunakan pick (pemetik) dengan gerakan kebawah dan keatas atau sebaliknya secara konstan dan bergantian.

Slur :
Slur termasuk salah satu teknik bermain gitar yang sangat populer dan banyak dimainkan oleh para pemain gitar terutama lead guitar, dan merupakan salah satu teknik dasar yang penting dalam bermain gitar elektrik maupun gitar akustik. Teknik slur ini terdiri dari Hammer-On (ascending slur) dan Pull-Off (descending slur).

Hammer-On :
Cara memainkannya : Petiklah not yang lebih rendah dari 2 not, sementara not
pertama masih berbunyi, jari yang lain dari tangan kiri
diketukkan di not ke-2 tanpa harus dipetik lagi.

Pull-Off :
Cara memainkannya : Petiklah not yang lebih tinggi dari 2 not, sementara not
Pertama masih berbunyi, jari yang dipakai untuk menekan not tersebut dilepaskan dengan cara mencongkel senar sampai senar terpetik dan membunyikan not kedua yang lebih rendah.

Legato :
Legato merupakan teknik slur yang dilakukan tanpa pemetikan not awal atau not tertentu. Biasanya terdiri atas beberapa slur yang dirangkai menjadi satu kesatuan dalam satu permainan.

Bending :
Teknik ini terdiri dari 3 macam, yaitu:

* Natural Bending
Cara memainkannya :
Senar ditekan dengan not yang dikehendaki, lalu jari tersebut digerakan keatas atau kebawah sehingga    bunyi yang dihasilkan lebih tinggi dari bunyi not semula. Untuk senar 1(E), 2(B) dan 3(G) bending dimainkan keatas, sedangkan senar 4(D), 5(A) dan 6(E) dimainkan ke bawah.

* Release Bending
Cara memainkannya :
Bending dilakukan terlebih dahulu sebelum dipetik sehingga belum menghasilkan suara, setelah senar digerakkan ke atas kemudian senar tersebut dipetik dan dikembalikan ke not asal tanpa dipetik kembali.

* Unision Bending
Cara memainkannya :
Senar yang lebih tinggi atau not yang lebih rendah dari 2 not, di-bending sampai memiliki not yang sama dengan not yang lebih tinggi dan dibunyikan secara bersamaan.

Slide :
Dimainkan dengan menggeser jari yang menekan senar dengan not tertentu menuju ke not yang lain dengan arah maju atau mundur (Ascending slide atau Descending slide).

Harmonic :
Teknik yang dilakukan untuk menghasilkan suara lebih tinggi dari not asal menggunakan teknik touch.

Tapping :
Teknik yang dimainkan tanpa menggunakan pick atau pemetik, melainkan dengan cara jari-jari kedua tangan berada di neck gitar, maka teknik tapping ini bisa juga disebut teknik Two Handed. Teknik tapping ini didasari oleh teknik slur yaitu Hammer-On dan Pull-Off yang dikombinasikan dengan Tap pada jari tangan kanan.

String Skipping :
Teknik yang di mainkan dengan cara melewati (melangkahi) 1 senar atau skip senar.

Sweep Picking :
Teknik yang di mainkan seperti gerakan mengusap (sweep), dan di gunakan untuk memainkan teknik yang di sebut Sweeping.

Arpegio:
Teknik memecah chord atau kunci untuk kemudian di jadikan melody dengan membunyikannya secara bergantian (teratur) tidak bersamaan karena kalau bersamaan namanya chord. Paling sering di aplikasikan untuk Sweep Picking (Sweeping) tapi arpegio juga bisa di mainkan dengan teknik lain seperti String Skipping yang di sebut "String Skipping Arpegio".

Ascending :
permainan bergerak dari nada rendah ke nada tinggi.

Descending :
kebalikan dari ascending, yaitu permainan bergerak dari nada tinggi ke nada rendah.

Barre :
satu jari yan menekan beberapa senar atau fret sekaligus.

Chicken picking / hybrid picking :
teknik petikan denga menggunakan pick dan jari. biasanya sering di pakai oleh musisi country.

Clean guitar :
suara gitar asli tanpa di pengaruhi oleh efek apapun.

Five not per string :
lima not tiap senar.


Outside :
bermain keluar dari key center.

Passing note :
nada yang berfungsi sebaga penghubung.

Range :
rentang atau jangkauan nada.

Slide up :
membunyikan satu nada kemudian menggeser ke nada yang lebih tinggi.

Slide down :
kebalikan dari slide up.

Stretching :
gerakan membentangkan jari yang berdekatan sejauh mungkin.

Jenis Rhythm dan Teknik Memainkannya

Irama/ritem/ritme/rhythm adalah panjang pendeknya nada yang digunakan dalam sebuah melodi atau harmoni (Acord).

MENURUT WARNA IRAMANYA, RHYTHM TERBAGI MENJADI TIGA TIPE :

1. Rhythm Flat
   Adalah rhythm (irama) yang datar, tidak banyak memainkan variasi groove.

2. Rhythm Dinamik (Groovy)
   Adalah rhythm (irama) yang naik turun, banyak memainkan variasi groove.

3. Rhythm Kombinasi
   Adalah rhythm (irama) yang menggabungkan dua tehnik diatas.

TEKNIK-TEKNIK RHYTHM UMUMNYA DIMAINKAN DENGAN :

1. Teknik Rhythm Sekuens (rangkaian nada) 
Adalah tehnik memainkan rhythm dengan membuat rangkaian nada-nada (variasi skala atau akord) yang        dijadikan inti permainan.

2. Teknik Rhythm Pivot (Pedal Rhythm)
Adalah tehnik memainkan rhythm dengan menfokuskan pada satu atau lebih nada yang dijadikan selingan poros pengulangan diantara not-not yang dimainkan.

3. Tehnik Rhythm Bass & Treble
Adalah tehnik memainkan rhythm dengan memadukan nada-nada bass (senar 4 s/d 6) dan nada-nada treble (senar 1 s/d 3) secara bersamaan maupun bergantian dalam satu permainan sehingga menciptakan irama yang lengkap seolah-olah menghadirkan pemain bass, pengiring akord dan pemain melodi.

4. Teknik Rhythm Perkusif (Stacato/Dead Note)
Adalah tehnik rhythm yang seolah-olah menghadirkan permainan perkusi (alat musik pukul). Biasanya sering menggunakan tehnik patah-patah (Stacato) dan banyak menggunakan dead notes (dimainkan tetapi dimatikan bunyi nadanya).

Semoga artikel singkat mengenai "Rhythm" ini bisa di pahami dengan mudah.

Tips dan Trik Memilih Gitar Listrik

Hallo brad... bila anda suka dengan musik tentunya kita sudah tidak asing lagi dengan yang namanya "gitar", sebagai pemusik biasanya kita akan tahu bagaimana cara-cara memilih gitar elektrik yang baik…

Tapi bila anda masih awam atau mencari cara supaya waktu kamu beli gitar tidak salah pilih, mungkin tips dan trik berikut akan sedikit membantu kamu okeh…!!

Saat ini banyak merek-merek gitar yang terkenal seperti ibanez, gibson, fender, yang beredar di indonesia, tapi apakah benar2 asli, terus berapa sih harga gitar yang bener-bener asli ?

Apakah gitar yang bagus harus mahal?

tentunya tidak…jangan kuatir brad… di sini saya akan memberikan pada anda "tips dan trik memilih gitar listrik atau elektrik yang bagus"…

Pertama

Saat anda masuk dan lihat2 ke dalam toko musik, pilihlah gitar yang kira-kira cocok dan membuat anda      merasa lebih pede dengan pake gitar itu.

Kedua

Sesuaikan budgetdengan gitar yang akan kmu beli, so jangan sampai melebihi budget yang anda punya kecuali duit kamu berlebih…

Ketiga

Setelah anda mendapatkan gitar yang kira2 cocok, cobalah anda mainkan dan petik, dan rasakan saat digenggam..

apakah lebar neck dan jarak fret ke fret nyaman dengan tangan kiri anda, soalnya ukuran neck berbeda-beda loh..

apabila dalam genggaman terasa nyaman, maka tangan akan terasa bebas bergerak keatas dan kebawah serasa lihai…

Keempat

Faktor utama adalah kualitas suara, jadi perhatikan suara yang di hasilkan gitar yang akan anda beli.

Caranya :

Bilang kepada penjaga toko, bahwa anda mau mencoba gitar tersebut.

Setelah terpasang pada sound…Chek Noise pada gitar :

Coba besarkan volume gitar dan tonenya

tapi jangan anda sentuh.

Dengarkan apakah ada suara aneh seperti mendesis atau feed back (seperti suara : wwiiiitttt… kaya tikus kejepit ngga ya hehehe…:)

bila itu terjadi maka anda bisa mengganti dengan gitar yang sejenis, biasanya sih toko punya beberapa stok untuk beberapa model gitar....

Kelima

Sekarang cek kontrol tunenya, coba fullkan putarannya, truz dengerin deh suaranya, apakah terlalu garing atau tidak.

tone yang bagus biasanya memiliki keluaran yang teratur, jadi semakin diputar semakin jelas suaranya….

Keenam

Cek switch, pada gitar biasanya terdapat pick up, atau bahasa kerennya sih spul, untuk fungsinya untuk mengubah getaran menjadi suara. Ada berbagai macam gaya pasang pick up, tergantung dari jenis gitar, contohnya: pada gitar fender : 1-1-1

gibson : 1-1

ibanez : 2-1-2

itu juga tergantung jenisnya…

Ketujuh

Sekarang lihat jarak antara fret dan senar apakah jaraknya terlalu jauh?

apabila ya, maka jangan buru-buru cari yang lain karena pada gitar listrik atau elektrik terdapat setting rahasia supaya jaraknya bisa sesuai…

apabila terlalu jauh maka akibatnya saat kita mainkan akan terasa tanggung, dan keras saat di tekan…

Caranya :

Lihatlah pada neck didekat fret pertama.

Biasanya pada sebuah gitar elektrik ada sebuah lubang yang di tutupi oleh semaca fiber, nah disitulah biasanya dibuka dan di stel supaya benar-benar pas dengan feel kita.

Hanya tinggal kita putar saja dengan kunci L atau kunci ellen.

Tapi tenang saja biasanya si penjaga toko yang turun tangan untuk masalah penyetelan, jadi anda cukup lihat saja… karena kalau belum biasa biasanya orang agak susah membetulkan yang kaya beginian.

SEMOGA BERMANFAAT...\m/

Tips Mengecat Gitar dan Perawatannya

Cat gitar tergantung pada jenis gitar yang Anda miliki. Jika perusahaan yang satu menggunakan cat semprot, itu bukan pilihan yang terbaik. Berikut adalah beberapa tips tentang cara untuk mengecat gitar listrik Anda. Ada banyak cara untuk membuat gloss dan pengecatan gitar Anda. Namun, Anda harus tahu mekanika, elektronika dan bagian gitar Anda juga jika Anda ingin mencobanya sendiri. Jika tidak, lebih baik Anda memberikannya kepada seorang profesional.

Langkah 1:

Lepas senar, melepas fret dari body. Fret board dapat dilepaskan dengan mengendorkan sekrup di belakang body. Bridge dan scratch plate harus dilepas. The pickup dan tombol volume harus dilepas dan ditempatkan dengan hati-hati . Anda mungkin memerlukan mesin penyolderan.

Langkah 2:

Setelah body dipisahkan, langkah selanjutnya adalah menghapus gloss dari gitar. Body harus diampelas sehingga permukaan halus Ini membantu lem primer untuk body gitar.

Langkah 3:

Gantung body gitar pada sebuah kawat. kawat dapat tersambung ke lubang sabuk gitar. Menggunakan spite semprot, mulai mengecat gitar Anda. gitar tidak akan terlihat mengkilap dengan satu pengecatanl. Ini akan membutuhkan kurang lebih 3-4 pengecatan. Lakukan pelapisan berikutnya ketika yang pertama sudah kering.

Langkah 4:

Setelah Anda selesai dengan lapisan akhir, biarkan hingga kering selama setidaknya satu hari. Jika Anda menempelkan stiker untuk gitar, Anda harus menempelkannya sebelum cat mengering.

Langkah 5:

Langkah terakhir adalah coating clear. Hal ini membuat gloss untuk gitar dan juga melindungi cat dari keausan . Setelah warna jelas, lakukan pernis dan menyimpannya di tempat yang bebas dari debu selama dua hari berikutnya. Proses pengeringan akan mengambil banyak waktu lagi, apalagi jika cuaca mendung atau hujan. Menggunakan gitar sebelum cat mengering sepenuhnya bisa menghancurkan dan seluruh proses harus diulangi lagi.

Langkah 6:

Gitar anda sudah selesai di cat. Sekarang, hati-hati melampirkan stang pada body. Ini harus diikuti dengan bridge. pickup yang melekat pada scratch palte atau body tergantung pada desain gitar Anda dan disekrup ke badan gitar. pasang string dan sekarang gitar anda sudah dicat baru.

Kebanyakan gitaris masuk nol dalam pemeliharaan, terlalu banyak hasil perawatan Guitars.Mereka banyak dalam pengujian gitar mereka dengan segala macam poles mereka bisa menemukan yang diters kebanyakan kasus, merusak atau merusak cat, sedangkan di beberapa kasus akan tergores. Untuk mendapatkan bersinar rapi di body, Anda dapat menggunakan polish. jika masih Anda tak bisa menemukan salah satu alternatif yang terbaik adalah cat yang dapat tersedia dari toko mobil lokal Anda. Furniture Polish tidak boleh digunakan karena dapat merusak lapisan permukaan cat gitar Anda.

Untuk head dan stang pada senar dan fret dapat dengan kain katun bersih akan tetapi membersihkannya intensif harus dilakukan sekali-sekali di-antara fret baik dari minyak, debu,dan kotorani akan mendapatkan wol deposited. Brasso poles juga dapat digunakan untuk pengkilapan tetapi harus dipoles secara menyeluruh dan segera dilap kembali.

Gitar harus dihindari dari Sinar Matahri.Dan jangan pernah mencoba meninggalkan gitar dalam Sinar Matahari langsung. Itu akan menyebabkan melepasnya uap air dari gitar Anda sehingga terkelupas dan retak. temprature perubahan mendadak juga akan mempengaruhi gitar Anda sehingga di sebuah fret Anda atau bahkan sedikit akan mengalami perubahan.

Cara terbaik untuk menjaga debu, kotoran atau cahaya dari gitar Anda adalah memiliki tas. Saya akan merekomendasikan Solid Case untuk tas gitar yang bertahan lama.Ini yang lebih baik untuk gitar Anda .Dan juga dapat menghindari kerusakan eksternal untuk sementara.

Volume dan Nada Knobs Knobs juga harus dicek.Apabila debu masuk ke bagian ini mengurangi kualitas tonal, bersenandung atau tidak output. Pickups suara harus dijauhkan dari bahan besi kuat karena akan mengurangi sensitivitas pickup Anda.

Sementara penempatan gitar Anda lakukan sedemikian rupa sehingga hanya dengan bersandar pada leher gitar. Lebih baik lagi, adalah menggunakan stand. Juga menggunakan tali gitar handal probabily kulit yang kuat untuk membantu menghindari luka dalam permainan anda .Letakan gitar Anda secara vertikal.

Tips Setting Ampli Gitar

Pertama, Selalu mulai dengan menset semua knob pada jam 12. Kemudian baru putar dari situ, ke kanan atau ke      kiri. Setting pada jam 12 akan memberikan baseline dari setting kita. Dengarkan apa pengaruh kalo suatu knob kita puter ke kiri atau ke kanan. Trus dari situ bisa kita putuskan mana Sound Sistem yang enak buat kita.

Kedua, Tidak perduli berapa banyak knob dan settingan pada suatu ampli Sound Sistem, kita bisa fokus pada 4 area/knob penting. Keempat area/knob tersebut adalah:

* TREBLE. Menset knob treble akan mempengaruhi besarnya "high-end" pada sound gitar kita. Semakin besar kita set treble, maka akan menghasilkan sound yang tajam dan garing (sharp and crisp). Tetapi bila kita set treble terlalu besar maka akan menghasilkan yang kasar (harsh)
* MIDDLE. Setting knob mids bisa jadi merupakan setting Alat Musik paling penting terhadap keseluruhan sound. Setting mid sangat mempengaruhi karakter sound yang dihasilkan. Set mid rendah akan menghasilkan sound classic rock-n-roll. Setting mid yang tinggi bisa menghasilkan sound ke arah honky-tonk dan bluessy. Coba-coba berbagai setting mid. Cari sound mana yang paling sesuai dengan selera dengan cara memutar knob middle.
* BASS. Bila suka sound yang dalem (deep) dan booming, putar knob bass ke kanan (besarin). Pada ampli kecil setingan bass bisa jadi kurang berasa. Untuk menseting bass, yang perlu diperhatikan adalah kombinasi antara bass dan treble. Cari setting dimana kombinasi bass dan treble bisa menghasilkan sound yang sesuai.
* EQ / Filter / Tone/ Contour. Knob ini namanya berbeda-beda untuk setiap ampli Alat Musik. Tapi pada dasarnya knob ini berfungsi untuk mengatur basic setting (yaitu treble, mids dan bass) dalam satu knob. Coba atur knob ini untuk mendengar apakah kombinasi treble, mids, dan bass sudah sesuai dengan selera kita.
 
Ketiga, Bila anda memiliki ampli tabung, maka perlu diperhatikan:

* Ganti seluruh tabung bila ada tabung yang jebol. Jangan cuman ganti tabung yang jebol aja, tapi mesti semua

* Jangan pernah memindahkan ampli saat ampli tabung masih panas.

* Berhati-hatilah dalam memasang tabung.

Keempat, Untuk memastikan ampli berada dalam top condition, pastikan

* Ampli selalu ditempatkan pada lokasi yang kering. Jangan tempatkan ampli pada lokasi yang lembab

* Selalu gunakan best quality leads (guitar, speaker, microphone, dan effects)

* Percayakan service ampli hanya pada orang yang benar-benar bisa. Jangan sembarang orang.
Akhirul kata, sebeneranya tidak ada aturan khusus mengenai setting ampli. Tidak ada seting yang benar atau salah. Semua tergantung kuping. Kalo kita sudah suka seting yang kita suka, berarti kita sudah dapetin seting yang sesuai untuk kita.

TIPS: inget-inget setingan ampli kita, kalo perlu dicatet. Jadi kalo kita misalnya gak suka sama sound setingan kita itu, kita bisa ubah-ubah dan jangan sampe kembali seting yang sama. Atau kalo kita mau eksperimen terus gak puas dan mau balik ke seting awal, kita jadi gak repot.

Teknik Main Gitar

Teknik main gitar haruslah step by step atau jangan pernah terburu-buru. Latihlah teknik bermain gitar dengan tempo yang pelan terlebih dahulu, setelah itu baru tingkatkan temponya secara bertahap. Dengan latihan yang bertempo lambat dan akurat, maka kecepatannya dengan sendirinya akan berkembang.

Nah, kenapa kita selalu dianjurkan untuk memulai setiap teknik dengan tempo yang pelan terlebih dahulu? Ini jawabannya: Saat otot kita mulai mengenali pola dan gerakan pada teknik yang spesifik yang kita mainkan/latih di gitar, maka pada saat itu pula otak kita melakukan proses perekaman. “Practice makes perfect” (berlatih membuatnya sempurna) adalah kalimat yang hampir benar. Tapi kalimat yang perlu kamu hayati benar-benar mungkin ini: “Practice makes permanent” (berlatih membuatnya permanen/tetap).

Penjarian   Satu hal yang membuat pemain gitar yang hebat adalah ketangkasan jari yang baik dan bersih .Hal ini penting sebagai awal atau gitaris menengah untuk berlatih teknik yang akan meningkatkan kecekatan jari. saya akan berbagi beberapa teknik yang digunakan dan masih digunakan sampai sekarang untuk meningkatkan kecepatan dan ketangkasan jari.
Hal ini dapat menjadi sedikit membosankan, tetapi pastikan setiap bermain not hrus bersih dan sesuai tempo. tambah kecepatan setelah kamu dapat memainkannya dengan baik. mainkan cara ini dari atas ke bawah.

E||-----------------|-----------------|----------------|-----------------|-----------------|--1---2---3---4-||
B||-----------------|-----------------|----------------|-----------------|--1---2---3---4--|----------------||
G||-----------------|-----------------|----------------|-1---2---3---4---|-----------------|----------------||
D||-----------------|-----------------|--1---2---3---4-|-----------------|-----------------|----------------||
A||-----------------|--1---2---3---4--|----------------|-----------------|-----------------|----------------||
E||-1---2---3---4 --|-----------------|----------------|-----------------|-----------------|----------------||

Latihan berikutnya adalah serupa, hanya dalam pola yang berbeda.
Pastikan untuk menggunakan semua empat jari dan berhati-hati jangan sampai terdengar kotor,
suara berisik menyebalkan akan terjadi ketika bermain not sembarangan/tidak tepat.

E||-1---4---2---3--|-----------------|----------------|-----------------|-----------------|------------------||
B||----------------|--1---4---2---3--|----------------|-----------------|-----------------|------------------||
G||----------------|-----------------|--1---4---2---3-|-----------------|-----------------|------------------||
D||----------------|-----------------|----------------|-1---4---2---3---|-----------------|------------------||
A||----------------|-----------------|----------------|-----------------|--1---4---2---3--|------------------||
E||----------------|-----------------|----------------|-----------------|-----------------|--1---4---2---3---||

Berikut ini adalah riff sederhana saya buat untuk berlatih berulang-ulang,
naik-turun fretboard...keep practice

E||-----------------|-----------------|----------------|---------------||
B||-----------------|-----------------|----------------|---------------||
G||----------6---7--|--9---7---6------|----------6---7-|-9---7---6 ----||
D||-7---9 ----------|--------------9--|--7---9---------|---------------||
A||-----------------|-----------------|----------------|---------------||
E||-----------------|-----------------|----------------|---------------||

Setelah pelajaran yang di atas..coba yg di bawah ini..mainkan/latihlah nada ini saat kamu sambil nonton tv..
atau lagi baca buku atau apa saja...
secara bertahap... mainkan lebih cepat saat kamu menjadi lebih baik.

setelah kamu membangun ketangkasan jari kamu,kamu sekarang dapat mulai menyerang skala dan mode,
terlihat di bawah ini adalah mode sederhana.

E||-----------------------|-----------------------|------------------12---|--13---15--||
B||-----------------------|-----------------------|--12---13---15-------|-------------||
G||-----------------------|------------12---14--|------------------------|-------------||
D||-----------------12---|--14---15------------|------------------------|-------------||
A||--12---14---15------|-----------------------|------------------------|-------------||
E||-----------------------|-----------------------|------------------------|-------------||

 sekarang mari melihat pola yang digunakan mode dan 'bermain keluar'.
,kamu bisa melakukannya pada semua scale dan mode,
ini bekerja sangat baik untuk membangun kecepatan dan ketangkasan.

E||-----------------------|-----------------------|--------------------------|
B||-----------------------|-----------------------|--------------------------|
G||-----------------------|-----------------------|--------------------------|
D||------------------12--|------------12----14-|------12----14----15---|
A||--12---14---15------|--14---15------------|--15---------------------|
E||-----------------------|-----------------------|--------------------------|

--------------------------|--------------------------|
--------------------------|--------------------------|
--------------------12---|--------------12----14--|
--12----14----15-------|--14----15--------------|
--------------------------|--------------------------|
--------------------------|--------------------------|

--------------------------|--------------------------|
--------------------12---|--------------12----13--|
--------12----14--------|--12----14--------------|
--15---------------------|--------------------------|
--------------------------|--------------------------|
--------------------------|--------------------------|

--------------------------|--------------------12---|--------------12----13----|
-----12----13----15----|--12----13----15-------|--13----15----------------|
--14---------------------|--------------------------|----------------------------|
--------------------------|--------------------------|----------------------------|
--------------------------|--------------------------|----------------------------|
--------------------------|--------------------------|----------------------------|


--------12----13----15----||
--15------------------------||
-----------------------------||
-----------------------------||
-----------------------------||
-----------------------------||

Untuk lebih jelas tentang scale (jalur melody) silahkan baca artikelnya  di sini  .

Semoga artikel Teknik Main Gitar ini bisa sedikit membantu anda dalam menentukan pola latihan yang anda pertanyakan. Teknik Main Gitar bagian 2 dan seterusnya akan saya share di waktu mendatang guna melengkapi artikel tentang Teknik Main Gitar ini. Mari belajar gitar sama-sama \m/.