Tampilkan postingan dengan label Info Musik. Tampilkan semua postingan
Tampilkan postingan dengan label Info Musik. Tampilkan semua postingan

Selasa, 27 Desember 2011

5 Musisi Dunia yang Mati di ujung Pistol

Mati adalah suatu peristiwa yang tak bisa di hindari siapapun baik mussi, polisi maupun rakyat jelata. Tapi kalau kematian itu terjadi karena "pistol", sering kali jadi topik yang menarik untuk di bahas apalagi kalau orang itu terkenal. Di sini saya akan share 5 musisi yang mati di ujung pistol. Berikut ke 5 musisi dunia tersebut, baik yang bunuh diri maupun terbunuh.  

1. Kurt Cobain (Nirvana), April 8 1994

kurt cobain, nirvanaIa memutuskan untuk mengakhiri hidup dengan menembakkan pistol tepat dikepalanya. Beberapa menyatakan ia mati akibat pembunuhan, namun sebuah pistol yang tergeletak di sisi jasad dan kandungan heroin yang terdapat di dalam tubuh menyimpulkan kematiannya tersebut adalah bunuh diri. Semakin memperkuat ketika catatan terakhir ditemukan disampingnya. Jasadnya dikremasikan, dan abunya dilarungkan di sungai Wishkah, Washington, Amerika Serikat.


2. John Lennon (The Beatles), 8 December 1980

Mantan anggota band legendaris The Beatles, ia ditembak empat kali (tembakan kelima meleset) oleh Mark David Chapman di lorong pintu masuk bangunan dimana ia menetap, The Dakota, tanggal 8 Desember 1980. Lennon baru saja kembali dari Record Plant Studio dengan istrinya, Yoko Ono. Jasadnya dikremasikan, kemudian abu jenazahnya diberikan kepada sang istri Yoko Ono. Beberapa spekulasi menyatakan bahwa abu John Lennon disimpan di bawah tempat tidur Yoko Ono, ada pula yang menyebutkan ditaburkan di taman Strawberry Fields, Central Park, Manhattan, New York.


3. Tupac Shakur, 7 September 1996

tupac shakurIa ditembak sebanyak 4 empat kali, mengenai tangan, paha, panggul dan dada. Sesaat setelah ia menyaksikan pertandingan tinju antara Mike Tyson dengan Bruce Seldon. Sebuah penyelidikan mengenai pembunuhan itu yang di muat dalam harian Los Angeles Times menyimpulkan bahwa pembunuhnya adalah seorang lelaki yang terlihat diserang oleh seorang anggota geng saingan geng Tupac, Anderson kemudian terbunuh oleh tembakan dalam sebuah pembunuhan antar geng, tetapi hingga saat itu Anderson tak pernah dihukum atas penembakan Tupac, mungkin ia dilindungi oleh pejabat tinggi. Jasadnya dikremasikan, beberapa abunya disebarkan di Kota Los Angeles, sebagian lagi diberikan kepada ibunya.


4. Dimebag Darrell, 8 December 2004

dimebag darell,gitaris panteraGitaris sebuah band metal Pantera, dan Damage Plan. Ia mati terbunuh akibat ditembak oleh mantan anggota marinir Amerika Serikat, dalam sebuah pertunjukkan Damage Plan. Ia ditembak sebanyak 5 kali dikepala. Sang pembunuh, Nathan Gale, adalah seorang anggota Marinir Amerika Serikat yang menderita gangguan kejiwaan, dengan menggunakan pistol jenis Barreta 92. Gale kemudian terbunuh saat itu juga oleh tembakan seorang polisi yang menggunakan senjata laras panjang.



5. Marvin Gaye, 1 April 1984

marvin gayeSeorang penyanyi R&B, Soul, kulit hitam, dan namanya dibesarkan oleh perusahaan rekaman Motown Records. Tewas akibat ditangan ayahnya sendiri, Marvin Gaye Sr., melalui sebuah peluru yang meluncur dari ujung laras pistol. Sebuah pistol kaliber 38, yang ditembakan secara berulang oleh sang ayah. Sesaat sebelum peristiwa penembakan itu terjadi, mereka terlibat dalam sebuah pertengkaran mulut. Martin meninggal sesaat setelah tiba di rumah sakit, dan sang ayah pun diseret kepengadilan atas perbuatannya.

Referensi saya dapat dari hasil googling di internet, kemudian saya merangkum berita tersebut menjadi satu agar anda lebih mudah dan tidak perlu banyak waktu untuk membacanya. Salam \m/.

Minggu, 25 Desember 2011

Solo Terbaik Anggota G3 Tur

G3G3 adalah sebuah grup yang didirikan oleh sang maestro Joe Satriani dengan formasi Trio gitaris yang di rotasikan untuk tur tahunan. G3 terdiri dari Joe Satriani, John Petrucci, Yngwie J Malmsteen, Paul Gilbert, Steve Vai, Andy Timon. Sedangkan Bass sering di ambil alih oleh bassis MR.Big Billy Shehan. Namun yang akan saya bahas di sini adalah karya-karya para anggota G3 tersebut. Langsung saja yah...


  1. Joe Satriani : Always With Me Always With You
    Walaupun banyak karya fenomenal dari Joe Satiani namun lagu tersebut adalah yang terbaik.
    Lagu lainnya seperti Summers Song adalah contohnya.

  2. John Petrucci : Damage Control
    Selain lagu tersebut John Petrucci juga telah membuat solo gitar yang berkualitas dan salah satunya adalah Glasgow Kiss dan Wishful Thinking

  3. Yngwie : Arpegio From Hell
    Arpegio From Hell banyak mempengaruhi para gitaris yang bertema Neoclasikal.

  4. Paul Gilbert : Technical Difficulties
    Nuansa Youth Shreder sangat terasa, lagu ini cocok sekali untuk anak muda karena energik.
    Lainnya mungkin Scaryfied, The Curse of Castle Dragon dan yang terbaru Fuzz Universe (2010).

  5. Steve Vai : Tender Surender
    Khusus dalam lagu tersebut sangat terasa jiwa sang player, soul yang sangat dapet, skill yang fantastis serta balutan harmoni nadanya yang lembut namun berenergi membuat lagu ini pastas di sebut sebagai salah satu solo gitar terbaik sepanjang masa.

  6. Andy Timon : Elecktrik Gypsy
    Mengekspos scale lebih ke modes asal-nya (Hypomodes).
Daftar di atas hanya salah satunya saja dan itupun dari pendapat pribadi saya jika anda punya versi sendiri jangan protes ini hanya untuk wacana saja okey...?!!
salam \m/.

Jumat, 23 Desember 2011

Skandal Punkers Aceh Buat Punkers Dunia Ngamuk

Punkers Aceh,Skandal Punkers
Seperti yang telah banyak di kabarkan di stasiun TV dan berita online bahwa kemarin beberapa Punkers yang sedang menggelar konser di bubarkan polisi dan di tangkap (Aceh). Tercatat kurang lebih 65 anak Punk tersebut di tangkap, di gunduli dan di ceburkan kedalam kolam. Dari okmun pemerintah mengaku mereka (Punkers) telah mendapatkan bimbingan dan kinipun mereka telah di pulangkan.
      
Gambar Punker Setelah Di gunduli
Keberadaan anak Punk di Aceh di anggap sebagai aliran sesat dan sampah masyarakat yang harus di bumi hanguskan. Pemerintah setempat menganggap ini adalah hal yang dapat menurunkan akidah Islam Aceh yang lebih di kenal sebagai serambi Mekkah itu.
.....Kelompok ini dapat merusak akidah dan sangat menyimpang dari ajaran Islam, makanya harus kita bubarkan...
Itulah salah satu penggalan kata yang terlontar dari mulut oknum pemerintah. Apapun alasan pemerintah, skandal ini telah banyak mendapat perhatian dari Punkers sejagat raya. Seperti kata seorang Punkers Jakarta "Rambut bukan segalanya, mereka di gunduli namun jiwa mereka tetap akan menjadi Punkers seperti sebelum di tangkap". Bahkan salah seorang dari mereka nekat membakar rambut sekedar untuk aksi solidaritasnya.

Yang lebih seru lagi Komunitas Punkers Eropa juga ikut ambil bagian seperti aksi Punkers Rusia yang mencoret-coret gedung Kedubes Indonesia dengan tulisan "PUNK IS NOT CRIME" yang berarti Punk bukanlah suatu kejahatan.

Punkers Rusia Coret Keduber RI di Moskow
Walau kini para Punkers yang di tangkap telah di bebaskan dengan sebuah piagam Punk RI, namun kegusaran dunia Punk masih saja di kumandangkan. Mereka sangat menyesalkan atas tindakan yang mereka anggap membatasi kreativitas dan membunuh hak asasi manusia.

Itu saja berita yang dapat saya sampaikan, berita ini saya dapat saat saya menonton TV bersama teman saya. Berita ini nyata bukan rekayasa dan semua pendapat saya pulangkan kepada pembaca GUITAR-ID. Apapun yang terjadi jangan sampai membuat Indonesia kehilangan salah satu unsur penting yaitu Perdamaian. \m/.

Rabu, 21 Desember 2011

Gitar bolong VS Gitar Elecktrik

Gitar Bolong,Gitar Elecktrik
Gitar Bolong VS Gitar elecktrik....lebih pilih manakan anda sebagai gitaris??? Bila di lihat dari sisi musik memang keduanya sama2 memegang perang penting dalam suatu musik instrumental, keduanya pun mempunyai dewa gitarnya masing2.

Tapi tidak sedikit orang yang meremehkan "Si Bolong", ahhh gak keren, gak jago, gak bla bla bla.......padahal awal terbentuk gitar ya gitar bolong duluan lah.....sejatinya seorang gitaris harus bisa balance antara skill di bolong maupun di elecktrik.

Anda orang yang tidak tertarik dengan bolong dan lebih memilih elecktrik???.Tapi lihat dulu para dewa gitar bolong seperti The young "Sung Ha Jung" yang sangat menikmati gitar bolongnya, dan karena bolong juga dia menjadi orang yang sangat terkenal di antara para dewa Elecktrik yang menjamur di seantero jagat raya ini.

So, jika harga elecktrik mahal bagi anda dan anda belum mampu membelinya (seperti saya) hehehee......jangan ragu untuk menggunakan bolong sebagai alat berlatih maupun berkreasi.....toh karya yang menjadi prioritas utama bagi penikmat musik instrumental. Elecktrik bisa di jadikan langkah lanjut jika anda sudah mahir dengan gitar bolong anda.

Ataupun jika anda penggemar Elecktrik, ada baiknya di selingi dengan bermain akustikan...itung2 melihat kualitas skill kita tanpa bantuan distorsi, delay, maupun efek2 yang biasa di mainkan pada gitar Elektrik. Masa sih cuman bisa ngandalin kotak ajaib saja. Permainan gitarkan yang paling pengaruh adalah tuannya. jadi gak penting juga bermain wah jika kita takut bermain "Clean".

Rencanakan, lakukan, sabar dan konsisten adalah kunci keberhasilan yang tidak bisa di nego.....jangan berharap lebih jika Tuhan tidak memberi keajaiban bila Anda tidak bisa memainkan point2 tersebut.

Mungkin segitu saja dari saya dan jika ingin di lanjutkan silahkan isi kotak komentar untuk pembahasan lebih lanjut. komentar anda akan sangat berpengaruh terhadap pandangan para pembaca lainnya.
salam blogger dan \m/.

Rahasia Nama dan Logo Avenged Sevenfold

Orang yang belum tau tentang rasahia di balik nama dan logo serta segala sesuatu tentang Avenged Sevenfold pasti akan beranggapan bahwa mereka adalah "aliran sesat". Artikel ini sengaja saya tulis untuk menerangkan bahwa A7x (singkatan band tersebut) bukanlah band yang anda atau mereka pikirkan sebelumnya. Berikut rahasia seputar A7x.

Dalam sebuah wawancara untuk Majalah Skratch M. Shadows mengatakan "nama itu sendiri berasal dari Alkitab ini pada dasarnya pembunuhan pertama di Bumi antara Kain dan Habel.. [namanya adalah] 'apa yang terjadi di sekitar, datang sekitar' semacam itu. Dan hanya sehingga tidak ada kebingungan, Avenged Sevenfold bukan band agama "Bagian dari Alkitab dimana nama datang adalah Kejadian (King James Bible) - khususnya Kejadian 4:15, dimana Cain dihukum hidup di pengasingan untuk membunuh saudaranya. "Dan TUHAN berfirman kepadanya, demikian Kain barangsiapa slayeth, dendam harus diambil pada dirinya tujuh kali Dan TUHAN membuat tanda pada Kain, supaya setiap menemukan dia harus membunuh dia".

Singkatan "A7X" untuk nama band mereka adalah gagasan gitaris Zacky Vengeance. Judul lagu Avenged Sevenfold's "Chapter Four" mengacu pada bab keempat kitab Kejadian, di mana cerita Kain dan Habel terjadi. Subjek lagu juga tampaknya cerita ini. "Beast and the Harot", namun lagu lain yang berasal dari Alkitab, berasal dari Kitab Wahyu hanya itu ditulis dalam orang pertama dan mengacu pada hukuman Babel Besar, kerajaan dunia dan kursi dari agama palsu.

Referensi lain Alkitab terjadi dalam lagu "The Wicked End". Dalam lagu ini, beberapa kali dikatakan "dust the apple off, savor each bite, and deep inside you know Adam was right" membuat rujukan kepada Hawa memakan buah terlarang.

Walaupun judul dan nama band panggung anggota 'membuat referensi untuk agama, Shadows dinyatakan dalam sebuah wawancara bahwa mereka bukan band agama. "Siapa saja yang membaca lirik dan benar-benar tahu apa-apa tentang kami, mereka akan tahu kita tidak mempromosikan, itu satu hal tentang band ini, bahwa aku mengasihi bahwa kita tidak pernah benar-benar mendorong berbagai macam, seperti, keyakinan politik atau agama pada orang. Kami hanya musik di sana untuk menghibur dan mungkin pemikiran di kedua sisi, tapi kita tidak mencoba" katanya.

Seperti, benar-benar mendorong sesuatu ke dalam tenggorokan seseorang. Ada terlalu banyak band yang melakukan itu saat ini, saya pikir.. "Band ini memiliki beberapa lagu yang agak politik di alam seperti "Critical Acclaim", "Gunslinger" dan "Blinded in Chains". Lagu "Betrayed" dalam album City of Evil menceritakan tentang "kematian Dimebag Darrell's".

The Deathbat

Logo band yang dikenal sebagai "Deathbat". Ini pada awalnya dirancang oleh seorang teman seni SMA Avenged Sevenfold, Mikha Montague, seperti yang terlihat pada band DVD pertama, Semua Kelebihan. The Deathbat telah muncul di semua album band, banyak yang dilakukan oleh Cameron Rackam, teman dekat dari band.

The Deathbat telah berkembang dari hanya menjadi tengkorak dengan sayap kelelawar, untuk kadang-kadang muncul sebagai "ukuran orang" kerangka penuh dengan sayap kelelawar, seperti dapat dilihat pada cover album City of Evil dan Nightmare dan pada single "Dear God" dan "Scream".

Logo A7x,Lambang A7x
Pada Sounding the Seventh Trumpet, ada gambar dua orang (di mana tampaknya Kain dan Habel), seorang malaikat lain seperti manusia dan Deathbat semi-opak di bawahnya, beberapa Deathbat muncul di bagian belakang sampul album juga. Para Deathbat juga muncul di sampul sejumlah single seperti "Bat Country", "Warmness on the Soul" dan "Critical Acclaim".

Referensi : http://id.wikipedia.org/wiki/Avenged_Sevenfold

Senin, 19 Desember 2011

Mike Portnoy Tinggalkan Avenged Sevenfold

A7x,Avenged Sevenfold Walpaper
Avenged Sevenfold atau biasa di singkat dengan nama A7x sempat menggemparkan dunia setelah kematian (drummer) The Rev pada tahun 2009. Setelah itu masuknya Mike Portnoy ke A7x juga adalah berita yang tak kalah heboh dari kematian The Rev sebelumnya pada tahun yang sama.

Namun kini berita tentang sang drummer band metal tersebut kembali menggema setelah A7x di tinggalkan drummer yang belum lama bermain dengan mereka yaitu Mike Portnoy, drummer yang sebut-sebut pengganti The Rev itu memutuskan keluar dari A7x pada tanggal 16 Desember 2010, Portnoy mengumumkan melalui Facebook bahwa ia tidak lagi akan bekerja dengan Avenged Sevenfold.

Band ini memposting pernyataan di website mereka pada 17 Desember 2010 yang menyatakan bahwa Mike Portnoy tidak akan menjadi pengganti posisi The Rev, tetapi ada drummer baru yang telah dipilih untuk uji coba selama tahun 2011 dan menunjukkan berpotensi menjadi anggota tetap.

Mike Portnoy bersama Avenged Sevenfold
Foto Kenangan Mike Portnoy bersama A7x
Pada tanggal 20 Januari 2011, Avenged Sevenfold mengumumkan melalui Facebook mantan drummer Confide Arin Ilejay akan tur dengan mereka mulai tahun ini tetapi belum mendapatkan tempat sebagai drummer permanen.

Avenged Sevenfold akan tampil di Rock am Ring dan Rock im Park festival pada tanggal 3-5, 2011 bersama band-band lain seperti Alter Bridge, System of a Down, dan In Flames.

Referensi : http://id.wikipedia.org/wiki/Avenged_Sevenfold

Kamis, 15 Desember 2011

Tentang Fender Telecaster

Fender Telecaster,Gitar Fender Josh Farro
Fender Telecaster® atau juga disingkat Tele (ejaan Inggris: [ˈtÉ›li]), adalah tipikal gitar elektrik badan padat dengan dual-pickup yang dibuat oleh Fender. Desain Telecaster sangat sederhana namun efektif dan memiliki suara yang khas, menjadikan gitar ini menjadi salah satu trend dalam produksi gitar dan musik populer.

Gitar ini pada awalnya diperkenalkan untuk distribusi nasional sebagai Fender Broadcaster™ pada musim gugur 1949, menjadi salah satu jenis gitar pertama yang diproduksi dalam skala besar. Telecaster telah berada dalam produksi berkelanjutan sejak awal pembuatannya dengan model presisi yang berbeda-beda.




Fender Telecaster®

Pabrikan : Fender
Periode : 1948-sekarang

Konstruksi

Tipe body : Solid
Sendi neck : Bolt-on neck
Skala : 25,5 inci

Kayu
Body : Ash, Alder, atau Poplar
Neck : Maple
Fretboard : Maple atau Rosewood

Bridge : FixedPickup : * 2 Single-coil * 1 Single-coil + 1 Humbucker * 2 Humbucker
Warna yang tersedia : Lake Placid Blue; Black; Candy Apple Red; Brown Sunburst; Midnight Wine ; atau Arctic White

Referensi : http://id.wikipedia.org/wiki/Fender_Telecaster

Tentang Fender Stratocaster

Fender Stratocaster,Gitar Fender
Fender Stratocaster®, juga sering disingkat menjadi Strat, adalah model gitar elektrik badan padat yang didesain oleh Leo Fender, George Fullerton, dan Freddie Tavares pada tahun 1954. Stratocaster masih diproduksi hingga kini oleh Fender Musical Instruments Corporation.

Stratocaster memiliki double-cutaway, dengan upper-horn yang lebih panjang dengan tujuan agar lebih seimbang saat digunakan dalam posisi berdiri. Stratocaster telah digunakan oleh berbagai gitaris dan berbagai rekaman historis sepanjang sejarah. Bersama Gibson Les Paul, Gibson SG dan Fender Telecaster, Stratocaster merupakan salah satu model gitar elektrik paling umum dan kronis di seluruh dunia.




Fender Stratocaster®

Pabrikan : Fender
Periode : 1954–sekarang

Konstruksi
Tipe body : Solid, Double-Cut
Sendi neck : * bolt-on neck * set-in neck
Skala : 25,5 inci

Kayu
Body : Alder, Ash, Poplar
Neck : Maple
Fretboard : Maple, Rosewood, Ebony

Bridge : Synchronized tremolo
Pickup : * 3 atau 2 single-coil
Warna yang tersedia : Lake Placid Blue; Night Black; Candy Apple Red; Brown Sunburst; Midnight Wine; Arctic White; atau Copper Metallic Burst

Referensi : http://id.wikipedia.org/wiki/Fender_Stratocaster

Senin, 12 Desember 2011

Video Gitaris Unik, Lucu dan Metal

Lucu,Unik,Dewa gitar ini mungkin tidak menunjukan skill seperti gitaris pada umumnya, tapi kenapa saya menyebut dia dewa gitar??? karena dia memiliki sesuatu yang tidak di miliki semua gitaris yaitu ekspresi muka yang sangat lucu namun terkesan fantastis. Dia berhasil menghipnotis para pengguna situs YOUTUBE dan memperoleh nilai tayang yang luar biasa, yaitu lebih dari "22 juta" tayangan.

Berikut video pria fantastis tersebut, pastikan anda tidak kecewa karena dia sebenarnya lebih menonjol dalam hal ekspresi muka bukan skill hehehee.

  
Sudah selesai nontonnya? gimana? keren? bayangin gan kalo orang ini tinggal di Indonesia bakalan kaya mendadak tuh orang, yang lipsing aja laku ya gak? salam \m/ guys.

Jumat, 09 Desember 2011

Mike Portnoy Vs Mike Mangini (Drum Battle)

Nama Mike Portnoy jelas sudah tidak asing lagi di telinga terutama bagi penggemar musik cadas. Mantan drummer Dream Theater ini memang sangat piawai dalam exploresi ketukan dalam permainan drum-nya, tapi setelah Portnoy Hijrah ke Avenged Sevenfold nama Penggebuk drum baru DT mulai di pertanyakan para pengemarnya, siapakah dia? ya dia adalah Mike Mangini.

Mike Mangini mungkin nama baru bagi kebanyakan penggemar DT namun soal kualitas dan kreativitasnya saya rasa sudah tidak di ragukan lagi. Mana mungkinkan seorang John Petrucci mengambil jasa orang yang bukan ahlinya bukan?. Soal urusan tatanan drum-nya juga gak kalah dengan Mike Portnoy yang sering di juluki dapur drum itu, Mike Mangini mungkin restoran/warung drum kali ya heheee....karena tatanan drum Mike Mangini yang unik yaitu sebagian simbal dan tom-tom'nya di gantung bukan di sangga seperti tatanan standar drum.

Mike Mangini,Drummer Dream Theater
Mike Mangini
Mike Portnoy,Mike Portnoy A7x,Drummer Dream Theater,Drummer A7x
Mike Portnoy
Yang lebih menarik adalah jika kita membanding-bandingkan kedua drummer jenius tersebut. Walau musik tidak bisa di ukur hebat mana atau jago mana, tapi saya yakin banyak orang yang membanding-bandingkannya. Untuk lebih mudah saya gunakan media video dari youtube untuk anda tonton dan nilai sendiri mana yang lebih jago karena saya sendiri menilai keduanya memiliki kelebihan dan kekurangan masing-masing. So, terserah pendapat anda bebas bas bas.

Berikut Video kedua Drumer Jenius tersebut.



Dalam video di atas Mike Mangini bilang dia tidak akan mengikuti atau terpengaruh oleh Mike Portnoy ketika dia tampil bersama DT, tapi Mangini juga bilang dia sangat menyukai Mike portnoy. Sekian semoga bermanfaat dan menghibur tentunya. Salam \m/.

Selasa, 06 Desember 2011

Dinamika Musik dan Pengertiannya

Setelah saya membahas tentang tempo, kali ini saya akan membahas tentang salah satu elemen dasar musik lainnya yaitu dinamika. Dinamik adalah istilah yang digunakan untuk menyatakan keras dan lembutnya permainan sebuah karya musik. Ada beberapa tanda dinamik yang umum digunakan dalam karya musik:

      Tanda                   Keterangan
  • pp                    pianissimo sangat lembut
  • p                      piano lembut
  • mp                   mezzo piano agak lembut
  • mf                    mezzo forte agak keras
  • f                       forte keras
  • ff                      fortissimo sangat keras

Tanda dinamik sangat diperlukan agar sebuah karya musik tidak menjadi monoton atau datar. Pemain musik atau penyanyi yang baik akan selalu mengikuti dinamika lagu yang diberikan. Terkadang, sang pemimpin orkes atau paduan suara harus menginterpretasikan sendiri lagu yang akan dibawakan, dan memberi tanda dinamik atas lagu itu agar makna dari lagu itu lebih bisa ditangkap oleh penikmatnya.

Selain di atas, masih ada tanda lain yang digunakan untuk menyatakan bahwa suara makin keras atau sebaliknya:
  1. Crescendo (cres.), artinya semakin keras.
  2. Decrescendo, artinya sebagai lawan dari crescendo yang artinya semakin lembut.
  3. Diminuendo (dim.), artinya semakin lembut. Fungsinya sama dengan descresendo, tetapi bukanlah lawan crescendo, melainkan tanda dinamik yang berdiri sendiri. Di dalam dinamik forte yang tidak diawali crescendo, maka istilah semakin lambat yang digunakan adalah diminuendo.
Referensi : http://binsarspeaks.net/?p=914

Nama dan Nilai Tempo (Ketukan)

Tempo merupakan salah satu unsur dasar dalam musik selain melodi, irama dan dinamika. Tempo adalah waktu, kecepatan, kecepatan dalam ukuran langkah tertentu, kecepatan dengan membandingkan gerak atau gerak tari tertentu. Tempo biasanya terletak di bagian kiri atas sebuah partitur, di bawah penulisan nada dasar lagu tersebut. Tanda ini digunakan untuk menyatakan kecepatan yang tepat, atau dianjurkan sang komposer, untuk memainkan atau menyanyikan sebuah karya musik.

Cara terbaik untuk mengikuti tempo yang diinginkan adalah dengan menggunakan sebuah metronome yaitu alat pengukur kecepatan (tempo), sebuah alat yang bekerja dengan menggunakan prinsip bandul jam, menunjukkan berapa hitungan yang didapat dalam waktu satu menit. Berikut kita akan melihat pembagian ketetapan tempo dalam setiap menit:

     Nama                                                            Ket. Langkah permenit
  1. Grave lambat, berat, tenang dan sopan                40-44
  2. Largo lambat, lebar, dan luas                               44-48
  3. Lento lambat                                                      50-54
  4. Adagio lambat, lebih lambat dari andante             54-58
  5. Larghetto lambat, lebar, tidak selambat largo       58-63
  6. Adagietto lambat, tidak selambat adagio              63-69
  7. Andante sedang, langkah santai                           69-76
  8. Andantino lebih cepat dari andante                     76-84
  9. Maestoso agung, penuh kemuliaan                      84-92
  10. Moderato sedang, lebih cepat dari andante        92-104
  11. Allegreto mirip namun tidak secepat allegro       104-112
  12. Animato penuh semangat                                  116-126
  13. Allegro riang, cepat                                          126-138
  14. Assai (Allegro Assai)   sangat; amat; banyak    138-152
  15. Vivace hidup, lincah, cepat                               152-168
  16. Vivace quasi presto sangat vivace                     168-176
  17. Presto sangat cepat                                         176-192
  18. Prestissimo paling cepat                                  192-208

Dalam penggunaannya, tempo diberikan agar komposer bisa menyampaikan kepada mereka yang memainkan atau menyanyikan karyanya mengenai kecepatan yang dia inginkan untuk karya musiknya. Pengguna karya tersebut harus menyesuaikan diri terhadap tempo yang diinginkan agar maksud yang ingin disampaikan sang komposer bisa tercapai.

Selain di atas, masih ada tanda lain yang digunakan untuk mempercepat atau memperlambat tempo:
  1. Rittardando (rit.), artinya semakin lambat
  2. Accelerando (accel.), artinya semakin cepat

    Referensi : http://binsarspeaks.net/?p=914

Minggu, 04 Desember 2011

Pentingnya Seorang Manager

Manager adalah orang yang bertugas memanag/mengatur sesuatu untuk keperluan orang tersebut. Yang butuh manager sebenarnya bukan cuma artist. Semua lini yang bersifat bisnis pasti membutuhkan keberadaan posisi ini. Namun supaya pembicaraannya tidak melebar dan to the point, saya persempit skupnya menjadi : Manager Band. Maklum, artikel ini terkait erat dengan berbagai tulisan-tulisan sebelumnya tentang musik.

Dimata bisnis professional, manager menjadi semacam symbol siap tidaknya sebuah band dalam mengarungi dunia yang lebih tertata rapi dari sisi pekerjaan dan kerjasama.

Ada banyak jenis manager :

* Manager pribadi

* Manager bisnis

* Manager tur

* Manager produksi

* Koordinator Fans, dsb

Istilah manager sebenarnya sangat longgar dan luas, berdasarkan variasi tugas yang di butuhkan. Tapi sebagai langkah awal, sebaiknya kita mempunyai seorang Manager Pribadi lebih dulu. Di tangannya, pusat management bermula. Jika kerja serius antara manager dan band berbuah manis, pastilah akhirnya nanti akan lahir-manager-manager baru dalam gurita tanggung jawab si Manager Pribadi (MP) tersebut.

MP akan berurusan dengan beberapa hal pokok dibawah ini :

* Bekerjasama dengan sejumlah booking agency untuk memperoleh jadwal show di suatu tempat (dalam rangka promosi)

* Bekerjasama dengan sejumlah media dalam mengenalkan band yang dikawalnya.

* Bekerjasama dengan Pengacara dalam melakukan negoisasi dan kontrak pada perusahaan rekaman, iklan dan produk-produk merchandise

* Bekerjasama dengan Promotor Show dalam menyiapkan konser-konser, baik secara internal maupun eksternal.

* Internal misalkan : Menyewa auditional player, backing vocal, crew dan personil lainnya

* Eksternal misalkan : Mencari dukungan sponsor dan pihak perusahaan rekaman untuk menyiapkan dana.

* Memimpin penggalangan fans club

Tugas-tugas di atas jika semakin tak tertangani, kemungkinan besar dikemudian hari akan dibantu oleh manager-manager dibawah koordinasinya.

MP harus melandaskan kerjasamanya dalam hubungan saling percaya dan bahkan menjadikannya satu kesatuan bagian tak terpisahkan. Tugas pokok musisi adalah menciptakan karya sebaik-baiknya atau jadi Penulis Lagu yang handal, sedangkan tugas pokok manager adalah menjual karya tersebut hingga titik ekonomi setinggi-tingginya.

Pada awal karir tentu kita akan dipandang sebelah mata oleh perusahaan-perusahaan management artis berkualitas. Tapi jangan sedih karena di luar sana, banyak juga embrio-embrio manager tangguh yang bisa jadi membahayakan bisnis mereka kelak. Namun harus diakui mencari calon-calon manager handal itu susah-susah gampang, demikian juga sebaliknya, mencari band-band yang layak jual itu susah-susah gampang. Menurut pengamatan, biasanya pada awalnya, keduanya dipertemukan hanya berdasarkan feeling saja.

Tapi itu tidak masalah. Yang paling penting si manager punya antusiasme tinggi dan kecakapan menyampaikan strategi-strategi pemasarannya, sedangkan si band punya perfomasi yang mampu menuju pada kerja-kerja kreatif profesional. Sering kali sang manager yang tadinya tidak dikenal akhirnya malah berhasil jadi pentolan di dunia Hiburan Musik, bahkan mampu membangun kerajaan label terkemuka.

Referensi :
http://www.facebook.com/topic.php?uid=289777440645&topic=15481

4 Elemen Musik - Melodi, Harmoni, Irama dan Dinamika

4 Elemen  musik adalah hal (bahan) yang mendasari komposisi sebuah musik - melodi, harmoni, irama, dan dinamika - yang penting dalam membangun esensi musik.

Seperti apapun, ada unsur dasar untuk komposisi  musik. Esensi material dari musik terletak pada melodi nya, harmoni, irama, dan dinamika. Melody memberikan musik sebuah soul (nuansa), sedangkan irama/rhythm campuran ekspresi harmoni dan dinamika dengan tempo dari bagian itu. Semua itu diperlukan untuk menciptakan sebuah pola yang lebih kita kenal dengan sebutan "lagu."

Melody adalah garis musik dan nada tunggal yang di mainkan secara berturut, atau pitches yang memiliki susunan/kelompok. Karakteristik meliputi jangkauan, bentuk, dan gerakan. Masing-masing akan dibahas secara terpisah.

Rentang - Kisaran pitch nada adalah jarak antara nada rendah dan tinggi. Penyanyi mengacu pada aransemen yang berada dalam kisaran rendah, menengah, atau tinggi, yang berarti bahwa catatan fokus pada scale pitches. Sebuah karya yang memiliki rentang yang sempit adalah satu di mana melodi pusat sekitar beberapa catatan yang diberikan. Sebaliknya, pengaturan menyerukan untuk berbagai mengambil musisi dari rendah ke pitches tinggi, seringkali mencakup sebanyak lima belas langkah keseluruhan pada skala.

Bentuk - Melody mengambil arah sendiri, atau bentuk. Ketika musisi berbicara tentang bentuk garis melodi, mereka mengacu pada garis geometris literal yang dapat dilakukan jika catatan-catatan itu bergabung bersama-sama seperti dalam sebuah teka-teki titik-ke-titik. Mencatat bahwa mendaki skala mengambil bentuk ke atas, sementara frase yang turun berbentuk dalam gerakan ke bawah. Jika frase tetap dalam kisaran yang sempit, bentuknya seperti gelombang.

Gerakan - Gerakan dapat berupa diperbantukan atau terpisah. Ketika melodi bergerak bertahap dan terhubung, gerakan ini disebut diperbantukan. Melodi yang melompat dari lapangan ke lapangan dengan tidak ada hubungan alami atau aliran dikatakan terpisah.

Melody adalah terstruktur oleh panjangnya dan intensitas seperti kalimat dalam bahasa lisan. Sebagai contoh, sebuah frase dalam musik adalah satuan makna dalam struktur yang lebih besar dari lagu tersebut secara keseluruhan. Contoh lain termasuk irama dan klimaks. Irama adalah berakhir akhir ke bagian musik. Klimaks adalah titik tinggi intensitas.

Harmony adalah hubungan catatan untuk catatan dan akord untuk akord seperti yang dimainkan secara bersamaan. Harmonic "pola" yang ditetapkan dari catatan dan akord dalam rangka berturut-turut. Interval melodis adalah mereka yang linier dan terjadi secara berurutan, sedangkan interval harmonik terdengar pada waktu yang sama. Apakah atau tidak harmonis adalah menyenangkan adalah masalah selera pribadi, karena ada harmoni konsonan dan disonan, baik yang menyenangkan ke telinga beberapa dan bukan orang lain.

Chords memiliki makna karena mereka mengarah ke akord lain. Progresi tertentu didorong sebagai diterima dalam gaya musik tertentu. Tapi dasar untuk harmoni semua - terlepas dari gaya - adalah tiga serangkai. Triad adalah bentuk akord yang paling umum. Hal ini dibangun pada, catatan pertama ketiga, dan kelima dari skala - lakukan, mi, dan sebagainya - dan dilambangkan dalam notasi musik dengan angka Romawi I. triad dibangun pada catatan kedua akan mencakup skala yang kedua, catatan keempat, dan keenam skala, masih menyimpan satu derajat skala antara setiap lompatan. Sebuah triad dibangun pada catatan kedua skala ditulis sebagai ii. Triad akord dapat dibangun pada semua tujuh catatan skala (. Dengan catatan kedelapan pengulangan pertama) Chord simbol untuk triad dibangun pada ketiga melalui catatan ketujuh dari skala adalah sebagai berikut: iii, IV, V, vi , dan vii. Chord Aku bernama Tonic, dan akord IV disebut dengan nama Sub-Dominan. Akord V adalah dominan. Para vii disebut sebagai Nada Memimpin, seperti yang sering digunakan untuk mengubah (atau "memimpin") menjadi kunci baru. Organisasi ini sekitar nada dikenal sebagai "nada suara."

Ritme, menurut definisi yang paling sederhana, waktu musik. Asal usul kata adalah bahasa Yunani, berarti "mengalir." Ritme memang perwujudan dari aliran tepat waktu. Sebagai meteran mengatur dan berdenyut puisi, irama mengatur musik dalam banyak cara yang sama. Para pulsations reguler musik disebut mengalahkan. Denyut kuat yang disebut sebagai "beraksen" mengalahkan. Tindakan musik membagi sepotong ke waktu-dihitung segmen. Ketukan yang kuat terjadi pada pola. Misalnya, di 4 / 4 waktu, konduktor akan mengalahkan mengalahkan yang kuat pada ketukan pertama setiap mengukur dan lain mengalahkan beraksen - meskipun tidak sekuat - pada hitungan ketiga mengukur. Karena lengan dirigen bergerak turun pada ketukan yang kuat, terutama mereka yang mulai mengukur, mengalahkan beraksen juga disebut sebagai "downbeats."

Waktu pola dalam musik yang disebut dalam istilah meter. Dua ketukan untuk mengukur adalah meter rangkap, sedangkan tindakan memukuli tiga dari waltz mengindikasikan tiga meteran. Empat ketukan untuk mengukur dikenal sebagai waktu yang sama, atau waktu empat kali lipat. Enam mengalahkan untuk mengukur adalah wakil dari waktu yang dapat dibagi tiga, seperti enam denyut untuk mengukur dengan mengalahkan beraksen pada ketukan pertama dan keempat. Ketika melodi jatuh pada catatan yang terjadi antara berdetak, dikatakan waktu sinkopasi.

Seiring dengan irama datang ide menilai atau kecepatan. Tidak setiap lagu lambat. Baik cepat adalah setiap lagu. Tempo adalah istilah musik yang menunjukkan kecepatan keseluruhan kesepakatan. Tanda tempo termasuk makam, berarti serius dan sangat lambat atau allegro, berarti cepat dan ceria. Sebuah gamut istilah musik untuk irama ada.

Setelah lagu ini diselenggarakan oleh melodi, harmoni, dan ritme, secara teknis layak. Meskipun beberapa indikasi suasana hati diekspresikan melalui tempo di mana sepotong dimaksudkan untuk dimainkan, tanpa dinamika, musik memiliki emosi belakang pemikiran musik. Dinamika memberitahu pemain ketika bermain keras atau lebih lembut dan kapan harus berubah dari satu ke yang lain. Dari pianissimo (lembut seperti Anda dapat memutar) ke fortissimo (paling keras Anda dapat memutar) berkisar musik, dari bisikan sepenuhnya suara.

Oleh karena itu, komposer menggunakan alat komposisi untuk keintiman ekspresi musik - melodi, harmoni, irama, dan dinamika - semua adalah bagian dari apa yang kita ketahui hanya sebagai "lagu."

Referensi :
http://www.essortment.com/four-elements-music---melody-harmony-rhythm-dynamics-62012.html

Rabu, 23 November 2011

Perjalanan Karir Orianthi Panagaris

Orianthi Panagaris
Orianthi muncul di 51 tahunan Grammy Awards sebagai gitaris Carrie Underwood, dengan Underwood mengundang Orianthi untuk menjadi anggota band-nya. Setelah bahwa kinerja selain rekomendasi dari para profesional industri manajemen Michael Jackson mengulurkan tangan untuk Orianthi untuk audisi untuk This Is It.

Orianthi adalah gitaris Michael Jackson dan hadir pada semua latihan untuk konser This Is Itnya. Dalam kaitan dengan yang dipilih sendiri oleh Jackson, dia menyatakan:
I don’t know exactly why he picked me, but he watched my YouTube videos and loved them. He had his choice of guitar players, but I came in and played the ‘Beat It’ solo for him. Afterward he was so happy he got up and grabbed my arm and started walking up and down the stage area with me. He said, ‘Can you play once for me?’ and hired me that night. I wish he was still around. He made me believe in myself more, and I learned so much. Going into it, I thought it would be all about playing guitar solos. But the majority of it was playing chords and funky rhythms.

Dia bermain dan bernyanyi di peringatan Jackson, global disiarkan langsung pada tanggal 7 Juli 2009. Dia muncul dalam film Michael Jackson's This Is It , yang kronik latihan untuk tur dan menunjukkan dia dan Michael di panggung. Dia menjadi pembaca nominasi pada American Music Awards 2009, yang Jackson menang secara anumerta.

Orianthi muncul di " We Are the World: 25 untuk Haiti "- dengan aslinya co-ditulis dan sebagian dilakukan oleh Jackson.

Pada tahun 2009 Orianthi sebagai salah satu dari 12 Wanita Terbesar Gitaris Listrik oleh majalah Elle. Pada 2010 NAMM Show, dia merilis tanda tangan pertamanya model gitar dengan PRS , SE Orianthi model.

Orianthi mulai bekerja pada album Believe pada tahun 2007 yang dirilis pada bulan Oktober 2009. Album ini menghasilkan hit di seluruh dunia "According To You" yang merupakan Pekan Tunggal di iTunes pada tanggal 27 Oktober 2009, mencapai nomor 2 pada penyiaran radio AS dan memetakan ke nomor delapan di Australia, tiga di Jepang, dan mencapai status platinum di Amerika Serikat dan Australia. Instrumental rock karismatik Highly Strung menampilkan Steve Vai menjadi video populer YouTube dengan jutaan tampilan dan memanjat, dan dia lagu Suffocated adalah fitur pada Guitar Hero: Laskar Rock sebagai lagu dimainkan. Orianthi ditindaklanjuti dengan lagu empat EP termasuk dua single Shut Up and Kiss Me dan Courage.

Orianthi muncul di beberapa pertunjukkan larut malam terutama pada American Idol. Hasil penelitian menunjukkan 26 Maret 2010. Pada tahun 2010 ia melakukan tur secara menyeluruh dengan headlining menunjukkan di AS, Jepang, Australia dan Malaysia. Dia juga dibuka untuk seniman lain termasuk: John Mayer, Mika, Kid Rock, Daughtry dan lebih dari 30 tanggal untuk Adam Lambert Glam Nation Tour dengan mantan Idol kontestan Allison Iraheta . Orianthi tampil di festival musik berbagai dan fungsi amal yang paling terutama di Stand Up untuk telethon Kanker.

Dia tampil di single ketiga Iraheta "Don't Waste The Pretty" dan pada lagu Fefe Dobson "Can't Breathe" pada album Joy dirilis pada bulan November 2010. Dia telah menyatakan bahwa orang-orang yang telah bekerja sama dengan (yaitu Allison Iraheta dan Lacey Mosley ) adalah beberapa yang terbaik teman-temannya.

Dia bekerja pada sebuah album baru dan mengatakan itu harus Hard Rock daripada yang terakhir. Dia juga memenangkan penghargaan sebagai "Terobosan Guitarist of the Year" 2010 oleh majalah Guitar Internasional.

Rabu, 16 November 2011

Tipe Gitar Elektrik Berdasarkan Konstruksinya

Gitar elektrik atau gitar listrik memiliki beberapa tipe/jenis berdasarkan perbedaan konstruksi body dan necknya, antara lain system neck-thru, bold-on, dan set-neck. Dari tiap jenis masing-masing memiliki kelemahan dan kelebihan tersendiri. Untuk itu pemilihan gitar harus disesuaikan dengan musik yang dimainkan, bukan sekedar meniru idola atau agar terlihat keren dan berkelas. Mungkin anda penasaran gitar yang anda punya itu termasuk dalam tipe yang mana, untuk mengetahuinya silahkan baca keterangan berikut.

  1. NECK-THRU

    Gitar jenis ini memiliki body yang menyatu dan sejajar dengan neck, sehingga bagian wing body (bagian atas dan bawah body) tetap bisa dibuat dari jenis kayu lain. Keunggulan model gitar ini adalah suara yang dihasilkan lebih tebal, bulat, bening, dan tajam.ini dikarenakan suara yang di terima humbucker berputar di dalam bidang yang luas pada pori pori kayu body dan neck, sehingga sustain yang dihasilkan lebih panjang dan resonansinya tampak lebih baik.

    Kekurangan dari gitar jenis ini adalah harga yang dimiliki gitar ini mahal. Lebih mahal daripada gitar jenis lain. Selain dari itu gitar jenis ini juga sangat berat akan tetapi seimbang, karena menggunakan kayu dengan kualitas nomor 1 dan proses pembuatan body dan neck yang menuntut ketelitian yang sangat tinggi dan dikerjakan secara hand-made(manual). Selain itu juga..kita juga harus berhati hati merawat gitar ini, apabila terjadi neck bengkok maka tidak bisa di perbaiki. Hampir semua merk gitar menggunakan konstruksi ini untuk kelas premiumnya.khususnya merek merek yang biasa digunakan untuk memainkan musik berirama keras, seperti JACKSON, ESP, LTD, BC RICH, IBANEZ DAN FENDER.

  2. BOLT - ON

    Gitar jenis ini lebih mudah dirawat daripada gitar jenis NECK- THRU, karena body dan necknya merupakan 2 bagian terpisah yang disambung dengan baut. Gitar jenis ini memungkinkan penggunannya menggunakan 1 bahan kayu untuk bagian body dan bahan kayu yang berbeda untuk bagian neck dan fingerboard.

    Gitar ini lebih murah daripada gitar jenis neck thru utuk merk dan model yang sama, karena gitar jenis ini biasanya diproduksi dalam jumlah besar. Gitar ini memiliki bobot yang ringan sehingga nyaman untuk dimainkan, selain itu pula gitar ini lebih mudah diperbaiki apabila mengalami kerusakan menurut saya, gitar ini sangat cocok digunakan untuk gitaris pemula sebagai ENTRY POINT untuk menjadi profesional, tapi itu semua tergantung kenyaman gitar yang kita miliki. namun bukan berarti gitar ini tidak bisa juga dipakai gitaris profesional, itu juga ditentukan oleh beberapa faktor seperti efek dan amplifier.

    Kekurangan gitar jenis ini adalah kualitas suara yang dihasilkan tidak bisa lebih baik daripada jenis neck thru. Hal ini dikarenakan sebagian besar suara yang disimpen dalam body "BOCOR" keluar melalui sambungan antara body dan neck, sehingga mengurangi efek sustain, tone, dan resonansi yang dibutuhkan.

  3. SET - NECK

    Gitar jenis ini memiliki body dan neck gitar yang disambung tanpa menggunakan baut seperti yang digunakan pada jenis gitar BOLT-ON. body dan neck disambung dengan trik dan bahan khusus dan terlihat seperti jenis gitar neck thru. Sambungannya ditutup dengan bahan khusus yang bisa mengurangi bocornya tone dan sustain yang terletak pada gitar jenis bolt on.

    Gitar ini tidak sebagus gitar jenis neck thru, tapi gitar jenis ini lebih baik darpada jenis bolt on. kekurangan gitar jenis ini adalah sulit di perbaiki jika necknya mengalami kerusakan.walaupun bisa diperbaiki, SET NECKnya akan cacat dan karakter suaranya akan berubah.

Intinya adalah setiap gitar memiliki spesifikasi yang cocok dengan genre musik tertentu. Jika aransemen musik kita membutuhkan efek, kita cukup menggunakan gitar jenis BOLT ON, karena harganya lebih murah dah mudah diperbaiki. Namun jika tidak suka dikelilingi dengan deretan tombol tombol pengatur dan lampu indikator perangkat efek, kita sebaiknya menggunakan gitar jenis NECK THRU kerena gitar ini dapat memberikan suara yang cukup baik walaupun dihubungkan dengan perangkat HEAD CABINET.

Semoga bermanfaat.

Senin, 31 Oktober 2011

Dream Theater - Sejarah dan Info Terkini

Dream Theater
Asal              : Boston, Massachusetts AS.
Genre            : Progresiv Metal
Situs Resmi   : www.dreamtheater.net
Aktif              : 1985-sekarang
 
<i>Dream Theater<b></b></i>Dream Theater adalah salah satu grup progressive metal paling terkemuka di dunia saat ini. Didirikan oleh Mike Portnoy, John Petrucci dan John Myung, mereka telah merilis delapan album studio, empat rekaman live dan satu album pendek (EP). Album pertama mereka, When Dream And Day Unite direkam dengan Charlie Dominici sebagai vokalis dan Kevin Moore sebagai pemain keyboards. Dominici berusia jauh lebih tua daripada anggota lainnya dan ingin memainkan musik yang lain, sehingga ia kemudian keluar dari grup. Mereka kemudian mencari pengganti yang ideal selama 2 tahun sampai akhirnya bertemu dengan James LaBrie, vokalis dari Kanada melalui audisi.

Bersama LaBrie mereka merekam Images And Words yang melambungkan nama mereka ke jajaran internasional dengan hit "Pull Me Under" dan "Another Day". Awake adalah album terakhir mereka dengan Moore yang kemudian digantikan oleh Derek Sherinian untuk album Falling Into Infinity. Pada akhirnya Sherinian juga digantikan oleh Jordan Rudess dan formasi ini masih bertahan sampai hari ini. Namun menjelang akhir tahun 2010, sang drummer Mike Portnoy memutuskan untuk keluar dari band ini, yang kemudian digantikan oleh mike mangini setelah melalui audisi 7 drummer terhebat dunia.

Mereka telah meluncurkan album konsep Metropolis 2: Scenes From A Memory dan album ganda Six Degrees Of Inner Turbulence. Pada tahun 2003 mereka memutuskan untuk merekam album non-konsep Train Of Thought yang sangat dipengaruhi oleh grup thrash metal seperti Metallica. Album mereka yang berjudul Octavarium dikeluarkan pada tanggal 7 Juni 2005 dan selain merupakan album studio kedelapan juga mengandung delapan lagu.

Setelah Dream Theater meluncurkan album Live mereka dalam memperingati 20 tahun Dream Theater terbentuk yang berjudul Score yang direkam pada tanggal 1 April 2006 di Radio City Music Hall,US. Mereka kembali bersiap meluncurkan album ke sembilan mereka dengan membawa bendera label record baru yaitu RoadRunner Records, mereka telah merampungkan album Systematic Chaos yang berisi 8 lagu dan akan diluncurkan pada tanggal 5 Juni 2007 di US.Album Mereka yang terbaru "A Dramatic Turn of Events" yang digarap bersama drummer baru mereka, diluncurkan pada pertengahan 2011, dengan hits pertama "On The Back Of Angels".*


Mantan Anggota
* Derek Sherinian
* Kevin Moore
* Charlie Dominici
* Chris Collins
* Mike Portnoy

Anggota Sekarang
* James LaBrie
* John Myung
* John Petrucci
* Jordan Rudess
* Mike Mangini

Minggu, 30 Oktober 2011

Teknik-Teknik dalam Gitar dan Pengertiannya

Alternate Picking :
Teknik memetik senar/string/dawai menggunakan pick (pemetik) dengan gerakan kebawah dan keatas atau sebaliknya secara konstan dan bergantian.

Slur :
Slur termasuk salah satu teknik bermain gitar yang sangat populer dan banyak dimainkan oleh para pemain gitar terutama lead guitar, dan merupakan salah satu teknik dasar yang penting dalam bermain gitar elektrik maupun gitar akustik. Teknik slur ini terdiri dari Hammer-On (ascending slur) dan Pull-Off (descending slur).

Hammer-On :
Cara memainkannya : Petiklah not yang lebih rendah dari 2 not, sementara not
pertama masih berbunyi, jari yang lain dari tangan kiri
diketukkan di not ke-2 tanpa harus dipetik lagi.

Pull-Off :
Cara memainkannya : Petiklah not yang lebih tinggi dari 2 not, sementara not
Pertama masih berbunyi, jari yang dipakai untuk menekan not tersebut dilepaskan dengan cara mencongkel senar sampai senar terpetik dan membunyikan not kedua yang lebih rendah.

Legato :
Legato merupakan teknik slur yang dilakukan tanpa pemetikan not awal atau not tertentu. Biasanya terdiri atas beberapa slur yang dirangkai menjadi satu kesatuan dalam satu permainan.

Bending :
Teknik ini terdiri dari 3 macam, yaitu:

* Natural Bending
Cara memainkannya :
Senar ditekan dengan not yang dikehendaki, lalu jari tersebut digerakan keatas atau kebawah sehingga    bunyi yang dihasilkan lebih tinggi dari bunyi not semula. Untuk senar 1(E), 2(B) dan 3(G) bending dimainkan keatas, sedangkan senar 4(D), 5(A) dan 6(E) dimainkan ke bawah.

* Release Bending
Cara memainkannya :
Bending dilakukan terlebih dahulu sebelum dipetik sehingga belum menghasilkan suara, setelah senar digerakkan ke atas kemudian senar tersebut dipetik dan dikembalikan ke not asal tanpa dipetik kembali.

* Unision Bending
Cara memainkannya :
Senar yang lebih tinggi atau not yang lebih rendah dari 2 not, di-bending sampai memiliki not yang sama dengan not yang lebih tinggi dan dibunyikan secara bersamaan.

Slide :
Dimainkan dengan menggeser jari yang menekan senar dengan not tertentu menuju ke not yang lain dengan arah maju atau mundur (Ascending slide atau Descending slide).

Harmonic :
Teknik yang dilakukan untuk menghasilkan suara lebih tinggi dari not asal menggunakan teknik touch.

Tapping :
Teknik yang dimainkan tanpa menggunakan pick atau pemetik, melainkan dengan cara jari-jari kedua tangan berada di neck gitar, maka teknik tapping ini bisa juga disebut teknik Two Handed. Teknik tapping ini didasari oleh teknik slur yaitu Hammer-On dan Pull-Off yang dikombinasikan dengan Tap pada jari tangan kanan.

String Skipping :
Teknik yang di mainkan dengan cara melewati (melangkahi) 1 senar atau skip senar.

Sweep Picking :
Teknik yang di mainkan seperti gerakan mengusap (sweep), dan di gunakan untuk memainkan teknik yang di sebut Sweeping.

Arpegio:
Teknik memecah chord atau kunci untuk kemudian di jadikan melody dengan membunyikannya secara bergantian (teratur) tidak bersamaan karena kalau bersamaan namanya chord. Paling sering di aplikasikan untuk Sweep Picking (Sweeping) tapi arpegio juga bisa di mainkan dengan teknik lain seperti String Skipping yang di sebut "String Skipping Arpegio".

Ascending :
permainan bergerak dari nada rendah ke nada tinggi.

Descending :
kebalikan dari ascending, yaitu permainan bergerak dari nada tinggi ke nada rendah.

Barre :
satu jari yan menekan beberapa senar atau fret sekaligus.

Chicken picking / hybrid picking :
teknik petikan denga menggunakan pick dan jari. biasanya sering di pakai oleh musisi country.

Clean guitar :
suara gitar asli tanpa di pengaruhi oleh efek apapun.

Five not per string :
lima not tiap senar.


Outside :
bermain keluar dari key center.

Passing note :
nada yang berfungsi sebaga penghubung.

Range :
rentang atau jangkauan nada.

Slide up :
membunyikan satu nada kemudian menggeser ke nada yang lebih tinggi.

Slide down :
kebalikan dari slide up.

Stretching :
gerakan membentangkan jari yang berdekatan sejauh mungkin.


Rabu, 26 Oktober 2011

Paramore Paramore

Sejak kemunculannya di industri musik sampai sekarang masih banyak orang yang mencari artikel tentang Paramore Paramore ini. Entah apa alasannya kenapa begitu banyak orang yang mencari  info tentang Paramore band ini. Paramore Paramore terdengar tidak asing di telinga dan di mata para anak muda khususnya.
Ada yang mencari lyrics Paramore, ada yang mencari biografi nya, ada juga yang hanya mau melihat foto2 sang Superstars ini.
Bebepara kata kunci pun laris manis di google seputar Paramore Paramore ini, apakah sangat kuatnya pesona Hayley Williams atau karena bubarnya band itu  yang di sebabkan  bentroknya Hayley dengan Josh???
Memang dengan penampilan yang segar dan aura muda  di dampingi lagu2 yang asyik buat di dengerin membuat fans band ini semakin banyak saja setiap hari nya.
Sejak kedatangannya di Jakarta pula virus-virus nya pun dengan cepat menyebar di seluruh Indonesia, semua orang bilang Paramore Paramore dan Paramore Paramore.
Berikut foto-foto mereka :

 Gimana??? apakah sekarang anda juga menjadi penggemar setelah melihat foto Paramore Paramore ini.