Tampilkan postingan dengan label Gear. Tampilkan semua postingan
Tampilkan postingan dengan label Gear. Tampilkan semua postingan

Kamis, 15 Desember 2011

Tentang Fender Telecaster

Fender Telecaster,Gitar Fender Josh Farro
Fender Telecaster® atau juga disingkat Tele (ejaan Inggris: [ˈtɛli]), adalah tipikal gitar elektrik badan padat dengan dual-pickup yang dibuat oleh Fender. Desain Telecaster sangat sederhana namun efektif dan memiliki suara yang khas, menjadikan gitar ini menjadi salah satu trend dalam produksi gitar dan musik populer.

Gitar ini pada awalnya diperkenalkan untuk distribusi nasional sebagai Fender Broadcaster™ pada musim gugur 1949, menjadi salah satu jenis gitar pertama yang diproduksi dalam skala besar. Telecaster telah berada dalam produksi berkelanjutan sejak awal pembuatannya dengan model presisi yang berbeda-beda.




Fender Telecaster®

Pabrikan : Fender
Periode : 1948-sekarang

Konstruksi

Tipe body : Solid
Sendi neck : Bolt-on neck
Skala : 25,5 inci

Kayu
Body : Ash, Alder, atau Poplar
Neck : Maple
Fretboard : Maple atau Rosewood

Bridge : FixedPickup : * 2 Single-coil * 1 Single-coil + 1 Humbucker * 2 Humbucker
Warna yang tersedia : Lake Placid Blue; Black; Candy Apple Red; Brown Sunburst; Midnight Wine ; atau Arctic White

Referensi : http://id.wikipedia.org/wiki/Fender_Telecaster

Tentang Fender Stratocaster

Fender Stratocaster,Gitar Fender
Fender Stratocaster®, juga sering disingkat menjadi Strat, adalah model gitar elektrik badan padat yang didesain oleh Leo Fender, George Fullerton, dan Freddie Tavares pada tahun 1954. Stratocaster masih diproduksi hingga kini oleh Fender Musical Instruments Corporation.

Stratocaster memiliki double-cutaway, dengan upper-horn yang lebih panjang dengan tujuan agar lebih seimbang saat digunakan dalam posisi berdiri. Stratocaster telah digunakan oleh berbagai gitaris dan berbagai rekaman historis sepanjang sejarah. Bersama Gibson Les Paul, Gibson SG dan Fender Telecaster, Stratocaster merupakan salah satu model gitar elektrik paling umum dan kronis di seluruh dunia.




Fender Stratocaster®

Pabrikan : Fender
Periode : 1954–sekarang

Konstruksi
Tipe body : Solid, Double-Cut
Sendi neck : * bolt-on neck * set-in neck
Skala : 25,5 inci

Kayu
Body : Alder, Ash, Poplar
Neck : Maple
Fretboard : Maple, Rosewood, Ebony

Bridge : Synchronized tremolo
Pickup : * 3 atau 2 single-coil
Warna yang tersedia : Lake Placid Blue; Night Black; Candy Apple Red; Brown Sunburst; Midnight Wine; Arctic White; atau Copper Metallic Burst

Referensi : http://id.wikipedia.org/wiki/Fender_Stratocaster

Rabu, 16 November 2011

Tipe Gitar Elektrik Berdasarkan Konstruksinya

Gitar elektrik atau gitar listrik memiliki beberapa tipe/jenis berdasarkan perbedaan konstruksi body dan necknya, antara lain system neck-thru, bold-on, dan set-neck. Dari tiap jenis masing-masing memiliki kelemahan dan kelebihan tersendiri. Untuk itu pemilihan gitar harus disesuaikan dengan musik yang dimainkan, bukan sekedar meniru idola atau agar terlihat keren dan berkelas. Mungkin anda penasaran gitar yang anda punya itu termasuk dalam tipe yang mana, untuk mengetahuinya silahkan baca keterangan berikut.

  1. NECK-THRU

    Gitar jenis ini memiliki body yang menyatu dan sejajar dengan neck, sehingga bagian wing body (bagian atas dan bawah body) tetap bisa dibuat dari jenis kayu lain. Keunggulan model gitar ini adalah suara yang dihasilkan lebih tebal, bulat, bening, dan tajam.ini dikarenakan suara yang di terima humbucker berputar di dalam bidang yang luas pada pori pori kayu body dan neck, sehingga sustain yang dihasilkan lebih panjang dan resonansinya tampak lebih baik.

    Kekurangan dari gitar jenis ini adalah harga yang dimiliki gitar ini mahal. Lebih mahal daripada gitar jenis lain. Selain dari itu gitar jenis ini juga sangat berat akan tetapi seimbang, karena menggunakan kayu dengan kualitas nomor 1 dan proses pembuatan body dan neck yang menuntut ketelitian yang sangat tinggi dan dikerjakan secara hand-made(manual). Selain itu juga..kita juga harus berhati hati merawat gitar ini, apabila terjadi neck bengkok maka tidak bisa di perbaiki. Hampir semua merk gitar menggunakan konstruksi ini untuk kelas premiumnya.khususnya merek merek yang biasa digunakan untuk memainkan musik berirama keras, seperti JACKSON, ESP, LTD, BC RICH, IBANEZ DAN FENDER.

  2. BOLT - ON

    Gitar jenis ini lebih mudah dirawat daripada gitar jenis NECK- THRU, karena body dan necknya merupakan 2 bagian terpisah yang disambung dengan baut. Gitar jenis ini memungkinkan penggunannya menggunakan 1 bahan kayu untuk bagian body dan bahan kayu yang berbeda untuk bagian neck dan fingerboard.

    Gitar ini lebih murah daripada gitar jenis neck thru utuk merk dan model yang sama, karena gitar jenis ini biasanya diproduksi dalam jumlah besar. Gitar ini memiliki bobot yang ringan sehingga nyaman untuk dimainkan, selain itu pula gitar ini lebih mudah diperbaiki apabila mengalami kerusakan menurut saya, gitar ini sangat cocok digunakan untuk gitaris pemula sebagai ENTRY POINT untuk menjadi profesional, tapi itu semua tergantung kenyaman gitar yang kita miliki. namun bukan berarti gitar ini tidak bisa juga dipakai gitaris profesional, itu juga ditentukan oleh beberapa faktor seperti efek dan amplifier.

    Kekurangan gitar jenis ini adalah kualitas suara yang dihasilkan tidak bisa lebih baik daripada jenis neck thru. Hal ini dikarenakan sebagian besar suara yang disimpen dalam body "BOCOR" keluar melalui sambungan antara body dan neck, sehingga mengurangi efek sustain, tone, dan resonansi yang dibutuhkan.

  3. SET - NECK

    Gitar jenis ini memiliki body dan neck gitar yang disambung tanpa menggunakan baut seperti yang digunakan pada jenis gitar BOLT-ON. body dan neck disambung dengan trik dan bahan khusus dan terlihat seperti jenis gitar neck thru. Sambungannya ditutup dengan bahan khusus yang bisa mengurangi bocornya tone dan sustain yang terletak pada gitar jenis bolt on.

    Gitar ini tidak sebagus gitar jenis neck thru, tapi gitar jenis ini lebih baik darpada jenis bolt on. kekurangan gitar jenis ini adalah sulit di perbaiki jika necknya mengalami kerusakan.walaupun bisa diperbaiki, SET NECKnya akan cacat dan karakter suaranya akan berubah.

Intinya adalah setiap gitar memiliki spesifikasi yang cocok dengan genre musik tertentu. Jika aransemen musik kita membutuhkan efek, kita cukup menggunakan gitar jenis BOLT ON, karena harganya lebih murah dah mudah diperbaiki. Namun jika tidak suka dikelilingi dengan deretan tombol tombol pengatur dan lampu indikator perangkat efek, kita sebaiknya menggunakan gitar jenis NECK THRU kerena gitar ini dapat memberikan suara yang cukup baik walaupun dihubungkan dengan perangkat HEAD CABINET.

Semoga bermanfaat.

Sabtu, 12 November 2011

Menstem Gitar Secara Online

Seperti yang saya bahas sebelumnya di artikel yang berjudul "Cara Menstem Gitar", kali ini saya akan bahas lagi tentang cara menstem gitar tapi secara online. Loh...gimana caranya? sebenarnya cara ini sama dengan poin pertama di artikel cara menstem gitar, cuman bedanya kita menyamakan dengan alat semacam ampli yang ada di situs internet. Penasaran? sabar, baca dulu sampai akhir.

Di situs tersebut kita dapat memilih bebepara alat untuk keperluan kita seperti Tuner gitar, metronome, guitar survey, drumbot, key cords, restring a guitar dan lain-lain.

Nah dari pada penasaran terus langsung aja anda ke Online Guitar Tuner. Berikut gambar tunernya : seperti yang terlihat pada gambar kita bisa memilih tipe tuning yang akan kita pakai jadi biarkan saja di standart tuning.

Anda tinggal klik nomer satu untuk menyamakan senar nomer 6 gitar anda dan begitu seterusnya sampai gitar anda benar-benar sudah di stem dengan benar.
Selamat mencoba dan smoga bermanfaat.

Jumat, 21 Oktober 2011

Istilah - Istilah Efek Gitar

Di sini saya akan share sedikit tentang istilah - istilah efeck gitar yang sudah tak asing lagi bagi kita...tidak banyak dan tidak terlalu detail, tapi saya harap anda dapat gambaran serta tau maksud dari istilah tersebut. ya...sekedar tau aja gitu lah karena jujur saya juga masih nol besar dalam masalah istilah - istilah pada sound system. Berikut artikel singkat yang berkaitan dengan istilah - istilah efeck gitar.



Mungkin masih ada beberapa yang belum memahami perbedaan antara ”distortion” dan ”overdrive” pada pengunaan efek gitar, dan masih banyak lagi istilah-istilah dengan sedikit miskonsepsi.

Sebenarnya secara garis besar, overdrive tidak berbeda dengan distortion. Overdrive akan tercipta saat loe memberi signal yang terlalu besar pada input amply. Hal itu menyebabkan signal berdistorsi saat masuk speaker. Overdriving dilakukan pada input.

Sedangkan distortion adalah istilah yang lebih generik. Sifatnya non-linear. Distortion terjadi saat pendengar menangkap suara dari speaker yang ”hancur”, apapun akibatnya. Kini istilah overdrive dan distortion sering tertukar-tukar. Masih banyak orang yang menyebut sebuah sound sebagai overdrive, padahal suara distorsinya bukan berasal dari input.

”Fuzz” adalah istilah yang mungkin paling gampang dibedakan. Semua pasti setuju kalau suara fuzz lebih keras, tajam, dan lebih buzzy dibandingkan overdrive. Bahkan kadang kala didefinisikan lebih keras dari ”distortion” itu sendiri. Sebenarnya tidak ada batasan dalam pengkategorian suara-suara sound ini. Loe boleh gunakan sesuai selera loe, namun jangan berharap orang akan 100% setuju dengan loe.

Ada lagi istilah ”vibrato” dan ”tremolo”. Dalam terminologi musik secara umum, vibrato adalah pergantian siklikal dari frekuensi nada. Sedangkan tremolo adalah pergantian siklikal dalam amplitudo nada. Sederhananya: vibrato=modulasi pitch, tremolo=modulasi volume. Namun ketika masuk dalam konteks gitar, kemampuan amply dan effect sebagai support instrumen gitar yang semakin canggih, membuat istilah ini jadi bisa ditukar-tukar.

Referensi :
LA Light Indiefest 2011

Minggu, 14 Agustus 2011

Drumset elektrik

Drumset elektrik atau Drumset elektronik adalah sebuah instrumen perkusi dengan pad-pad trigger yang mampu menghasilkan bunyi gelombang elektronik atau bunyi-bunyi perkusi dalam bentuk sampling. Definisi ini juga yang membedakan Drumset elektronik dengan drumset-drumset konvensional yang selama ini dikenal luas oleh masyarakat.

Cara kerja drumset elektronik

      Pada saat pad drumset elektronik dipukul, terjadi sebuah perubahan voltasi yang dipicu oleh piezoelectric transduser (piezo) atau force sensitive resistor (FSR). Perubahan voltasi tersebut akan menghasilkan suatu sinyal yang akan di teruskan kepada bagian prosesing drumset elektronik (disebut juga bagian "otak drumset elektronik") melalui kabel TS atau TRS dan kemudian di terjemahkan kedalam bentuk gelombang elektronik digital. Gelombang elektronik digital ini yang kemudian akan menghasilkan bunyi-bunyian perkusi pada pad drumset elektronik. Kebanyakan modul yang umum digunakan sudah memiliki kelengkapan pad trigger (pad-pad yang terdapat pada elektronik drumset) meliputi : 2 atau lebih simbal , sebuah kick bass, 3 sampai 4 tom drum, snare drum (dengan dual trigger untuk bagian head dan rim) dan sebuah hi-hat. Bagian hi-hat memiliki kontroller yang di tekan dengan kaki kiri untuk menghasilkan bunyi buka-tutup pada hi-hat. Kemampuan yang dimiliki drumset elektronik untuk mampu menghasilkan bunyi-bunyian perkusi apapun pada pad trigger yang tersedia memberikan drummer-drummer elektronik sebuah kemungkinan yang hampir tidak terbatas dalam mengkonfigurasi drumset elektronik mereka. Drumset elektronik juga mampu menerima bunyi-bunyian yang bukan merupakan bunyi perkusi, mengubahnya ke dalam bentuk sampling dan di posisikan kepada trigger pad tertentu. Kemampuan ini menjadikan drumset elektronik sebagai drumset yang sangat mudah di kostumisasi untuk beragam jenis musik mulai dari pop, jazz, hingga musik industri dengan bunyi-bunyi perkusi yang tidak biasa. Drumset elektronik biasanya memiliki banyak pilihan lagu dengan berbagai genre musik yang tersimpan pada otak drumset elektronik sehingga menjadikan perangkat sebagai sarana yang sangat tepat untuk belajar dan latihan bagi seorang drummer pemula.

Drumset elektronik generasi awal
      Diambil dari wawancara dengan Graeme Charles Edge lahir pada tanggal 30 Maret 1941 di Rocester, England dari group band The Moody Blues:

Pertanyaan- "salah satu benda teraneh adalah 'Procession' (Every Good Boy Deserves Favor, 1971) membahas temuan pionir Graeme Edge tentang drumset elektronik. Dari mana ide untuk membuat benda ini datang?"

Graeme- "...Saya berhubungan dengan professor elektronik dari Sussex University, Brian Groves. Kami sedang merencanakan untuk membangun sebuah peralatan eletronik drum. Sebuah ide yang sangat luar biasa. Saat itu kami telah berhasil merancang sebuah kontrol panel, sekarang sudah menjadi barang antik tapi kami merupakan orang pertama yang berhasil mengembangkan alat ini. Kontrol panel tersebut terdiri dari beberapa bagian karet dan kertas perak pada bagian belakang dengan sebuah koil perak yang bergerak naik turun di dalam magnet yang memproduksi sinyal. Jadi ini merupakan alat yang sensitif terhadap sentuhan. Untuk penelitian ini kami memggunakan 5 snare drum, 10 tom-tom drum, kick bass dan 16 sequencer yang terpasang dua di setiap sisi. Semua dipasang dengan transistor. Jadi kira-kira terdapat 500 transistor. Percobaan itu lebih mirip spaghetti daripada sebuah elektronik drum, namun pada saat percobaan itu berhasil rasanya sungguh memuaskan..."

Banyak drummer mengatakan drumset elektronik generasi awal hanya mampu memberikan suara yang setara dengan suara drum akustik. Ini dikarenakan masih terdapat banyak issue seputar sistem triggering dan hasil suara yang dihasilkan. Ini yang mempengaruhi model-model pionir pada drumset elektronik seperti Pollard Syndrum, Simmons dan Yamaha lebih sering digunakan untuk bermain musik berjenis rock, disko atau techno dimana musik-musik berjenis seperti biasanya dimainkan dengan beat tertentu secara berulang dan tidak membutuhkan perbedaan yang mencolok dari dinamika timbra. Adalah Pollard Syndrum yang kemudian berhasil menjadi elektronik drum pertama yang secara kualitas dapat dipergunakan untuk kebutuhan rekaman studio.

Inovasi terbaru seputar drumset elektronik  

Drumset elektronik yang ada sekarang telah di bangun sedemikian rupa untuk mengatasi segala kekurangan yang ada pada elektronik drum generasi awal. Walau tiap manufaktur memiliki model standar atau entry level, terdapat juga model-model professional yang dirancang untuk memberikan pengalaman bermain yang mendekati atau bahkan nyaris tidak dapat dibedakan dengan drumset konvensional berkulitas. Contoh untuk model ini antara lain adalah Yamaha DTXtreme IIS, DDrum4SE dan Roland seri TD-12 dan TD-20 V-Drums. Model-model high end ini dilengkapi dengan :

  • Digital sound dengan kualitas tinggi- Model-model ini menawarkan opsi beragam mulai dari suara drum yang berkualitas tinggi hingga bunyi-bunyian perkusi asli dengan ratusan sampel berformat 24 bit yang dapat dipilih. Yamaha DTXtreme IIs bahkan memiliki kemampuan untuk menyimpan sampel yang di hasilkan sendiri oleh pengguna hingga ke ukuran 8 MB.
  • Sensor perasa yang dapat diposisikan dan mendeteksi dinamika pukulan- Model ini mampu mendeteksi bagian mana dari pad yang terkena guncangan/pukulan dan menghasilkan suara seperti drum yang sebenarnya. Kemudian bunyi suara yang dikeluarkan juga akan bervariasi sesuai seberapa keras kita memukul pad trigger tersebut.
  • Bunyi Hi-Hats yang realistis- Hi-hat drumset elektronik di rancang menyerupai stand hi-hat pada drumset konvensional dan memiliki kemampuan yang serupa. Modul elektronik pada model-model ini mampu menghasilkan suara buka-tutup hi-hat yang bervariasi dari buka penuh, setengah terbuka hingga tutup penuh.
  • Trigger yang bervariasi pada pad- snare dan tom drum memiliki zona pukul yang berbeda antara head dan rim. Pada simbal juga terdapat zona pukul yang berbeda antara bagian ujung simbal, tengah dan bell yang semuanya akan menghasilkan suara yang berbeda-beda juga.
  • Output yang beragam- Model ini dilengkapi kemampuan untuk menghasilkan suara yang bervariasi dan dapat di mix sesuai kebutuhan. Sebagai tambahan, suara output tersebut dapat di kontrol volume nya oleh pengguna.
  • Slot untuk ekspansi/koneksi MIDI- Untuk memperkaya modul dengan berbagai macam jenis sample bunyi-bunyian perkusi, maka model-model ini juga dilengkapi dengan slot yang dapat terhubung dengan perangkat-perangkat eksternal. Kombinasi antara penggunaan drumset elektronik dan software untuk personal computer, bahkan dapat menghasilkan bunyi drum yang sangat jernih, semirip aslinya dan sangat mudah di kustomisasi sehingga dalam beberapa tahun terakhir mulai dapat menggantikan posisi drumset konvensional untuk kepentingan rekaman studio.

Musisi yang menggunakan drumset elektronik

  • Rick Allen - Def Leppard 1985 – sekarang: setelah kehilangan tangan kirinya, Allen menggunakan drumset yang dikustomisasi dan dirancang oleh Simmons (Perusahaan elektronik drumset), dan sejak saat itu terus memodifikasi drumset nya sendiri.
  • Wolfgang Flur, Karl Bartos (Kraftwerk): world's first manual electronic drum kit, 1973.
  • Rick Colaluca (Watchtower) (hanya toms)
  • Tim Alexander (Primus)
  • Bill Bruford di (King Crimson) dan (ABWH)
  • Igor Cavalera (Sepultura)
  • Rob Bourdon (Linkin Park): menggunakan dua pad Pintech di bagian kiri drumset nya dengan trigger suara snare yang berbeda.
  • Sean Reinert (Cynic)
  • Travis Barker: pada album Plus 44
  • Hal Blaine: drummer session untuk Pollard Syndrum.
  • Phil Collins (Genesis): menggunakan peralatan Simmons pada album Genesis and Invisible Touch
  • Rocky Gray (Evanescence)
  • David Kennedy (Angels & Airwaves): Tour Angels & Airwaves di tahun 2008.
  • Nick Mason (Pink Floyd)
  • Pollard Syndrum
  • Tats Faustino
  • Doll Factory
  • Jean-Michel Jarre
  • Bud Gaugh – sublime
  • Roger Taylor – Queen
  • Joseph San Mateo (Kairos)
  • Peter Hook, Bekas pemain bass dari band New Order
  • Gary Wallis – Pink Floyd, Mike & The Mechanics, Shiller, Il Divo
  • Carl Palmer of Emerson, Lake & Palmer di tahun 1973 untuk album Brain Salad Surgery di lagu "Toccata"
  • Mike Portnoy (Dream Theater – trigger kick bass, snare dan toms.
  • Christoph Schneider (Rammstein)
  • Stuart Elliott (The Alan Parsons Project)
  • Akira Jimbo
  • Mickey Dolenz: Pada saat reuni Monkees' di pertengahan tahun 1990
  • Alan White dari Yes
  • Stephen Morris (New Order & Joy Division)
  • Bill Rieflin (Ministry, Revolting Cocks, KMFDM & R.E.M.)
  • Alex Van Halen di tahun 1984 untuk keperluan album Unlawful Carna Knowledge dan tour. Setelah itu ia kembali menggunakan akustik drumset.
  • Keith Moon (The Who) Pollard Syndrum
  • Rogerio Jardim – Infected Mushroom
  • Jay Moore (Primal State) – Reality Resistant
  • Alan Myers (Devo) – drum pad merk Synare
  • Chad Wackerman (Frank Zappa)
  • Alan Wilder (Depeche Mode)
  • Colm Ó Cíosóig (My Bloody Valentine) di album Loveless
  • Warren Cann (Ultravox)
  • Nadeem-Shravan Bollywood: Duo komposer yang meroket di tahun 1990an dengan musik mereka. Mereka mengkombinasikan Elektronik drumset dengan konga.
  • Da Kurlzz (Hollywood Undead): Menggunakan drumset elektronik di setiap pertunjukkan live dan di album Swan Songs
  • Nicholas Barker (Dimmu Borgir)
  • Malcolm Holmes (Orchestral Manoeuvres in the Dark)
  • Dan Pearson (Ganga Giri)
  • Yukihiro Takahashi (Yellow Magic Orchestra)
  • Jez Strode (Kajagoogoo)
  • Matt Tong of Block Party menggunakan drumset elektronik pada track Compliments dari album di tahun 2005.
  • Sly Dunbar

Referensi

  • http://www.ehow.com/about_5072992_history-electronic-drum-kit.html
  • http://en.wikipedia.org/wiki/Electronic_drum
  • http://id.wikipedia.org/wiki/Drumset_elektrik

Senin, 08 Agustus 2011

Shamisen (Guitar Traditional of Japan)

Shamisen atau samisen  adalah alat musik dawai asal Jepang yang memiliki tiga senar, dan dipetik menggunakan sejenis pick yang disebut bachi.

Di dunia musik Jepang abad modern (kinsei hōgaku) seperti genre jiuta dan sōkyoku (sankyoku), shamisen dikenal sebagai san-gen , sedangkan di daerah Okinawa dikenal dengan sebutan sanshin

Bentuk

Badan shamisen (disebut dō) dibuat dari kayu, berbentuk segiempat dengan keempat sudut yang sedikit melengkung. Bagian depan dan belakang dilapisi kulit hewan yang berfungsi memperkeras suara senar. Kulit pelapis shamisen adalah kulit bagian perut kucing betina yang belum pernah kawin. Sedangkan shamisen kualitas biasa dibuat dari kulit bagian punggung dari anjing. Shamisen yang dibuat kulit imitasi memiliki kualitas suara yang tidak bagus sehingga kurang populer.

Panjang shamisen hampir sama dengan gitar tapi leher (sao) lebih langsing dan tanpa fret. Leher shamisen ada yang terdiri dari 3 bagian agar mudah dibawa-bawa dan disimpan. Leher shamisen yang utuh dan tidak bisa dilepas-lepas disebut leher nobezao.

Sutra merupakan bahan baku senar untuk shamisen. Tsugaru-jamisen yang berasal dari daerah Tsugaru ada yang memakai senar dari serat nilon atau tetoron. Senar secara berurutan dari kiri ke kanan (dari senar yang paling tebal) disebut sebagai ichi no ito (senar pertama), ni no ito (senar kedua), dan san no ito (senar ketiga)..

Jenis

Secara garis besar, shamisen terdiri dari 3 jenis berdasarkan ukuran leher: Hosozao (leher sempit), Nakazao (leher sedang), dan Futozao (leher besar). Selain itu, jenis shamisen dikelompokkan berdasarkan nama kesenian:
  • Nagauta shamisen, berleher langsing, dipetik dengan pick besar dari gading gajah, dan dipakai pada pertunjukan kabuki
  • Gidayū shamisen, berleher besar dan tebal, dan digunakan sebagai pengiring jōruri
  • Tokiwazu-bushi shamisen, berleher sedang
  • Kiyomoto shamisen, berleher sedang.
  • Jiuta shamisen, berleher sedang, dipetik dengan pick yang disebut Tsuyamabachi dari bahan gading gajah. Shamisen jenis ini sering disebut sankyoku, dimainkan bersama koto, kokyū, dan shakuhachi.
  • Shinnai shamisen, berleher sedang, dipetik dengan menggunakan kuku jari.
  • Yanagawa shamisen (Kyō-shamisen), berleher lebih langsing dari Hosozao, merupakan model shamisen yang paling tua
  • Tsugaru-jamisen, berleher lebar dan tebal, digunakan untuk lagu daerah yang disebut Tsugaru-minyō, dan dipetik menggunakan bachi yang berukuran lebih kecil dan dibuat dari tempurung kura-kura.
  • Shanshin asal Kepulauan Ryūkyū, digunakan di prefektur Okinawa dan bagian paling ujung prefektur Kagoshima. Shanshin dibuat dari kulit ular sanca asal Indonesia, leher shamisen dipernis dengan urushi, serta dipetik tidak memakai bachi, melainkan dengan pick dari tanduk kerbau.
  • Gottan, asal Prefektur Kagoshima, dibuat seluruhnya dari kayu dan tidak memakai kulit hewan.
Sejarah

Dalam penggolongan alat musik, shamisen termasuk alat musik petik serupa lute dengan leher (neck) yang disambung ke badan. Di seluruh dunia terdapat banyak sekali berjenis-jenis alat musik serupa lute, mulai dari gitar, sitar, hingga ukulele. Kebudayaan Mesir kuno mengenal alat petik bersenar tiga yang di Persia berkembang menjadi setaru atau sitar ("se" berarti "tiga" dan "taru" berarti "senar"). Di Tiongkok, alat musik serupa sitar yang dibuat dengan pelapis kulit ular disebut sanshen (sanxian). Perdagangan antara Kerajaan Ryūkyū dan Fuzhou memperkenalkan alat musik sanshen yang kemudian di Okinawa disebut sanshin.

Di akhir abad ke-16, sanshin yang dibawa kapal dagang asal Ryūkyū diperkenalkan ke penduduk kota Sakai. Shamisen tertua yang masih ada sekarang adalah shamisen bernama Yodo hasil karya pengrajin di Kyoto. Shamisen ini khusus dibuat atas perintah Toyotomi Hideyoshi untuk dihadiahkan kepada sang istri Yodo-dono. Shamisen Yodo mempunyai bentuk yang tidak jauh berbeda dengan shamisen yang ada sekarang.

Perkembangan sanshin asal luar negeri menjadi shamisen tidak lepas dari peran pemusik tunanetra asal perkumpulan tunanetra Tōdōza. Sanshin yang dimainkan dengan pick berbentuk kuku dari tanduk kerbau berkembang menjadi shamisen yang dipetik dengan bachi yang digunakan untuk memetik alat musik biwa. Bunyi shamisen yang lebih garing ternyata lebih disenangi orang dibandingkan bunyi biwa yang terkesan berat dan serius.

Salah satu pemusik tunanetra bernama Ishimura Kengyō berjasa mengembangkan teknik permainan hingga shamisen digemari rakyat banyak. Di awal zaman Edo, Ishimura Kengyō mempelopori genre musik yang menggunakan shamisen dan dikenal sebagai Jiuta. Secara garis besar musik shamisen dibagi menjadi dua jenis, Utaimono (pengiring lagu) dan Katarimono (pengiring cerita).


Referensi by id.wikipedia.org

Minggu, 07 Agustus 2011

Balalaika (Russian Traditional Guitar)


Balalaika

      adalah jenis alat musik tradisional dari Rusia berupa gitar yang berbentuk segitiga. Sebagian besar balalaika hanya punya 3 senar, namun ada pula yang memiliki 3 atau 4 senar. Balalaika dibuat dalam 6 ukuran, ukuran yang terbesar harus diletakkan di tanah saat dimainkan. Asal alat musik ini adalah dari suku Tartar yang tinggal di Rusia tengah dan menjadi popular mulai tahun 1700-an. Balalaika memainkan lagu-lagu rakyat Rusia dan mengiringi tarian-tarian tradsional.
  


Etimologi

Penyebutan paling awal dari kata balalaika ada di sebuah dokumen Rusia tahun 1688. Kata ini banyak digunakan di dokumen-dokumen berbahasa Ukraina pada tahun 1717-1732.
Berdasarkan sebuah teori, diperkirakan bahwa kata itu dibawa dari Ukraina ke Rusia. Dalam sastra bahasa, kata itu pertama kali muncul dalam sebuah puisi oleh V. Maikov "Elysei" tahun 1771.
  
Tipe
tipe-tipe balalaika berdasarkan ukurannya:
Instrumen solo yang paling umum adalah prima, yang dibunyikan E-E-A (dua senar dibawah dibunyikan dengan nada yang sama). terkadang balalaika dibunyikan dengan "gaya gitar" berbunyi G-B-D (meniru tiga senar tertinggi dari gitar rusia), membuatnya lebih mudah dimainkan oleh pemain gitar rusia, meskipun ahli balalaika bingung dengan nada ini. balalaika juga bisa dibunyikan E-A-D seperti sepupunya, domra, membuatnya lebih mudah dimainkan untuk pemain domra, dan masih memiliki suara balalaika. penadaan gaya rakyat (periode pra-Andreev) adalah D-F#-A, membuatnya lebih mudah memainkan riff tertentu
Balalaika prima bersenar enam buatan pabrik dengan 3 set course ganda juga umum dan populer, terutama di Ukraina. Instrumen ini memiliki 3 course ganda yang mirip seperti pada mandolin dan menggunakan penadaan "gitar". Balalaika alto bersenar empat juga ditemui dan dimainkan di paduan suara rakyat Piatnistky.
Balalaika piccolo, prima dan sekunda biasanya dibunyikan dengan tali dari usus binatang dengan senar nada tertinggi terbuat dari stainless steel. tapi sekarang senar nilon juga biasa digunakan.

Teknik memainkan

Hal penting dalam teknik balalaika adalah penggunaan ibu jari tangan kiri untuk memainkan nada pada senar-senar bawah, terutama pada balalaika prima, yang digunakan untuk membentuk akord. Sisi jari telunjuk tangan kanan digunakan untuk membunyikan nada di balalaika prima, ketika plektrum digunakan untuk balalaika yang lebih besar. Orang bisa memainkan balalaika prima dengan sebuah plektrum, tapi terkesan "murtad" untuk melakukannya.
Disebabkan oleh ukuran raksasa dari senar balalaika contrabass, tidak aneh untuk menggunakan plektrum dari sepatu kulit atau tumit sepatu bot. Balalaika bass dan contrabass bertumpu di tanah di atas sebuah penyangga kayu atau besi yang dibor ke salah satu sudutnya.

Referensi by :
  • Balalaika, a 1983 article by Dmitry Belinskiy from the newspaper Krymskaya Pravda ("Crimean Truth")
  • Balalaika and Domra Association of America
  • Balalaika.fr : History of balalaika, events, mp3 and more...
  • Russian site about Balalaika. History of balalaika, by Georgy Nefyodov 
  • id.wikipedia.org.