Gitar di Mata Anda?

Sejatinya gitar hanyalah sebuah alat musik biasa seperti alat musik lainnya.Tapi sebagian orang punya cara tersendiri dalam menilai alat musik terpopuler ini. Seperti Dewa Budjana yang menganggap gitar sebagai istri keduanya, Yngwie yang menganggap gitar sebagai pusakanya dan masih banyak lagi anggap lain yang mungkin terdengar aneh dan unik.

Bagaimana dengan anda?, secara pribadi saya sangat menyukai dan mencintai alat musik ini seperti saya mencintai mahluk Tuhan yang bernyawa. Jadi jika terjadi sesuatu dengannya saya akan sangat menyesal hehee...
Kembali kepada pertanyaan semula...bagaimana dengan anda?
Artikel singkat ini mungkin bisa jadi suatu pandangan tentang pendapat orang tentang gitar selaku alat musik yang sangat familiar di masyarakat dunia.
Silahkan utarakan pendapat anda di kolom komentar yang sudah di sediakan blogger di bawah ini.

Tips Mencari Personil

Halo sobat blogger...

kali ini saya akan coba memberikan sedikit tips untuk mencari personil band anda.

Jika anda tidak atau belum punya band tidak ada salahnya juga baca "Tips Mencari Personil" ini.

Dalam hal mencari orang untuk di ajak nge-band jangan asal pilih aja, setidaknya yang memenuhi kriteria di bawah ini.

• Orang itu sudah anda kenal betul, gak mungkin kan orang yang tidak anda kenal dengan baik di ajak nge-band??? Yang ada orang itu cuman sekedar bias main aja.

• Usahakan cari orang yang mengerti metronome.Kadang ada orang yang kalo main gak bias di ikutin alias metronomenya kacau (sering motong ketukan seenak jidatnya), orang seperti ini jangankan di ajak nge-band di ajak ngamen pun akan memalukan anda.

• Tidak usah cari yang jago.

• Cari yang setarap dengan anda karena orang yang sudah terlalu jago (entah menurut dia sendiri atau orang lain) sering sok mengatur atau tidak mau di atur. Mending cari yang lumayan tapi enak buat di ajak diskusi. Idealnya orang itu jago dan bisa menjadi guru di band bukan raja di band.

• Mental Juara, Gak gampang putus asa atau tetap semangat walau band tidak pernah mendapat prestasi.Toh prestasi hanya pengakuan dari orang lain yang terpenting adalah terus berkarya dan jadilah diri sendiri.

•  Memiliki karakter, sehebat apapun dia kalo hanya bisa meniru style orang lain percuma saja apalagi jika dia adalah vokalis.

• Punya tanggung jawab terhadap band.

• Dinamis, tau dimana waktu untuk bercanda dan serius, untuk pacar dan band dan waktu untuk dirinya sendiri dan band.

• Memberi kontibusi di band, baik secara material, pembuatan aransement ataupun promo (kalo berniat mengkomersilkan musik).

• Tidak Ember, kalo salah satu personil band terlalu ember, maka orang lebih mungkin akan meremehkan band anda. Kadang orang seperti itu berguna untuk hal promo namun band yang low profile lebih memiliki nilai di mata orang lain (pengakuan dari orang lain lebih efisien dari pada memaksakan memuji band sendiri di hadapan orang lain).

• Tidak memiliki banyak Hobby, orang yang mempunyai banyak hobby biasanya akan sulit fokus dan sulit membagi waktu. Biasanya juga tidak memiliki pendirian.

 Sekian point-point Tips Mencari Personil dari saya, jika anda punya pendapat pribadi silahkan share dengan cara mengisi kotak komentar yang sudah tersedia. salam \m/.

Dream Theater - Sejarah dan Info Terkini

Dream Theater
Asal              : Boston, Massachusetts AS.
Genre            : Progresiv Metal
Situs Resmi   : www.dreamtheater.net
Aktif              : 1985-sekarang
 
Dream Theater adalah salah satu grup progressive metal paling terkemuka di dunia saat ini. Didirikan oleh Mike Portnoy, John Petrucci dan John Myung, mereka telah merilis delapan album studio, empat rekaman live dan satu album pendek (EP). Album pertama mereka, When Dream And Day Unite direkam dengan Charlie Dominici sebagai vokalis dan Kevin Moore sebagai pemain keyboards. Dominici berusia jauh lebih tua daripada anggota lainnya dan ingin memainkan musik yang lain, sehingga ia kemudian keluar dari grup. Mereka kemudian mencari pengganti yang ideal selama 2 tahun sampai akhirnya bertemu dengan James LaBrie, vokalis dari Kanada melalui audisi.

Bersama LaBrie mereka merekam Images And Words yang melambungkan nama mereka ke jajaran internasional dengan hit "Pull Me Under" dan "Another Day". Awake adalah album terakhir mereka dengan Moore yang kemudian digantikan oleh Derek Sherinian untuk album Falling Into Infinity. Pada akhirnya Sherinian juga digantikan oleh Jordan Rudess dan formasi ini masih bertahan sampai hari ini. Namun menjelang akhir tahun 2010, sang drummer Mike Portnoy memutuskan untuk keluar dari band ini, yang kemudian digantikan oleh mike mangini setelah melalui audisi 7 drummer terhebat dunia.

Mereka telah meluncurkan album konsep Metropolis 2: Scenes From A Memory dan album ganda Six Degrees Of Inner Turbulence. Pada tahun 2003 mereka memutuskan untuk merekam album non-konsep Train Of Thought yang sangat dipengaruhi oleh grup thrash metal seperti Metallica. Album mereka yang berjudul Octavarium dikeluarkan pada tanggal 7 Juni 2005 dan selain merupakan album studio kedelapan juga mengandung delapan lagu.

Setelah Dream Theater meluncurkan album Live mereka dalam memperingati 20 tahun Dream Theater terbentuk yang berjudul Score yang direkam pada tanggal 1 April 2006 di Radio City Music Hall,US. Mereka kembali bersiap meluncurkan album ke sembilan mereka dengan membawa bendera label record baru yaitu RoadRunner Records, mereka telah merampungkan album Systematic Chaos yang berisi 8 lagu dan akan diluncurkan pada tanggal 5 Juni 2007 di US.Album Mereka yang terbaru "A Dramatic Turn of Events" yang digarap bersama drummer baru mereka, diluncurkan pada pertengahan 2011, dengan hits pertama "On The Back Of Angels".*


Mantan Anggota
* Derek Sherinian
* Kevin Moore
* Charlie Dominici
* Chris Collins
* Mike Portnoy

Anggota Sekarang
* James LaBrie
* John Myung
* John Petrucci
* Jordan Rudess
* Mike Mangini

Joe Satriani

Nama : Joe Satriani
Genre : Instrumental rock, Jazz fusion, Hard  rock
Pekerjaan : Musisi, Composer(Penulis Lagu)
Instrumen :  Vokal, Gitar
Tahun aktif : 1978 - Sekarang
Label : Epic
Artis terkait : Deep Purple, G3
Situs web : www.satriani.com
Gitar : Ibanez Joe Satriani Signature model

Joe "Satch" Satriani (lahir di Westbury, New York, Amerika Serikat, 15 Juli 1956) adalah seorang gitaris dan guru gitar. Ia memulai kariernya sejak umur 12 tahun. Beberapa muridnya yang telah menjadi terkenal adalah Steve Vai dan Kirk Hammett. Ia terkenal ketika menaruh lagunya di Internet, dan banyak orang suka lagu yang dia mainkan. Salah satu yang paling populer hingga saat ini adalah lagu Always With Me Always With You.

Pada awal karirnya, Satriani bekerja hanya sebagai instruktur gitar saja dengan beberapa mantan muridnya telah mencapai ketenaran dengan kepiawaian gitar mereka, yaitu Steve Vai, Larry LaLonde, Kirk Hammett, Andy Timmons, Charlie Hunter, Kevin Cadogan, Alex Skolnick. Memang Satriani telah menjadi sumber inspirasi para musisi dunia sepanjang karirnya.

Pada tahun 1988, Satriani direkrut oleh Mick Jagger sebagai gitaris untuk tur solo pertama Jagger, namun kemudian, pada tahun 1994, Satriani sempat direkrut sebagai gitaris untuk Deep Purple, kemudian sempat pula bekerjasama dengan berbagai gitaris dari beberapa genre musik, termasuk Steve Vai, John Petrucci, Eric Johnson, Larry LaLonde, Yngwie Malmsteen, Brian May, Patrick Rondat, Andy Timmons, Paul Gilbert, Adrian Legg, dan Robert Fripp melalui konser tahunan Jam Concert G3.

Satriani sangat dipengaruhi oleh gitar blues-rock ikon seperti Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmy Page, Ritchie Blackmore dan Jeff Beck, namun memiliki gaya tersendiri yang tetap menjadi ciri khasnya dalam memainkan gitar.

Di beberapa versi malajah menyebutkan Joe Satriani adalah Gitaris Tersukses di Dunia. Semua albumnya laris di pasar musik dunia. Juga dia menempati urutan pertama di Top Guitarist In The World di beberapa versi majalah termasuk di Indonesia.

Profil Taylor York (Paramore)

• Nama lahir   Taylor Benjamin York

• Lahir           17 Desember 1989  Nashville, Tennessee,
  United States

• Pekerjaan     Musisi, Pencipta lagu

• Tahun aktif    2001–present

Taylor Benjamin York (lahir 17 Desember 1989; umur 21 tahun) adalah seorang gitaris rock dari Amerika Serikat dan saat ini menjadi anggota dari band rock alternatif Paramore. Dia juga memainkan keyboard dan sesekali glockenspiel ditetapkan saat live mereka.

Saudaranya adalah Justin York, anggota tur dari Relient K.

Biografi

Taylor York lahir pada 17 Desember 1989 di Nashville, Tennessee. Dia adalah gitaris rhythm dalam band Paramore. Namun, setelah kepergian Zac dan Josh farro ia sekarang menjadi lead guitarist. Saudaranya adalah Justin York yang merupakan anggota dari Cecil Adora. Ayah Taylor adalah Peter York (seorang eksekutif musik di Sparrow Records) yang juga adalah gitaris yang terampil, mengajar baik Justin dan Taylor instrumen. York sudah dalam sebuah band dengan Farro bersaudara (Josh Farro dan Zac Farro) sebelum keduanya bertemu Hayley Williams, dan awalnya mengambil bagian dalam menulis lagu seperti Conspiracy dari album debut mereka, All We Know Is Falling. York telah bermain dengan Paramore sebagai anggota tur selama dua tahun (2007-2009) tetapi tidak pernah menjadi anggota yang sebenarnya, sampai diumumkan pada tanggal 15 Juni 2009 melalui Livejournal bahwa ia sekarang anggota resmi dari band.

 Lain dengan Taylor York yang semakin mendapat posisi di Paramore, Farro bersaudara yang memutuskan untuk keluar dari band kini sudah memulai langkahnya dengan band baru mereka Novel American.

Membuat Suara Gajah Dengan Gitar

Teknik Elephat Sound konon dipopulerkan oleh Eddie Van Halen.
Herman Li (gitaris DragonForce) juga sering menggunakan teknik ini sebagai "Game Sounds" yaitu suara yang mirip dengan suara pada game.
Teknik ini sangat sederhana.Hanya membutuhkan Gitar Elektrik yg dilengkapi dengan Whammy Bar.Sebuah ampli dipilih dalam channel OD.Sebaiknya gunakan ujung pick yang tumpul.

Cara memainkan:
1.Matikan master volume di gitar
2.Mainkan natural harmonik secara berturut dari: Senar 3 fret 5, Senar 2 fret 7, dan Senar 1 fret 12.
3.Tekan handle whammy bar dengan tangan kiri.
4. Buka master volume gitar dengan tangan kanan sambil melonggarkan tekanan whammy bar pada tangan kiri.

Semoga Bermanfaat.

Belajar Baca Tab Gitar

Apa yang di maksud Tab?

Tab adalah not angka bukan not balok, kalau not balok disebut Partitur.

Untuk teman-teman yang penasaran tentang tab gitar dan yang pengen belajar tab gitar, ada peluang belajar nih.Semoga dapat menambah pengalaman belajar teman-teman sekalian…Enjoy…TAB adalah mudah untuk dibaca dan harus mudah untuk ditulis jika anda ingin mengirimkan (submit) sebuah lagu yang telah anda kerjakan sendiri. Idenya adalah ini:

Mulai dengan 6 baris (atau empat untuk bass). Ini berhubungan dengan senar-senar dari instrumennya. Garis yang paling atas adalah string yang paling tinggi. dangaris yang dibawahnya adalah string yang lebih rendah. Dibawah ini adalah bit kosong dari TAB dengan nama string pada bagian kiri.

E-----------------------------------------------------
B-----------------------------------------------------
G-----------------------------------------------------
D------------------------------------------------------
A-----------------------------------------------------
E-----------------------------------------------------

Nomor-nomor ditulis pada garis untuk menunjukan pada fret mana dari string dengan tangan kiri. Bila sebuah nol muncul, artinya mainkan dengan string terbuka. Seperti notasi standar musik, baca dari kiri ke kanan untuk mengetahui urutan note yang harus dimainkan. Bagian dari TAB berikut mempunyai arti memainkan sederetan note (E F F# G G# A) pada bagian bawah senar E dengan menggerakkan fret secara berurutan, dimulai dengan string terbuka.

E-----------------------------------------------------
B----------------------------------------------------
G----------------------------------------------------
D----------------------------------------------------
A----------------------------------------------------
E--0--1--2--3--4--5--------------------------------

OK sampai saat ini ?

Berikut adalah note yang dimainkan secara bersamaan. Jika dua atau lebih note akan dimainkan bersamaan, mereka dituliskan diatas satu sama lainnya, sekali lagi seperti notasi standar.

Contoh berikut kita mempunyai sebuah Kord balok G.

E---3--------------------------------------------------
B---3-------------------------------------------------
G---4-------------------------------------------------
D---5-------------------------------------------------
A---5-------------------------------------------------
E---3-------------------------------------------------
Jadi ini artinya mainkan semua note tersebut secara bersamaan sebagai kord.
Terkadang juga terlihat kord yang sama dituliskan seperti ini :
E-------3-----------------------------------------------
B------3------------------------------------------------
G----4---------------------------------------------------
D---5----------------------------------------------------
A--5-----------------------------------------------------
E-3------------------------------------------------------

Yang berarti bunyikan dengan bentuk yang sama dimulai dari string terendah, jadi berarti setiap string dibunyikan segera setelah string terakhir, tetapi semua notasi akan berbunyi bersamaan. Dibawah ini ada sebuah contoh lagi dengan bentuk yang sama, tetapi dengan jarak yang sedikit lebih besar – sehingga anda mungkin harus memetik string tersebut secara terpisah daripada membunyikannya secara

perlahan.
E---------------3---------------------------------------
B-------------3---3-------------------------------------
G----------4--------4----------------------------------
D-------5--------------5--------------------------------
A-----5------------------5-----------------------------
E---3-----------------------3---------------------------

Anda mungkin menanyakan
- Bagaimana saya tahu seberapa cepat atau lambat untuk memainkannya ?
- Apakah semua notasi seharusnya mempunyai panjang yang sama ?

Disinilah perbedaan TAB dari notasi standar. Kebanyakan dari TAB *tidak* akan memberitahukan panjangnya note. Biasanya itu tergantung dari anda untuk mendengarkan lagu tersebut untuk mendapatkan iramanya.

Bagaimanapun – jangan kecewa. TAB harus bisa memberikan indikasi dari waktu tersebut. Pada contoh di atas semua note dipisahkan dengan jarak yang sama sehingga anda bisa membuat asumsi bahwa note tersebut mempunyai jarak yang sama (mungkin semua seperdelapan note atau seperempat) tapi ini tidak selamanya

benar – itu tergantung dari siapa yang menuliskan TAB tersebut.

Sebagai aturan umum, jarak dari note pada TAB seharusnya memberitahukan anda note mana yang panjang dan mana yang pendek dan yang cepat, tapi biasanya tidak akan memberitahukan anda jika sebuah note adalah sebuah triplet atau lainnya yang seperti itu. Sekali lagi, ini akan sangat tergantung dengan siapa yang

menuliskan TAB tersebut.

Sebagai contoh, ini adalah beberapa note dari Lagu Nasional Amerika dalam TAB.
Anda tentu dapat melihat jelas bahwa perbedaan jarak tergantung dari panjang
note.
E-------------------0-------4–2-0---------------------
B---0-----------0----------------------------0---------
G-----1------1----------------------1---3-------------
D---------2---------------------------------------------
A-------------------------------------------------------
E-------------------------------------------------------
Biasanya akan lebih mudah untuk memainkan TAB dari lagu yang sudah anda kenal
baik daripada lagu yang belum pernah anda dengar karena akan lebih terbiasa dengan irama dari lagu yang sudah dikenal.

Simbol lainnya yang digunakan di dalam TAB.Sejauh ini saya telah melihat note mana yang harus dimainkan : senar mana yang harus ditekan, dan di kolom mana. Saya telah menyinggung bagaimana mengetahui panjang note dengan melihat jarak antara note pada TAB, tapi ini hanya bisa sebagai panduan kasarnya. Anda akan harus selalu memeriksanya dengan trak lagu aslinya untuk mendapatkan detail dari iramanya.

Banyak dari informasi penting dapat dimasukkan ke dalam bagian TAB. Ini termasuk hammer-ons (pukul), pulls offs (melepaskan), slides (geser), bends, vibrato dan lainnya.

Yang harus dilakukan adalah menuliskan karakter tambahan atau simbol antara note

untuk mengindikasikan bagaimana cara memainkannya. Dibawah ini adalah karakter/simbol yang sering digunakan:

h – hammer on
p – pull off
b – bend string up
r – lepas bend
/ – geser ke atas
\ – geser ke bawah
v – vibrato (kadang dituliskan ~)
t – tap dengan tangan kanan
x – mainkan ‘note’ dengan damping yang berat

Untuk slides (penggeseran), s terkadang digunakan untuk mengindikasikan apakah menggeser ke atas atau ke bawah.

Yang terakhir, x, digunakan untuk mendapatakan choppy, suara perkusi. Anda biasanya menggunakan tangan fret untuk damp ringan senar sehingga ketika akan membunyikan note tersebut seakan-akan suaranya mati.

Catatan bahwa penggunaan ‘x’ *sangat* berbeda dari penggunaan ‘x’ saat memberikan
bentuk kord.

Sebagai contoh jika dituliskan kord D, maka akan terlilhat :

EADGBE
xx0232

Dimana ‘x’ berarti tidak dimainkan.

Pada tab diasumsikan bahwa sebuah string tidak dimainkan jika tidak ditandai.
Sehingga kord yang sama pada tab akan seperti :
E----2------------------------------------------------
B----3------------------------------------------------
G----2-----------------------------------------------
D----0-----------------------------------------------
A----------------------------------------------------
E----------------------------------------------------

tanpa ‘x’. ‘x’ hanya digunakan pada TAB untuk merepresentasikan mute senar yang berat yang dibunyikan/dipetik untuk meberikan suara perkusi.

Ada beberapa dari simbol lainnya untuk hal-hal seperti whammy bar bends, petikan scrapes dan lainnya. Sepertinya tidak ada standar penulisan sebagai acuan untuk menuliskannya – ditail/keterangan harus diberikan di dalam TAB untuk menjelaskan arti dari simbol tersebut.

TAB Bass kemungkinan akan membutuhkan beberapa ekstra simbol untuk memenuhi kebutuhan atas perbedaan tehknik yang dipakai dalam memainkan bass – sebagai contoh slapping dan ‘popping’ senar dengan jari jempol atau jari tengah. Anda bisa menggunakan ‘s’ untuk slap dan ‘p’ untuk pop selama dituliskan *dibawah* baris tab untuk menjelaskannya dari slide dan pull off yang seharusnya dituliskan *di atas* garis dari tab.

HAMMER ONS DAN PULL OFFS.

Dengan hammer-ons dan pull-offs anda mungkin menemukannya seperti hal berikut :

E----------------------------------------------------
B----------------------------------------------------
G----------------------------------------------------
D----------------------------------------------------
A--------5h7---------5h7-------------------------
E---0–0--------0–0------------------------------

yang berarti memainkan E terbuka dua kali, lalu tekan senar A pada kolom 5 dan
hammer pada kolom 7.

Pull offs terlihat sangat sama :

E---3p0-----------------------------------------------
B-------3p0------------------------------------------
G-----------2p0-------------------------------------
D-----------------2-----------------------------------
A-----------------------------------------------------
E------------------------------------------------------

Disini didapatkan descending bluse dengan skala menggunakan pull-offs terhadap string terbuka. Untuk setiap pull off hanya mengambil note pertama dari pasangan dengan tangan kanan – sehingga pada contoh ini hanya mengambil semua note pada kolom ke 3 dan ke 2, dan senar buka akan dibunyikan dengan melepaskan.

Karena senar diberikan bit tambahan dengan energi saat hammer on dan pull off, anda hanya perlu membunyikan note pertama dengan menggunakan tangan pick. Anda juga bisa mendapatkan senar yang panjang dengan hammer-ons dan pull-offs seperti dibawah :

E----------------------------------------------------
B----------------------------------------------------
G---2h4p2h4p2h4p2h4p2h4p2-----------------
D---------------------------------------------------
A---------------------------------------------------
E--------------------------------------------------

Dalam kasus ini anda hanya perlu membunyikan note pertama.
Catatan – Anda mungkin akan mendapatkan simbol lainnya yang digunakan untuk hammer-on dan pull-off, sebagai contoh ^ dapat digunakan untuk mengartikan hammer-on dan pull-off.

contoh :

G---2^4^2----

yang berarti “bunyikan note pada kolom ke dua, hammer-on ke kolom 4 dan pull-off ke kolom 2″. Akan menjadi mudah jika semua orang menggunakan simbol yang sama, jadi kecuali anda mempunyai keberatan yang kuat terhadap ‘h’ dan ‘p’ tolong gunakan itu. Dalam hal lain, untuk setiap tab yang dikirimkan harus selalu menerangkan simbol yang digunakan sehingga jika menggunakan apapun ‘di luar kebisaan’ pastikan untuk menjelaskan maksudnya.

Bends.

Ketika bends terlibat anda harus mengetahui seberapa banyak yang harus di bend note tersebut. Ini dapat diketahui dengan menuliskan jumlah setelah ‘b’. Sebagai contoh, jika anda melihat ini :

E------------------------------------------------------
B------7b9-------------------------------------------
G-----------------------------------------------------
D-----------------------------------------------------
A------------------------------------------------------
E-------------------------------------------------------

berarti bunyikan senar B pada kolom ke 7, lalu bend note ke atas dua semi tone (satu langkah sekaligus) sehingga berbunyi pitch sama seperti bunyi note pada kolom 9. (Terkadang bend dituliskan pada bagian ke dua di dalam tanda kurung, seperti ini---7b(9)--- )

Sesuatu seperti ini :

E------------------------------------------------------
B-----7b9–9r7---------------------------------------
G-----------------------------------------------------
D-----------------------------------------------------
A-----------------------------------------------------
E-----------------------------------------------------

berarti mainkan note pada kolom 7, bend ke atas dua semi tone, bunyikan note lagi ketika sedang bend, kemudian lepaskan bend sehingga note tersebut kembali normal.

Terkadang pre-bend digunakan – ini dimana senar di bend *sebelum* note dibunyikan. Setelah note dibunyikan, bend dilepaskan. Pre-bends biasanya dituliskan sebagai berikut :

E------------------------------------------------------
B-----(7)b9r7---------------------------------------
G------------------------------------------------------
D------------------------------------------------------
A------------------------------------------------------
E------------------------------------------------------

Berarti: fret note tersebut pada kolom ke 7 dan bend senar ke atas dua semitones (tanpa membunyikan nite). Kemudian bunyikan senar tersebut dan lepaskan bend.

Terkadang ditentukan note yang di bend ke atas hanya seperempat dari tone dan sebagainya. Dalam hal ini akan terlihat sedikit aneh :

B-------7b7.5------

jika anda harus bend keatas setengah fret nilainya.
Tuliskan sebagai berikut :

bend up 1/4 tone
E-----------------------------------------------------
B------7b-------------------------------------------
G---------------------------------------------------
D----------------------------------------------------
A----------------------------------------------------
E----------------------------------------------------

dengan instruksi mengenai seberapa banyak bend dituliskan diatas note.

Slides.

Simbol yang paling sering digunakan adalah / untuk slide ke atas dan \ untuk slide ke bawah.
Terkadang juga terlihat ‘s’ digunakan untuk slide.

Anda tidak harus membutuhkan simbol terpisah untuk slide ‘atas’ dan ‘bawah’ dikarenakan pembacaan baris TAB :

E------------------------------------------------------
B------7/9-------------------------------------------
G----------------------------------------------------
D----------------------------------------------------
A----------------------------------------------------
E----------------------------------------------------

terlihat jelas sebuah slide *ke atas* dari kolom 7 ke kolom 9. Bagaimanapun terkadang dijumpai hal seperti berikut :

E-----------------------------------------------------
B------/7-9-7\--------------------------------------
G----------------------------------------------------
D----------------------------------------------------
A----------------------------------------------------
E----------------------------------------------------

dimana slide awal dan akhir tidak jelas diberikan. Di sini anda harus mengetahui apakah anda slide ke atas atau ke bawah. Dalam hal ini gunakan keputusan anda untuk memilih awal atau akhir kolomnya.

Anda juga dapat mempunyai sekumpulan seri dari slide secara bersamaan, seperti ini

E----------------------------------------------------
B-------7/9/11------------------------------------
G--------------------------------------------------
D---------------------------------------------------
A---------------------------------------------------
E---------------------------------------------------

yang berarti anda hanya membunyikan note yang pertama menggunakan sustain untuk menghasilkan note lainnya.

selamat mencoba.

Teknik-Teknik dalam Gitar dan Pengertiannya

Alternate Picking :
Teknik memetik senar/string/dawai menggunakan pick (pemetik) dengan gerakan kebawah dan keatas atau sebaliknya secara konstan dan bergantian.

Slur :
Slur termasuk salah satu teknik bermain gitar yang sangat populer dan banyak dimainkan oleh para pemain gitar terutama lead guitar, dan merupakan salah satu teknik dasar yang penting dalam bermain gitar elektrik maupun gitar akustik. Teknik slur ini terdiri dari Hammer-On (ascending slur) dan Pull-Off (descending slur).

Hammer-On :
Cara memainkannya : Petiklah not yang lebih rendah dari 2 not, sementara not
pertama masih berbunyi, jari yang lain dari tangan kiri
diketukkan di not ke-2 tanpa harus dipetik lagi.

Pull-Off :
Cara memainkannya : Petiklah not yang lebih tinggi dari 2 not, sementara not
Pertama masih berbunyi, jari yang dipakai untuk menekan not tersebut dilepaskan dengan cara mencongkel senar sampai senar terpetik dan membunyikan not kedua yang lebih rendah.

Legato :
Legato merupakan teknik slur yang dilakukan tanpa pemetikan not awal atau not tertentu. Biasanya terdiri atas beberapa slur yang dirangkai menjadi satu kesatuan dalam satu permainan.

Bending :
Teknik ini terdiri dari 3 macam, yaitu:

* Natural Bending
Cara memainkannya :
Senar ditekan dengan not yang dikehendaki, lalu jari tersebut digerakan keatas atau kebawah sehingga    bunyi yang dihasilkan lebih tinggi dari bunyi not semula. Untuk senar 1(E), 2(B) dan 3(G) bending dimainkan keatas, sedangkan senar 4(D), 5(A) dan 6(E) dimainkan ke bawah.

* Release Bending
Cara memainkannya :
Bending dilakukan terlebih dahulu sebelum dipetik sehingga belum menghasilkan suara, setelah senar digerakkan ke atas kemudian senar tersebut dipetik dan dikembalikan ke not asal tanpa dipetik kembali.

* Unision Bending
Cara memainkannya :
Senar yang lebih tinggi atau not yang lebih rendah dari 2 not, di-bending sampai memiliki not yang sama dengan not yang lebih tinggi dan dibunyikan secara bersamaan.

Slide :
Dimainkan dengan menggeser jari yang menekan senar dengan not tertentu menuju ke not yang lain dengan arah maju atau mundur (Ascending slide atau Descending slide).

Harmonic :
Teknik yang dilakukan untuk menghasilkan suara lebih tinggi dari not asal menggunakan teknik touch.

Tapping :
Teknik yang dimainkan tanpa menggunakan pick atau pemetik, melainkan dengan cara jari-jari kedua tangan berada di neck gitar, maka teknik tapping ini bisa juga disebut teknik Two Handed. Teknik tapping ini didasari oleh teknik slur yaitu Hammer-On dan Pull-Off yang dikombinasikan dengan Tap pada jari tangan kanan.

String Skipping :
Teknik yang di mainkan dengan cara melewati (melangkahi) 1 senar atau skip senar.

Sweep Picking :
Teknik yang di mainkan seperti gerakan mengusap (sweep), dan di gunakan untuk memainkan teknik yang di sebut Sweeping.

Arpegio:
Teknik memecah chord atau kunci untuk kemudian di jadikan melody dengan membunyikannya secara bergantian (teratur) tidak bersamaan karena kalau bersamaan namanya chord. Paling sering di aplikasikan untuk Sweep Picking (Sweeping) tapi arpegio juga bisa di mainkan dengan teknik lain seperti String Skipping yang di sebut "String Skipping Arpegio".

Ascending :
permainan bergerak dari nada rendah ke nada tinggi.

Descending :
kebalikan dari ascending, yaitu permainan bergerak dari nada tinggi ke nada rendah.

Barre :
satu jari yan menekan beberapa senar atau fret sekaligus.

Chicken picking / hybrid picking :
teknik petikan denga menggunakan pick dan jari. biasanya sering di pakai oleh musisi country.

Clean guitar :
suara gitar asli tanpa di pengaruhi oleh efek apapun.

Five not per string :
lima not tiap senar.


Outside :
bermain keluar dari key center.

Passing note :
nada yang berfungsi sebaga penghubung.

Range :
rentang atau jangkauan nada.

Slide up :
membunyikan satu nada kemudian menggeser ke nada yang lebih tinggi.

Slide down :
kebalikan dari slide up.

Stretching :
gerakan membentangkan jari yang berdekatan sejauh mungkin.

Acord-Acord Penghubung (Bridge Chords)

ACORD-ACORD PENGHUBUNG (BRIDGE CHORDS)

Adalah Acord yang digunakan sebagai penghubung Acord awal ke Acord tujuan dengan maksud untuk memperindah variasi perpindahan Acord dalam suatu iringan lagu/musik atau sebagai ornamen Progresi Scale Acord.
Acord penghubung memiliki rumusan tertentu dalam Skala Acord. Tidak semua Acord dapat dimainkan melainkan hanya beberapa Acord-Acord tertentu yang dapat disesuaikan dengan kebutuhan perpindahan Acord tersebut.

contoh :

ACORD AWAL........ACORD-ACORD PENGHUBUNG................ACORD TUJUAN
=====================================================
C, Cm ........................ - A7, Am7, C7, CM7, A7sus4 ........................ Dm, D....
.................................- A/C#, A7/E, Em7-5, C#dim7, C+, Gm.........................

biasanya acord-acord dominan (7) yang paling sering digunakan sebagai penghubung dan juga acord-acord slash (slash chords) juga sering digunakan....
contoh : 
 misalkan ada sebuah lagu memiliki iringan acord C, lalu setelah C, pindah ke F... disini dapat disimpulkan setelah memainkan C lalu ke F, umumnya pemain gitar langsung memainkannya secara spontan dari C - F, kalau kita dengar secara teliti, akan terdengar lompatan nada yang agak 'kaget', disinilah fungsi bridge chords, memperhalus perpindahan acord, sehingga sangat tipis terdengar lompatan nadanya, dan pasti lebih enak didengar... kesimpulannya, dari C sebelum ke F, mainkan acord C7 atau C/E, jadi urutannya : C - C7 - F atau C - C/E - F .... coba praktekkan ... lebih enak ??? ... pasti...

NB : C/E adalah slash chord, maksudnya mainnya tetap di C tapi basnya di E

jika anda menguasai acord-acord penghubung, dipastikan anda akan menjadi pemusik yang kreatif, dinamis, atraktif, estetik, dll... komplit......

Jenis Rhythm dan Teknik Memainkannya

Irama/ritem/ritme/rhythm adalah panjang pendeknya nada yang digunakan dalam sebuah melodi atau harmoni (Acord).

MENURUT WARNA IRAMANYA, RHYTHM TERBAGI MENJADI TIGA TIPE :

1. Rhythm Flat
   Adalah rhythm (irama) yang datar, tidak banyak memainkan variasi groove.

2. Rhythm Dinamik (Groovy)
   Adalah rhythm (irama) yang naik turun, banyak memainkan variasi groove.

3. Rhythm Kombinasi
   Adalah rhythm (irama) yang menggabungkan dua tehnik diatas.

TEKNIK-TEKNIK RHYTHM UMUMNYA DIMAINKAN DENGAN :

1. Teknik Rhythm Sekuens (rangkaian nada) 
Adalah tehnik memainkan rhythm dengan membuat rangkaian nada-nada (variasi skala atau akord) yang        dijadikan inti permainan.

2. Teknik Rhythm Pivot (Pedal Rhythm)
Adalah tehnik memainkan rhythm dengan menfokuskan pada satu atau lebih nada yang dijadikan selingan poros pengulangan diantara not-not yang dimainkan.

3. Tehnik Rhythm Bass & Treble
Adalah tehnik memainkan rhythm dengan memadukan nada-nada bass (senar 4 s/d 6) dan nada-nada treble (senar 1 s/d 3) secara bersamaan maupun bergantian dalam satu permainan sehingga menciptakan irama yang lengkap seolah-olah menghadirkan pemain bass, pengiring akord dan pemain melodi.

4. Teknik Rhythm Perkusif (Stacato/Dead Note)
Adalah tehnik rhythm yang seolah-olah menghadirkan permainan perkusi (alat musik pukul). Biasanya sering menggunakan tehnik patah-patah (Stacato) dan banyak menggunakan dead notes (dimainkan tetapi dimatikan bunyi nadanya).

Semoga artikel singkat mengenai "Rhythm" ini bisa di pahami dengan mudah.

Tips dan Trik Memilih Gitar Listrik

Hallo brad... bila anda suka dengan musik tentunya kita sudah tidak asing lagi dengan yang namanya "gitar", sebagai pemusik biasanya kita akan tahu bagaimana cara-cara memilih gitar elektrik yang baik…

Tapi bila anda masih awam atau mencari cara supaya waktu kamu beli gitar tidak salah pilih, mungkin tips dan trik berikut akan sedikit membantu kamu okeh…!!

Saat ini banyak merek-merek gitar yang terkenal seperti ibanez, gibson, fender, yang beredar di indonesia, tapi apakah benar2 asli, terus berapa sih harga gitar yang bener-bener asli ?

Apakah gitar yang bagus harus mahal?

tentunya tidak…jangan kuatir brad… di sini saya akan memberikan pada anda "tips dan trik memilih gitar listrik atau elektrik yang bagus"…

Pertama

Saat anda masuk dan lihat2 ke dalam toko musik, pilihlah gitar yang kira-kira cocok dan membuat anda      merasa lebih pede dengan pake gitar itu.

Kedua

Sesuaikan budgetdengan gitar yang akan kmu beli, so jangan sampai melebihi budget yang anda punya kecuali duit kamu berlebih…

Ketiga

Setelah anda mendapatkan gitar yang kira2 cocok, cobalah anda mainkan dan petik, dan rasakan saat digenggam..

apakah lebar neck dan jarak fret ke fret nyaman dengan tangan kiri anda, soalnya ukuran neck berbeda-beda loh..

apabila dalam genggaman terasa nyaman, maka tangan akan terasa bebas bergerak keatas dan kebawah serasa lihai…

Keempat

Faktor utama adalah kualitas suara, jadi perhatikan suara yang di hasilkan gitar yang akan anda beli.

Caranya :

Bilang kepada penjaga toko, bahwa anda mau mencoba gitar tersebut.

Setelah terpasang pada sound…Chek Noise pada gitar :

Coba besarkan volume gitar dan tonenya

tapi jangan anda sentuh.

Dengarkan apakah ada suara aneh seperti mendesis atau feed back (seperti suara : wwiiiitttt… kaya tikus kejepit ngga ya hehehe…:)

bila itu terjadi maka anda bisa mengganti dengan gitar yang sejenis, biasanya sih toko punya beberapa stok untuk beberapa model gitar....

Kelima

Sekarang cek kontrol tunenya, coba fullkan putarannya, truz dengerin deh suaranya, apakah terlalu garing atau tidak.

tone yang bagus biasanya memiliki keluaran yang teratur, jadi semakin diputar semakin jelas suaranya….

Keenam

Cek switch, pada gitar biasanya terdapat pick up, atau bahasa kerennya sih spul, untuk fungsinya untuk mengubah getaran menjadi suara. Ada berbagai macam gaya pasang pick up, tergantung dari jenis gitar, contohnya: pada gitar fender : 1-1-1

gibson : 1-1

ibanez : 2-1-2

itu juga tergantung jenisnya…

Ketujuh

Sekarang lihat jarak antara fret dan senar apakah jaraknya terlalu jauh?

apabila ya, maka jangan buru-buru cari yang lain karena pada gitar listrik atau elektrik terdapat setting rahasia supaya jaraknya bisa sesuai…

apabila terlalu jauh maka akibatnya saat kita mainkan akan terasa tanggung, dan keras saat di tekan…

Caranya :

Lihatlah pada neck didekat fret pertama.

Biasanya pada sebuah gitar elektrik ada sebuah lubang yang di tutupi oleh semaca fiber, nah disitulah biasanya dibuka dan di stel supaya benar-benar pas dengan feel kita.

Hanya tinggal kita putar saja dengan kunci L atau kunci ellen.

Tapi tenang saja biasanya si penjaga toko yang turun tangan untuk masalah penyetelan, jadi anda cukup lihat saja… karena kalau belum biasa biasanya orang agak susah membetulkan yang kaya beginian.

SEMOGA BERMANFAAT...\m/

Tips Mengecat Gitar dan Perawatannya

Cat gitar tergantung pada jenis gitar yang Anda miliki. Jika perusahaan yang satu menggunakan cat semprot, itu bukan pilihan yang terbaik. Berikut adalah beberapa tips tentang cara untuk mengecat gitar listrik Anda. Ada banyak cara untuk membuat gloss dan pengecatan gitar Anda. Namun, Anda harus tahu mekanika, elektronika dan bagian gitar Anda juga jika Anda ingin mencobanya sendiri. Jika tidak, lebih baik Anda memberikannya kepada seorang profesional.

Langkah 1:

Lepas senar, melepas fret dari body. Fret board dapat dilepaskan dengan mengendorkan sekrup di belakang body. Bridge dan scratch plate harus dilepas. The pickup dan tombol volume harus dilepas dan ditempatkan dengan hati-hati . Anda mungkin memerlukan mesin penyolderan.

Langkah 2:

Setelah body dipisahkan, langkah selanjutnya adalah menghapus gloss dari gitar. Body harus diampelas sehingga permukaan halus Ini membantu lem primer untuk body gitar.

Langkah 3:

Gantung body gitar pada sebuah kawat. kawat dapat tersambung ke lubang sabuk gitar. Menggunakan spite semprot, mulai mengecat gitar Anda. gitar tidak akan terlihat mengkilap dengan satu pengecatanl. Ini akan membutuhkan kurang lebih 3-4 pengecatan. Lakukan pelapisan berikutnya ketika yang pertama sudah kering.

Langkah 4:

Setelah Anda selesai dengan lapisan akhir, biarkan hingga kering selama setidaknya satu hari. Jika Anda menempelkan stiker untuk gitar, Anda harus menempelkannya sebelum cat mengering.

Langkah 5:

Langkah terakhir adalah coating clear. Hal ini membuat gloss untuk gitar dan juga melindungi cat dari keausan . Setelah warna jelas, lakukan pernis dan menyimpannya di tempat yang bebas dari debu selama dua hari berikutnya. Proses pengeringan akan mengambil banyak waktu lagi, apalagi jika cuaca mendung atau hujan. Menggunakan gitar sebelum cat mengering sepenuhnya bisa menghancurkan dan seluruh proses harus diulangi lagi.

Langkah 6:

Gitar anda sudah selesai di cat. Sekarang, hati-hati melampirkan stang pada body. Ini harus diikuti dengan bridge. pickup yang melekat pada scratch palte atau body tergantung pada desain gitar Anda dan disekrup ke badan gitar. pasang string dan sekarang gitar anda sudah dicat baru.

Kebanyakan gitaris masuk nol dalam pemeliharaan, terlalu banyak hasil perawatan Guitars.Mereka banyak dalam pengujian gitar mereka dengan segala macam poles mereka bisa menemukan yang diters kebanyakan kasus, merusak atau merusak cat, sedangkan di beberapa kasus akan tergores. Untuk mendapatkan bersinar rapi di body, Anda dapat menggunakan polish. jika masih Anda tak bisa menemukan salah satu alternatif yang terbaik adalah cat yang dapat tersedia dari toko mobil lokal Anda. Furniture Polish tidak boleh digunakan karena dapat merusak lapisan permukaan cat gitar Anda.

Untuk head dan stang pada senar dan fret dapat dengan kain katun bersih akan tetapi membersihkannya intensif harus dilakukan sekali-sekali di-antara fret baik dari minyak, debu,dan kotorani akan mendapatkan wol deposited. Brasso poles juga dapat digunakan untuk pengkilapan tetapi harus dipoles secara menyeluruh dan segera dilap kembali.

Gitar harus dihindari dari Sinar Matahri.Dan jangan pernah mencoba meninggalkan gitar dalam Sinar Matahari langsung. Itu akan menyebabkan melepasnya uap air dari gitar Anda sehingga terkelupas dan retak. temprature perubahan mendadak juga akan mempengaruhi gitar Anda sehingga di sebuah fret Anda atau bahkan sedikit akan mengalami perubahan.

Cara terbaik untuk menjaga debu, kotoran atau cahaya dari gitar Anda adalah memiliki tas. Saya akan merekomendasikan Solid Case untuk tas gitar yang bertahan lama.Ini yang lebih baik untuk gitar Anda .Dan juga dapat menghindari kerusakan eksternal untuk sementara.

Volume dan Nada Knobs Knobs juga harus dicek.Apabila debu masuk ke bagian ini mengurangi kualitas tonal, bersenandung atau tidak output. Pickups suara harus dijauhkan dari bahan besi kuat karena akan mengurangi sensitivitas pickup Anda.

Sementara penempatan gitar Anda lakukan sedemikian rupa sehingga hanya dengan bersandar pada leher gitar. Lebih baik lagi, adalah menggunakan stand. Juga menggunakan tali gitar handal probabily kulit yang kuat untuk membantu menghindari luka dalam permainan anda .Letakan gitar Anda secara vertikal.

Melodic Minor Modes (Jazz Scale)

Melodic minor dibentuk dari tangga nada minor yang dinaikkan setengah langkah nada ke 6 dan 7 nya.atau jika dibandingkan dengan tangga nada mayor, maka tangga nada melodic minor bisa dilihat sebagai tangga nada mayor yang diturunkan setengah langkah pada nada ke 3 nya.
Rumus Jaraknya adalah 1- 1/2- 1- 1- 1- 1- 1/2

Contoh tangga nada melodic minor:
A Melodic minor = A -B- C- D- E- F#- G#
C Melodic Minor = C- D- Eb- F- G- A- B

Tidak seperti harmonic minor yang suaranya terdengar eksotik, dan terbatas penggunaannya, melodic minor diciptakan untuk “memperbaiki” tangga nada harmonic minor sementara tetap menyisakan leading tone yang ada. Dalam teori music klasik, tangga nada melodic minor disusun berbeda tergantung apakah dia dimainkan secara ascending atau descending. Jika dimainkan secara ascending maka melodic minor mempunyai struktur natural minor biasa yang dinaikkan nada ke 6 dan ke 7nya, dan jika dimainkan secara descending maka strukturnya identik dengan natural minor scale. Dalam improvisasi modern, kita tidak menggunakan metode seperti itu, melainkan memainkannya sama baik secara ascending maupun descending. Melodic minor scale sangat sering dipakai dalam music jazz, beberapa musisi juga sering menyebutnya dengan jazz melodic minor scale. Mengenai penggunaan melodic minor scale pada music jazz akan saya bahas pada lesson yang lain, pada lesson kali ini saya akan membahas struktur harmoni dan modes yang dibentuk dari melodic minor scale.
Berikut ini adalah daftar nada dan chord yang dihasilkan dari harmonisasi A melodic minor...

I =ACEG#= 1 b3 5 7 = Minor Major 7
II =BDF# A= 1 b3 5 b7 = Minor 7
IIIb =CEG#B= 1 3 #5 7 = Mayor 7 (#5)
IV =DF#AC= 1 3 5 b7 = Dominant 7
V =EG#B D= 1 3 5 b7 = Dominant 7
VI =F#ACE= 1 b3 b5 b7 = Minor 7 b5
VII =G#B DF#= 1 b3 b5 b7 = Minor 7 b5

Setelah memperoleh chord-chord yang dihasilkan dari melodic minor scale, kita akan belajar mengenai modes yang dihasilkan dari melodic minor scale. Cara menyusun modes dari melodic minor scale sangat mudah, yaitu dengan merubah root scalenya (yang diperoleh dari melodic minor scale) tanpa merubah susunan jarak melodic minor scale itu sendiri. Untuk lebih jelasnya perhatikan contoh penyusunan modes dari A melodic minor di bawah ini...

A B C D E F# G# =Melodic Minor
B C D E F# G# A =Dorian b2
C D E F# G# A B =Lydian #5
D E F# G# A B C =Lydian b7
E F# G# A B C D =Mixolydian b6
F# G# A B C D E =Aeolian b5
G# A B C D E F# =Super Locrian

Modes yang dihasilkan bisa mempunyai beberapa nama sekaligus, tergantung dari cara memandangnya, namun nama yang saya berikan di atas adalah nama2 yang cukup umum dalam konteks musik jazz. Janganlah bingung dengan pemberian nama yang berbeda, yang perlu kita pahami adalah esensi elemen nada dari masing-masing modes yang dihasilkan (scale degree yang dihasilkan).Melodic minor adalah salah satu scale yang paling sering digunakan dalam musik jazz. Scale ini merupakan modal dasar untuk berimprovisasi terutama untuk bermain “Outside”. Memahami scale ini akan membuat permainan kita lebih variatif akan tetapi perlu diperhatikan bahwa ada perlunya sebelum memahami ini semua kita perlu tahu terlebih dahulu diatonic scale dan harmonisasi yang dihasilkannya, karena persentase yang paling besar dalam melodi musik sehari hari kebanyakan mempunyai akar pada major scale, dengan memahami major scale kita bisa menggali lebih dalam lagi dunia melodic minor.

Mengenal Interval

Sebuah scale / tangga nada adalah sebuah bentuk dari susunan nada-nada yang terpusat pada satu nada dasar. Di dalam tangga nada ada lagi bentuk kecil yang menyusun tangga nada tsb, yaitu hubungan antar masing-masing not secara individu yang membentuk melodi dan harmoni. Dengan memahami bentuk hubungan tsb maka kita akan lebih mudah dalam mencapai pemahaman tentang emosi yang dapat kita ciptakan untuk para pendengar musik.

Jarak antara dua buah nada dikenal sebagai Interval. Jika dua buah nada tsb dimainkan secara bersama-sama maka kita mengenalnya dengan istilah Harmonic Interval, dan jika dua buah nada tsb dimainkan satu kemudian disusul dengan nada yang lain maka kita mengenalnya dengan istilah Melodic interval.

Ketika dua buah not dimainkan secara bersamaan kita akan mendengarkan tiga hal yaitu dua buah not tsb ditambah dengan komponen ke tiga yaitu kombinasi dari kedua buah not itu sendiri. Setiap interval mempunyai kualitas dan suasana sendiri. Setiap not akan kita identifikasikan dengan angka sehingga angka-angka tsb bisa kita terapkan dalam kunci / not yang berbeda, karena walaupun not tsb berbeda kualitas interval yang kita dengarkan akan tetap sama. Kualitas interval perfect 5th antara nada C dan G akan terdengar sama dengan kualitas perfect 5th antara nada G dan D, ataupun kualitas interval perfect 5th pada nada-nada yang lainnya. Kualitas interval ditunjukan dengan jumlah 1/2 langkah antara ke dua buah nada tsb.

Kita menggunakan tangga nada Mayor dengan Kunci / nada dasar C. Angka 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 digunakan dengan asumsi menggunakan jarak tangga nada mayor. Jika kita perhatikan pada tangga nada di atas jarak 1/2 langkah hanya ada pada jarak nada antara 3 ke 4 dan 7 ke 1. Selain dari nada-nada tsb jumlahnya adalah 1 langkah, maka otomatis di antara nada-nada tsb masih terdapat satu buah nada lagi yang ditunjukan pada diagram di atas. Nada-nada tsb juga kita identifikasikan dengan angka-angka untuk mempermudah kita mengenal kualitas interval. Terkadang interval kita sebut dengan menggunakan 2 nama yang berbeda tergantung dari cara kita melihatnya. Beberapa nama interval adalah nama-nama interval yang paling umum digunakan dalam pengajaran musik, dan saya akan menuliskan keduanya baik menggunakan nama yang umum maupun yang tidak umum.

Interval kita bagi menjadi dua kategori, yaitu perfect dan imperfect. Interval imperfect mempunyai dua versi yaitu mayor dan minor. Versi mayor dapat ditemukan pada not-not yang ada pada tangga nada mayor, sedangkan untuk yang minor dapat ditemukan dengan cara menurunkan 1/2 langkah (1 fret) dari not-not yang ada pada tangga nada mayor tsb. Interval perfect tidak mempunyai versi mayor ataupun minor. Yang termasuk interval perfect adalah jarak dari 1 ke 1 yaitu unison, jarak dari 1 ke 4 yaitu perfect 4th, jarak dari 1 ke 5 yaitu perfect 5th dan jarak dari 1 ke 1' yaitu octave.

kesuluruhan dari interval yang ada dengan menggunakan nama-nama interval yang umum digunakan dalam pengajaran musik. Interval-interval tsb ditulis dengan nada dasar C

berikut ini saya tulis rumus untuk memberi nama interval dalam bentuk diagram.

1. Jika interval lebih kecil 1/2 langkah dari interval mayor maka interval tsb kita sebut dengan minor.
2. Jika interval lebih kecil 1/2 langkah dari interval perfect / minor maka, kita menyebutnya dengan diminished.
3. Jika interval lebih besar 1/2 langkah dari interval perfect / mayor kita menyebutnya dengan augmented.


Interval-interval tsb mempunyai suasana yang berbeda-beda. Ada yang terdengar nyaman di telinga ada juga yang terdengar ganjil. Kenyamanan dari interval-interval tsb dapat ditunjukan dengan tingkat consonance / disonance. Semakin consonance sebuah interval artinya interval tsb semakin nyaman terdengar di telinga, dan semakin disonance sebuah interval artinya interval tsb semakin tidak nyaman terdengar di telinga. Kemampuan kita dalam mengidentifikasi hubungan dari dua buah nada atau interval dikenal dengan kemampuan relative pitch, sedangkan kemampuan untuk mengidentifikasi sebuah nada dengan tepat dikenal dengan kemampuan perfect pitch. Kedua kemampuan tsb sama pentingnya untuk dipelajari. Belajar mengenal interval akan mempertajam kemampuan relative pitch kita.

Cobalah mainkan interval-interval tsb dan rasakan bagaimana kedua buah not tsb menyatu. Suasana interval-interval tsb bisa didefinisikan sbb:
1. Unison dan Octave : Karena notnya sama maka interval ini akan terdengar menyatu sekali dengan sempurna, nyaris tanpa interaksi, atau sangat tipis
2. Perfect fifth : Kuat, tenang, kosong, nyaman tidak ingin berpindah.
3. Perfect fourth : Lebih consonant daripada perfect fifth, rasanya ingin jatuh ke interval yang lebih nyaman yaitu major third.
4. Major third : Berwarna, bahagia, sangat tenang, santai, dan tidak ingin berpindah-pindah lagi.
5. Minor third : Sedih, dan sedikit agak gelap
6. Major sixth : Berwarna, bahagia seperti major third, tetapi tidak senyaman atau setenang major third, karena interval ini suasananya terasa sekali ingin berpindah ke interval yang lebih nyaman yaitu perfect fifth.
7. Minor sixth : Sedih seperti minor third, dan suasanya sangat kuat terasa ingin jatuh ke interval perfect fifth.
8. Major second : Dissonant, menggantung, agak gelap.
9. Minor second : Dramatis, gelap, horor, dan suasananya sangat kuat terasa ingin jatuh ke rootnya.
10. Major seventh : dissonant, jazzy, dan suasanya sangat kuat terasa ingin jatuh ke interval yang lebih tenang yaitu octave.
11. Minor seventh : Menggantung, dan membutuhkan resolusi.
12. Diminished fifth : Sangat tidak stabil, membutuhkan resolusi ke interval yang lebih nyaman seperti perfect fifth jika dimainkan sebagai harmonic interval, dan akan terdengar sangat ganjil jika dimainkan sebagai melodic interval. Interval ini juga menimbulkan kesan gelap, horor, mistis, tegang dan ngeri.

Deskripsi suasana di atas yang saya buat sangatlah subyektif. Setiap orang bisa mempunyai deskripsi sendiri terhadap setiap interval, akan tetapi deskripsi-deskripsi tsb akan bisa kita tarik benang merahnya yang kurang lebih agak mirip.

Pada abad ke 16 interval-interval dissonant seperti diminished 5th sangat dilarang untuk dimainkan, apalagi di dalam musik-musik gereja. Interval tsb dikenal sebagai ‘diabolus in musica’ atau bisa diterjemahkan sebagai setan di dalam musik, akan tetapi seiring dengan perkembangan jaman, interval dissonant menjadi sangat menarik di telinga modern karena suasana tegang yang ditimbulkan oleh interval itu sendiri. Oleh karena itu interval-interval dissonant biasanya sangat sering ditemui pada musik-musik yang agresif seperti trash metal. Di dalam musik jazz interval-interval tsb juga sering digunakan untuk menciptakan tension. Dengan memahami suasana yang ditimbulkan oleh masing-masing interval tsb maka kita bisa dengan mudah mempengaruhi para pendengar musik kita. Contohnya jika kita ingin bercerita tentang kesedihan di dalam lagu kita maka kita bisa menggunakan interval-interval minor. Akan terdengar sangat aneh dalam sebuah lagu, jika bercerita tentang kesedihan dengan menggunakan interval-interval seperti major third yang bersuasana bahagia, hal tsb sangatlah bertentangan, walaupun itu sah-sah saja kita lakukan dalam membuat lagu hanya saja efeknya akan kurang mengena ke pendengar. Jika kita ingin membuat lagu dengan suasana horor tentunya kita juga tidak akan menggunakan interval-interval dengan suasana bahagia, tentu kita akan menggunakan interval seperti diminished 5th untuk menciptakan tension dan kengerian. Dengan memahami suasana interval kita bisa dengan mudah mempengaruhi para pendengar musik kita untuk kita bawa masuk ke dalam suasana tertentu yang kita inginkan. Knowledge is power, selamat mencoba, GOOD LUCK!

Tangga nada adalah susunan atau urutan nada dari yang paling rendah ke nada yang paling tinggi dan memiliki jarak nada atau interval nada tertentu. 

Dalam dunia musik, tangga nada lebih sering disebut sebagai Skala (Scale).

INTERVAL NADA
Adalah jarak satu nada ke nada yang lainnya. Interval nada inilah yang menjadi pembeda warna, gaya atau karakteristik berbagai tangga nada (Skala).

C D E F G A B C’ .... (tangga nada natural/Scale Major)
.1.1.½.1.1.1.½........ (Interval nada / jarak nada)

Macam-macam Interval nada yang lazim digunakan adalah :
1. Interval 1 berjarak nada 0 disebut Prim
......Contoh : C - C
2. Interval 2 berjarak nada ½ disebut Skond
......Contoh : C - C#
3. Interval 3 berjarak nada 1 ½ disebut Terts
......Contoh : C - D#
4. Interval 4 berjarak nada 2 ½ disebut Kuarts
......Contoh : C - F
5. Interval 5 berjarak nada 3 ½ disebut Kuint
......Contoh : C - G
6. Interval 6 berjarak nada 4 disebut Sekt
......Contoh : C - G#
7. Interval 7 berjarak nada 5 disebut Septime
......Contoh : C - Bb
8. Interval 8 berjarak nada 6 disebut Oktaf
......Contoh : C - C’

Sekian dan semoga mudah di mengerti.\m/

Mengukur Kehebatan Seorang Gitaris

Mengukur Kehebatan Seorang Gitaris bagaimana caranya??? Alat seperti apa yang bisa mengukurnya dan atas dasar apa...???

"GITARIS dikatakan hebat bukan karena dia menguasai teknik-teknik hebat... tetapi karena dia mampu mengaplikasikan teknik-teknik hebat tersebut dalam sebuah karya musik yang indah."
Apa sesungguhnya yang menjadi tolak ukur kapasitas seorang gitaris?
Apakah karena dia mampu melakukan shredding dengan super cepat?
Atau karena dia bisa melakukan gabungan sweep arpeggio rumit dalam tempo 200bpm?
Atau karena dia hafal puluhan scale dan modes di seluruh fretboard?
Atau karena dia paham ratusan teori musik tingkat tinggi?

Apa sejatinya yang membuat gitaris layak disebut sebagai gitaris hebat?
Seorang gitaris yang hebat adalah seorang musisi yang mementingkan musik, bukan seorang egois yang mementingkan teknik semata.
Seorang musisi yang hebat adalah seorang seniman yang paham substansi kesenimanan, bukan sekedar pekerja seni yang menempatkan seni semata dalam tataran pragmatis.
Esensi seniman adalah kehebatan karya. Karya tidak terbatas pada musik yang diciptakannya, namun juga kehidupan serta pemikirannya.

Seorang gitaris wajib menguasai skill (keterampilan). Bagai mana mungkin dia akan disebut sebagai gitaris jika tidak memiliki keterampilan bermain gitar. Semakin tinggi tingkat keterampilan semakin bagus. Namun itu baru dasar untuk bisa menggelari dia dengan kata "gitaris". Belum dengan kata "hebat".

Tataran berikutnya adalah bagaimana seseorang gitaris bisa mengaplikasikan keterampilannya tersebut kedalam karya. Persoalannya adalah bagaimana karya tersebut mampu menampilkan keterampilan-keterampilannya yang begitu banyak, tanpa menyebabkan sebuah kesenjangan antara nilai artistik karya musiknya dengan ego gitaris untuk menunjukkan keterampilannya.

Karya sendiri bisa berujud Komposisi dan/atau Improvisasi. Komposisi adalah bagaimana gitaris mampu menciptakan karya secara terencana. Sementara Improvisasi adalah bagaimana gitaris mampu menciptakan karya secara spontan.

Untuk mencapai sebuah karya yang bagus, gitaris membutuhkan beberapa elemen pendukung. Intuisi, Intelgensi, Sense of Pitch (kepekaan terhadap nada), Mood, serta Habbit.

Skill atau keterampilan adalah sekedar merupakan elemen Habbit (kebiasaan). Untuk mewujudkannya ke dalam sebuah karya membutuhkan Intuisi, Intelgensi, dan Sense of Pitch. Intuisi merupakan anugerah Tuhan yang diberikan kepada seorang gitaris untuk merasakan dan/atau menemukan nilai artistik. Tentu ini dibutuhkan dalam menciptakan sebuah karya hebat. Intelgensi merupakan bekal seorang gitaris dalam mewujudkan ide-ide yang keluar dari intuisinya. Sense of Pitch membantu keterampilan seorang gitaris dalam menyusun karya. Setelah karya jadi kemudian dimainkan dengan Mood atau emosi yang tepat.. maka jadilah sebuah karya. Sebuah karya ini yang akan diukur tingkat kehebatannya. Tolok ukur kehebatan sebuah karya berasal dari objek maupun subjek, inilah yang memunculkan penilaian objektif dan subjektif. Namun saya tidak akan membahas lebih lanjut tentang hal itu di sini.

Akhirnya... gitaris bisa dikatakan sebagai gitaris hebat, handal, ampuh, atau berpuluh kata sanjung lain adalah ketika dia berhasil mengkombinasikan antara keterampilan serta estetika secara berimbang.

Harmoni Progresi Acord

HARMONI PROGRESI ACORD

- Acord Tonik adalah Acord dasar dalam sebuah lagu/musik.
- Acord Dominan adalah Acord yang berjarak 3 ½ nada dari Acord tonik.
- Acord SubDominan adalah Acord yang berjarak 2 ½ nada dari Acord tonik.

Hubungan antar Acord diatas sangat erat hubungannya dalam menentukan suatu iringan musik atau lagu. Apabila lagu dimainkan dengan nada dasar Do = C, maka pola hubungan Acordnya adalah C – F – G.
Contoh yang lain : lagu dengan nada dasar Do = D
maka pola hubungannya adalah D – G – A

Acord Major memiliki hubungan sejajar (paralel) dengan Acord Minor dikarenakan memiliki persamaan tangga nada. Perbedaannya hanya terletak pada permulaan tangga nadanya atau Root.
Contoh : Acord C Major berhubungan sejajar dengan A Minor (perhatikan tangga nada kedua Acord tersebut).

Acord-Acord yang memiliki hubungan paralel (sejajar), sebagai berikut :

- C sejajar dengan ………. Am
- C# (Db) sejajar dengan ………. Bbm (A#m)
- D sejajar dengan ………. Bm
- D# (Eb) sejajar dengan ………. Cm
- E sejajar dengan ………. C#m (Dbm)
- F sejajar dengan ………. Dm
- F# (Gb) sejajar dengan ………. D#m (Ebm)
- G sejajar dengan ………. Em
- G# (Ab) sejajar dengan ………. Fm
- A sejajar dengan ………. F#m (Gbm)
- A# (Bb) sejajar dengan ………. Gm
- B sejajar dengan ………. G#m (Abm)

Semoga bisa di pahami dan semoga bermanfaat.\m/

Tips Setting Ampli Gitar

Pertama, Selalu mulai dengan menset semua knob pada jam 12. Kemudian baru putar dari situ, ke kanan atau ke      kiri. Setting pada jam 12 akan memberikan baseline dari setting kita. Dengarkan apa pengaruh kalo suatu knob kita puter ke kiri atau ke kanan. Trus dari situ bisa kita putuskan mana Sound Sistem yang enak buat kita.

Kedua, Tidak perduli berapa banyak knob dan settingan pada suatu ampli Sound Sistem, kita bisa fokus pada 4 area/knob penting. Keempat area/knob tersebut adalah:

* TREBLE. Menset knob treble akan mempengaruhi besarnya "high-end" pada sound gitar kita. Semakin besar kita set treble, maka akan menghasilkan sound yang tajam dan garing (sharp and crisp). Tetapi bila kita set treble terlalu besar maka akan menghasilkan yang kasar (harsh)
* MIDDLE. Setting knob mids bisa jadi merupakan setting Alat Musik paling penting terhadap keseluruhan sound. Setting mid sangat mempengaruhi karakter sound yang dihasilkan. Set mid rendah akan menghasilkan sound classic rock-n-roll. Setting mid yang tinggi bisa menghasilkan sound ke arah honky-tonk dan bluessy. Coba-coba berbagai setting mid. Cari sound mana yang paling sesuai dengan selera dengan cara memutar knob middle.
* BASS. Bila suka sound yang dalem (deep) dan booming, putar knob bass ke kanan (besarin). Pada ampli kecil setingan bass bisa jadi kurang berasa. Untuk menseting bass, yang perlu diperhatikan adalah kombinasi antara bass dan treble. Cari setting dimana kombinasi bass dan treble bisa menghasilkan sound yang sesuai.
* EQ / Filter / Tone/ Contour. Knob ini namanya berbeda-beda untuk setiap ampli Alat Musik. Tapi pada dasarnya knob ini berfungsi untuk mengatur basic setting (yaitu treble, mids dan bass) dalam satu knob. Coba atur knob ini untuk mendengar apakah kombinasi treble, mids, dan bass sudah sesuai dengan selera kita.
 
Ketiga, Bila anda memiliki ampli tabung, maka perlu diperhatikan:

* Ganti seluruh tabung bila ada tabung yang jebol. Jangan cuman ganti tabung yang jebol aja, tapi mesti semua

* Jangan pernah memindahkan ampli saat ampli tabung masih panas.

* Berhati-hatilah dalam memasang tabung.

Keempat, Untuk memastikan ampli berada dalam top condition, pastikan

* Ampli selalu ditempatkan pada lokasi yang kering. Jangan tempatkan ampli pada lokasi yang lembab

* Selalu gunakan best quality leads (guitar, speaker, microphone, dan effects)

* Percayakan service ampli hanya pada orang yang benar-benar bisa. Jangan sembarang orang.
Akhirul kata, sebeneranya tidak ada aturan khusus mengenai setting ampli. Tidak ada seting yang benar atau salah. Semua tergantung kuping. Kalo kita sudah suka seting yang kita suka, berarti kita sudah dapetin seting yang sesuai untuk kita.

TIPS: inget-inget setingan ampli kita, kalo perlu dicatet. Jadi kalo kita misalnya gak suka sama sound setingan kita itu, kita bisa ubah-ubah dan jangan sampe kembali seting yang sama. Atau kalo kita mau eksperimen terus gak puas dan mau balik ke seting awal, kita jadi gak repot.

Acord Minor - Susunan dan Pola Geraknya

Sebelumnya saya sudah membahas tentang Acord Mayor, sekarang saya akan membahas juga tentang Acord Minor untuk melengkapi pembahasan tentang Acord baik susunannya maupun pola geraknya.

SUSUNAN NAMA ACORD MINOR.
Kadensa Nama Not Jenis
I---> Tonika 6 - 1 - 3 minor
II----> Supertonika 7 - 2 - 4 diminished
III----> Sub Median 1 - 3 - 5 Mayor
IV----> Sub Dominan 2 - 4 - 6 minor
V----> Dominan 3 - 5 - 7 Mayor
VI----> Median 4 - 6 - 1 Mayor
VII----> Leading Not 5 - 7 - 2 Diminished

contoh susunan
Minor :
la=Am ; Am - Bdim - C - Dm - E - F - G - Am
la=Dm ; Dm - Edim - F - Gm - A - Bes - C - Dm
la=Em ; Em - F#dim - G - Am - B - C - D - Em

Pola gerak Acord Minor yang sering digunakan diantaranya :
1. I - IV - I
2. I - V - I
3. I - IV - V - I
4. I - V - IV - I
--------------------
5. I - IV - VII - III - VI - II - V - I
6. I - VII - VI - V - I
7. I - VI - IV - I
dan jika lihat perkembangan musik di jalur pop, masih banyak pola yang dapat dikembangkan. semoga bermanfaat ....\m/
kalo ada pertanyaan lain yg membuat anda tidak mengerti silahkan isi kotak kmentar di bawah thanks.

Acord Mayor - Susunan dan Pola Geraknya

Sebelumnya apakah anda tau definisi Acord??? Apa sih Acord itu???
Acord adalah berbunyinya 3 nada atau lebih secara bersamaan. Acord sering digunakan untuk mengiringi melodi-melodi lagu, sehingga lagu-lagu lebih memiliki harmoni.
Acord-acord tersusun dari tangga nada yang digunakan dalam lagu. Lagu Mayor, mengunakan tangga nada Mayor:
Nada : 1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7 - 1
Jarak : 1 1 1/2 1 1 1 1/2

SUSUNAN NAMA ACORD MAYOR.

Kadensa Nama Not Jenis
I---->Tonika 1 - 3 - 5 Mayor
II----> Supertonika 2 - 4 - 6 minor
III----> Sub Median 3 - 5 - 7 minor
IV----> Sub Dominan 4 - 6 - 1 Mayor
V----> Dominan 5 - 7 - 2 Mayor
VI----> Median 6 - 1 - 3 minor
VII----> Leading Not 7 - 2 - 4 Diminished

Contoh Susunan Acord dalam keseluruhan tangga nada.
Nada Dasar I II III IV V VI VII
do = C--> C - Dm - Em - F - G - Am - Bdim
do = D---> D - Em - F#m - G - A - B - C#dim dst....

POLA GERAK ACORD untuk iringan musik sederhana.
Pola ............... Contoh
1. I - IV - I---> D - G - D
2. I - V - I---> D - A - D
3. I - IV - V - I---> D - G - A - D
4. I - V - IV - I---> D - A - G - D

POLA GERAK ACORD SUBSTITUSI

1. I - VI - II - V - I : contoh : C - Am - Dm - G - C
2. I - III - IV - V - I : contoh : G - Bm - C - D - G
3. I - II - V - I ; contoh : A - Bm - E - A
4. I - III - II - V - I ; contoh : C - Em - Dm - G - C
5. I - VII - VI - V - IV - III - II - V - I; contoh : G - D/F# - Em - D - C - Bm - Am - D - G
6. I - IV - III = VI -II - V - I; contoh : D - G - F#m - Bm - Em - A - D
7. I - VI - II - V - III - VI - II - V - I ;contoh : C - Am - Dm - G - Em - Am - Dm - G - C
dan lainnya......Acord substitusi banyak berkembang di jalur musik pop.
Seperti lagu-lagu KerisPatih, Ada Band, dll.

Teknik Main Gitar

Teknik main gitar haruslah step by step atau jangan pernah terburu-buru. Latihlah teknik bermain gitar dengan tempo yang pelan terlebih dahulu, setelah itu baru tingkatkan temponya secara bertahap. Dengan latihan yang bertempo lambat dan akurat, maka kecepatannya dengan sendirinya akan berkembang.

Nah, kenapa kita selalu dianjurkan untuk memulai setiap teknik dengan tempo yang pelan terlebih dahulu? Ini jawabannya: Saat otot kita mulai mengenali pola dan gerakan pada teknik yang spesifik yang kita mainkan/latih di gitar, maka pada saat itu pula otak kita melakukan proses perekaman. “Practice makes perfect” (berlatih membuatnya sempurna) adalah kalimat yang hampir benar. Tapi kalimat yang perlu kamu hayati benar-benar mungkin ini: “Practice makes permanent” (berlatih membuatnya permanen/tetap).

Penjarian   Satu hal yang membuat pemain gitar yang hebat adalah ketangkasan jari yang baik dan bersih .Hal ini penting sebagai awal atau gitaris menengah untuk berlatih teknik yang akan meningkatkan kecekatan jari. saya akan berbagi beberapa teknik yang digunakan dan masih digunakan sampai sekarang untuk meningkatkan kecepatan dan ketangkasan jari.
Hal ini dapat menjadi sedikit membosankan, tetapi pastikan setiap bermain not hrus bersih dan sesuai tempo. tambah kecepatan setelah kamu dapat memainkannya dengan baik. mainkan cara ini dari atas ke bawah.

E||-----------------|-----------------|----------------|-----------------|-----------------|--1---2---3---4-||
B||-----------------|-----------------|----------------|-----------------|--1---2---3---4--|----------------||
G||-----------------|-----------------|----------------|-1---2---3---4---|-----------------|----------------||
D||-----------------|-----------------|--1---2---3---4-|-----------------|-----------------|----------------||
A||-----------------|--1---2---3---4--|----------------|-----------------|-----------------|----------------||
E||-1---2---3---4 --|-----------------|----------------|-----------------|-----------------|----------------||

Latihan berikutnya adalah serupa, hanya dalam pola yang berbeda.
Pastikan untuk menggunakan semua empat jari dan berhati-hati jangan sampai terdengar kotor,
suara berisik menyebalkan akan terjadi ketika bermain not sembarangan/tidak tepat.

E||-1---4---2---3--|-----------------|----------------|-----------------|-----------------|------------------||
B||----------------|--1---4---2---3--|----------------|-----------------|-----------------|------------------||
G||----------------|-----------------|--1---4---2---3-|-----------------|-----------------|------------------||
D||----------------|-----------------|----------------|-1---4---2---3---|-----------------|------------------||
A||----------------|-----------------|----------------|-----------------|--1---4---2---3--|------------------||
E||----------------|-----------------|----------------|-----------------|-----------------|--1---4---2---3---||

Berikut ini adalah riff sederhana saya buat untuk berlatih berulang-ulang,
naik-turun fretboard...keep practice

E||-----------------|-----------------|----------------|---------------||
B||-----------------|-----------------|----------------|---------------||
G||----------6---7--|--9---7---6------|----------6---7-|-9---7---6 ----||
D||-7---9 ----------|--------------9--|--7---9---------|---------------||
A||-----------------|-----------------|----------------|---------------||
E||-----------------|-----------------|----------------|---------------||

Setelah pelajaran yang di atas..coba yg di bawah ini..mainkan/latihlah nada ini saat kamu sambil nonton tv..
atau lagi baca buku atau apa saja...
secara bertahap... mainkan lebih cepat saat kamu menjadi lebih baik.

setelah kamu membangun ketangkasan jari kamu,kamu sekarang dapat mulai menyerang skala dan mode,
terlihat di bawah ini adalah mode sederhana.

E||-----------------------|-----------------------|------------------12---|--13---15--||
B||-----------------------|-----------------------|--12---13---15-------|-------------||
G||-----------------------|------------12---14--|------------------------|-------------||
D||-----------------12---|--14---15------------|------------------------|-------------||
A||--12---14---15------|-----------------------|------------------------|-------------||
E||-----------------------|-----------------------|------------------------|-------------||

 sekarang mari melihat pola yang digunakan mode dan 'bermain keluar'.
,kamu bisa melakukannya pada semua scale dan mode,
ini bekerja sangat baik untuk membangun kecepatan dan ketangkasan.

E||-----------------------|-----------------------|--------------------------|
B||-----------------------|-----------------------|--------------------------|
G||-----------------------|-----------------------|--------------------------|
D||------------------12--|------------12----14-|------12----14----15---|
A||--12---14---15------|--14---15------------|--15---------------------|
E||-----------------------|-----------------------|--------------------------|

--------------------------|--------------------------|
--------------------------|--------------------------|
--------------------12---|--------------12----14--|
--12----14----15-------|--14----15--------------|
--------------------------|--------------------------|
--------------------------|--------------------------|

--------------------------|--------------------------|
--------------------12---|--------------12----13--|
--------12----14--------|--12----14--------------|
--15---------------------|--------------------------|
--------------------------|--------------------------|
--------------------------|--------------------------|

--------------------------|--------------------12---|--------------12----13----|
-----12----13----15----|--12----13----15-------|--13----15----------------|
--14---------------------|--------------------------|----------------------------|
--------------------------|--------------------------|----------------------------|
--------------------------|--------------------------|----------------------------|
--------------------------|--------------------------|----------------------------|


--------12----13----15----||
--15------------------------||
-----------------------------||
-----------------------------||
-----------------------------||
-----------------------------||

Untuk lebih jelas tentang scale (jalur melody) silahkan baca artikelnya  di sini  .

Semoga artikel Teknik Main Gitar ini bisa sedikit membantu anda dalam menentukan pola latihan yang anda pertanyakan. Teknik Main Gitar bagian 2 dan seterusnya akan saya share di waktu mendatang guna melengkapi artikel tentang Teknik Main Gitar ini. Mari belajar gitar sama-sama \m/.

 

 

 

Biografi Adele

Adelle atau Adele semakin ramai di bicarakan karena prestasi nya yang luar biasa. Berikut cerita tantang Adelle atau Adele. 

Adele Laurie Biru Adkins  (lahir 5 Mei 1988), yang dikenal profesional sebagai Adele, adalah seorang penyanyi dan penulis lagu. Dia adalah penerima pertama dari Brit Awards Kritik Choice 'dan dinamai nomor satu diprediksi tindakan terobosan 2008 di tahunan BBC jajak pendapat kritikus musik, Sound of 2008 . Sejak album debutnya 19 , Adele telah menerima banyak pengakuan baik secara komersial dan kritis. Album debut menembus nomor satu, dan telah disertifikasi 4x platinum di Inggris.  Karirnya di Amerika Serikat didorong oleh perstasi dan pemecahan rekor penampil Saturday Night Live episode dalam akhir 2008. Pada 2009 Grammy Awards , Adele memenangkan penghargaan untuk Best New Artist dan Best Performance Male Pop Vocal.
Adele merilis album kedua 21 pada tanggal 24 Januari 2011 di Inggris, dan 22 Februari di Amerika Serikat. Album ini diterima dengan sangat baik dan melambungkan Adele untuk memecahkan rekor keberhasilan,  menjual 208.000 kopi di  minggu pertama di Inggris dan memulai debutnya di nomor satu di Inggris , posisi itu berhasil bertahan selama 16 minggu.  Di Britania Raya, 21 telah disertifikasi sepuluh kali platinum untuk pengiriman dari 3,0 juta unit.  Album debut di nomor satu di Billboard 200 di Amerika Serikat, menjual 352.000 kopi dalam minggu pertama. Album ini telah memetakan di nomor satu di 17 negara, termasuk beberapa grafik di seluruh Eropa, Australia dan Amerika Serikat . 
Setelah dilakukan di Brit Awards 2011 , lagu album " someone like you "mencapai nomor satu di Inggris, sementara album juga tetap di nomor satu. "someone like you" memegang posisi nomor satu selama empat minggu berturut-turut. Lagu ini juga menghabiskan 2 minggu di puncak klasement di Selandia Baru  5 minggu  nomor satu di Australia  dan berikut nya kinerja pada 2011 MTV Video Music Awards itu menjadi single nomor dua Adele  pada Billboard Hot 100 di Amerika Serikat.
The Charts Perusahaan Resmi mengumumkan bahwa Adele adalah artis hidup pertama untuk mencapai prestasi dua atas lima hits di kedua Chart Resmi UK Singles dan Album Resmi Bagan secara bersamaan sejak The Beatles pada tahun 1964. 21 telah menghabiskan sebelas minggu berturut-turut  nomor satu di Inggris, terpanjang yang pernah di lakukan oleh seorang artis solo perempuan pada Albums Chart Inggris, melebihi Madonna sembilan minggu di nomor satu berturut pada tahun 1990 dengan kompilasi greatest hits nya Immaculate Collection.  Mereka menambahkan catatan salah satu dari "album pertama dalam daftar sejarah Inggris untuk menjual 3 juta kopi dalam satu tahun kalender", diizinkan dia untuk muncul di 2012 Guinness Book Of World Records .  Di Amerika Serikat album ini telah menghabiskan total dua belas minggu di puncak Billboard 200 untuk saat ini, album terpanjang telah memegang posisi teratas sejak tahun 2000.  Album ini juga memecahkan rekor untuk digital download yang paling banyak di Inggris.  Pada Mei 2011 penyanyi itu senilai £ 6 juta, kontak dengan Lily Allen dan Duffy untuk tempat 9 pada daftar bintang terkaya musik Inggris dan Irlandia di bawah usia 30.


Adelle atau Adele sangat fantastis bagi saya bagaimana dengan anda???
berikut lyrics "Someone like you" tersebut
 
I heard
That you're settled down
That you
Found a girl
And you're
Married now

I heard
That your dreams came true.
Guess she gave you things
I didn't give to you

Old friend
Why are you so shy?
Ain't like you to hold back
Or hide from the light

I hate to turn up out of the blue uninvited
But I couldn't stay away, I couldn't fight it.
I had hoped you'd see my face and that you'd be reminded
That for me it isn't over

Never mind
I'll find someone like you
I wish nothing but the best for you too
"Don't forget me," I begged
"I'll remember," you said
"Sometimes it lasts in love
But sometimes it hurts instead."
Sometimes it lasts in love
But sometimes it hurts instead,
Yeah.

You know how the time flies
Only yesterday
It was the time of our lives
We were born and raised
In a summer haze
Bound by the surprise
Of our glory days

I hate to turn up out of the blue uninvited
But I couldn't stay away, I couldn't fight it.
I had hoped you'd see my face and that you'd be reminded
That for me it isn't over.

Never mind
I'll find someone like you
I wish nothing but the best for you too
"Don't forget me," I begged
"I'll remember," you said
"Sometimes it lasts in love
But sometimes it hurts instead."

Nothing compares
No worries or cares
Regrets and mistakes
They are memories made.
Who would have known
How bittersweet this would taste?

Never mind
I'll find someone like you
I wish nothing but the best for you too
"Don't forget me," I begged
"I'll remember," you said
"Sometimes it lasts in love
But sometimes it hurts instead"

Never mind
I'll find someone like you
I wish nothing but the best for you too
"Don't forget me," I begged
"I'll remember," you said
"Sometimes it lasts in love
But sometimes it hurts instead"

Sometimes it lasts in love
But sometimes it hurts instead