Rabu, 05 Oktober 2011

Pajangan Pesawat di Atas Gedung Bikin Heboh Polisi

Pajangan pesawat ini pastinya bukan iklan dari adira asuransi kendaraan terbaik Indonesia. MASON - Ohio sempat dihebohkan dengan kabar adanya kecelakaan pesawat yang jatuh di dekat jalan raya.

Sebelumnya para pengendara di jalan raya perbatasan Ohio melaporkan bahwa mereka melihat keberadaan pesawat di tempat yang tidak semestinya, pada Rabu 21 September 2011 pagi.

Saksi mata yang melintasi jalan persimpangan 71 antara Ohio dan Cincinnati pun langsung melaporkan hal tersebut kepada kepolisian.

Pihak kepolisian yang mendapatkan laporan langsung menuju ke lokasi bersama dengan pemadam kebakaran setelah mendapatkan laporan tersebut.

Seperti dilansir Associated Press, Jumat (23/9/2011), polisi yang tiba di lokasi justru meradang, sebab pesawat yang jatuh tersebut hanya sebuah hiasan sebuah taman hiburan, bukan kecelakaan yang perlu ditangani secara cepat.


Juru bicara taman bermain The Beach Derek Blevins menjelaskan, pesawat tersebut hanyalah pajangan yang dipamerkan sejak bulan Mei lalu.

Selama ini, dia mengaku tidak pernah menemui masalah terkait pemasangan pesawat pajangan tersebut.

Senin, 03 Oktober 2011

Profil Josh Farro


Josh Farro,Gitaris Paramore
Nama lahir : Joshua Neil Farro
Lahir 29 September 1987 (umur 24)
Voorhees Township, New Jersey, Amerika Serikat
Genre : Rock alternatif, pop punk, indie rock, emo
Pekerjaan   : Musisi, gitaris, pencipta lagu
Instrumen : Gitar, vokal, screaming, bass, violin, drum
Tahun aktif : 2004–sekarang
Artis terkait : Novel American, Paramore

Instrumen khusus
- Custom Fender Thinline Telecaster
- Fender Telecaster Deluxe
- Fender Stratocaster
- Fender Jazzmaster
- Epiphone Les Paul
- Taylor Acoustic Guitars


Joshua Neil Farro (lahir 29 September 1987; umur 24 tahun) adalah gitaris rock dari Amerika Serikat dan penulis lagu, juga gitaris utama dari band Novel Amerika. Ia paling dikenal sebagai mantan gitaris dan backing vokal dari band rock alternatif Paramore. Ia juga kakak dari mantan drummer Paramore, Zac Farro.

Paramore
Josh adalah anggota pendiri dan gitaris utama dari penciptaan Paramore band pada tahun 2004 hingga 2010. Selain itu, ia memberikan backing vokal dan terlibat dalam penulisan hampir semua lagu band itu bersama Hayley Williams dan Taylor York. Pada tanggal 18 Desember 2010, situs resmi Paramore mengumumkan bahwa Josh dan saudaranya Zac Farro telah memutuskan untuk meninggalkan band.

Kepergian dan Blog Kontroversi
Pada tanggal 21 Desember muncul sebuah blog yang mengaku sebagai pernyataan resmi keluarnya Farro bersaudara. Blog itu sangat kritis keluarga Williams, Atlantic Records dan Fueled by Ramen.
Meskipun menyebutkan sebelumnya itu blog penipuan, Josh baru-baru ini muncul dalam sebuah video di YouTube mengklaim bahwa blog itu asli. Dalam video ini yang telah dihapus untuk melaporkan pelanggaran kebijakan konten seksual website. Josh kembali mengupload video itu beberapa hari kemudian.

Novel American
Pada tanggal 2 Februari 2011, Josh mengumumkan dan mendirikan account Twitter untuk band barunya, Novel American. Personil band adalah teman-teman SMA-nya Van Beasley, Tyler Ward dan Ryan Clark, masing-masing sebelumnya dari band Cecil Adora.
Pada 22 Februari 2011, band ini mengumumkan adik Josh, Zac akan menggantikan Tyler Ward di drum.

Referensi
id.wikipedia.org/wiki/josh_farro

Senin, 15 Agustus 2011

Blues

     Blues adalah nama yang diberikan untuk kedua bentuk musik dan genre musik yang diciptakan terutama dalam Afrika-Amerika masyarakat di Deep South Amerika Serikat pada akhir abad ke-19 dari spirituil , lagu kerja , hollers lapangan , teriakan, dan narasi sederhana berirama balada . The blues di mana-mana... dalam bentuk jazz , R&B , dan rock n roll dicirikan oleh progresif kord tertentu dengan bar blues dua belas progresi akord yang paling umum dengan catatan biru , mencatat bahwa untuk tujuan ekspresif yang dinyanyikan atau dimainkan secara bertahap rata atau menekuk (minor 3 untuk 3 besar) sehubungan dengan lapangan dari skala besar.

Genre blues didasarkan pada bentuk blues tetapi memiliki karakteristik lain seperti lirik tertentu, garis bass dan instrumen. Blues dapat dibagi menjadi beberapa subgenre mulai dari negara untuk blues perkotaan yang lebih atau kurang populer selama periode yang berbeda dari abad ke-20. Paling dikenal adalah Delta , Piedmont , dan gaya blues Chicago. Perang Dunia II menandai transisi dari akustik ke electric blues dan pembukaan progresif musik blues ke khalayak yang lebih luas. Pada tahun 1960-an dan 1970-an, terbentuk suatu hibrida yang disebut revolusi blues rock.

Istilah "blues" mengacu pada "Blues Devil", yang berarti melankolis dan kesedihan, penggunaan awal istilah dalam pengertian ini ditemukan pada George Colman s 'satu babak sandiwara Blue Devils (1798). Meskipun penggunaan frase dalam musik Amerika Afrika mungkin lebih tua, telah dibuktikan sejak tahun 1912, ketika Hart Wand s '" Dallas Blues "menjadi hak cipta pertama komposisi blues. Lyrics frase sering digunakan untuk menggambarkan suasana hati tertekan .

Musik blues berangkat dari musik-musik spiritual dan pujian yang muncul dari komunitas mantan budak-budak Afrika di AS. Penggunaan blue note dan penerapan pola call-and-response (di mana dua kalimat diucapkan/dinyanyikan oleh dua orang secara berurutan dan kalimat keduanya bisa dianggap sebagai "jawaban" bagi kalimat pertama) dalam musik dan lirik lagu-lagu blues adalah bukti asal usulnya yang berpangkal di Afrika Barat. Di era kini banyak Blues Lovers lahir. Mereka menyimak, belajar, menulis, memainkan, dan bikin album.

Musik blues mempunyai pengaruh yang besar terhadap musik populer Amerika dan Barat yang baru, seperti dapat terlihat dalam aliran ragtime, jazz, "blues rock", "electric blues", bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, hip-hop, dan country, "reggae", serta musik rock konvensional.


Daftar Musisi Blues  :
  • W. C. Handy (1873-1958), "Sesepuh Blues"
  • Bessie Smith (1894-1937)
  • Memphis Minnie (1897-1973)
  • Alberto Cañizares (lahir tahun 1979)
  • Louis Armstrong, (1901-1971)
  • Louisiana Red , (lahir tahun 1932)
  • Miquelo Ortiz (lahir tahun 1977)
  • Louis Jordan (1908-1975)
  • Daniel Ibarra (lahir tahun 1979)
  • Robert Johnson (1909/1912-1938)
  • B. B. King (lahir tahun 1925)
  • Ray Charles, (1930-2004)
  • Herry Henger, (lahir tahun 1971)
Elektrik Blues Pada tahun 1940-an beberapa seniman Chicago berbasis blues telah menggunakan amplifikasi, termasuk John Lee Williamson dan Johnny Shine . Awal rekaman dalam gaya baru dibuat pada tahun 1947 dan 1948 oleh musisi seperti Johnny Young , Floyd Jones , dan Snooky Pryor . Format ini disempurnakan oleh Muddy Waters , yang digunakan berbagai kelompok-kelompok kecil yang menyediakan bagian ritme yang kuat dan harmonika kuat.Selain gitar listrik, harmonika , dan sebuah seksi ritme bass dan drum, beberapa pemain seperti JT Brown yang bermain di Elmore James band s ', atau JB Lenoir 's juga menggunakan saksofon, sebagian besar sebagai mendukung instrumen. Little Walter , Sonny Boy Williamson (Rice Miller) dan Big Walter Horton adalah antara dikenal harmonika terbaik (disebut " kecapi "oleh musisi blues) pemain dari Chicago blues scene awal dan suara instrumen listrik dan harmonika sering dilihat sebagai karakteristik Chicago elektrik blues. Muddy Waters dan Elmore James dikenal untuk digunakan inovatif mereka slide gitar listrik. 'Wolf Howlin dan Muddy Waters adalah untuk mereka dalam, "sendu" suara. Bassist dan komposer Willie Dixon memainkan peran penting di Chicago blues scene.

1920 --- Vaudeville-blues-lst,. Blues catatan "Crazy Blues", Mamie Smith. Pada 1920-an, blues menjadi unsur utama Afrika Amerika dan Amerika musik populer, menjangkau khalayak melalui pengaturan Handy white dan betina klasik blues performer. Blues berkembang dari pertunjukan informal di bar-bar untuk hiburan di bioskop. Pertunjukan Blues diselenggarakan oleh Teater Pemilik bookers Asosiasi di klub malam seperti Cotton Club dan sendi Juke seperti bar di sepanjang Jalan Beale di Memphis. Beberapa perusahaan rekaman, seperti Amerika Record Corporation , Okeh Records , dan Paramount Records , mulai merekam musik Amerika - Afrika.
1920/1921/1922---lst. recordings by vaudeville-blues artists: Edith Wilson , Lucille Hegamin & Her Blue Flame Syncopators, etc. 1920/1921/1922---lst blues. Rekaman oleh vaudeville-seniman: Edith Wilson , Lucille Hegamin & Her Blue Flame Syncopators, dll
1923 --- Ma Rainey dan Bessie Smith debut rekaman; juga Clara Smith, Henderson Rosa, dll Pertama pedesaan blues-artis untuk merekam beberapa instrumental gitar oleh Sylvester Weaver; termasuk Bob Wills & white, Texas playboy diadaptasi sebagai negara musik klasik "Steel Guitar". (yaitu dibuat di luar New York atau Chicago) dilakukan oleh Lucille Bogan, dalam gaya blues-vaudeville. 1924 --- lst. Lama Selatan JUG Band, dll Pertama 3 laki-laki, pedesaan, blues penyanyi untuk mendapatkan pada disk: Ed Andrews, Daddy pipa asap kompor & Papa Charlie Jackson.
1925/1926---Blind Lemon Jefferson sulit 'pertama' blues penyanyi yang merekam, juga Bo Weavil Jackson, Blind Blake & Mr Freddie Spruell, Juga Peg Leg Howell dari Georgia.
1927 --- Blind Willie McTell & Barbekyu Bob rekaman debut - juga Frank Stokes, Memphis JUG Band. Penyanyi blues dari Carolina: Julius Daniels. Lucille Bogan blues perubahan gaya pedesaan.
1928 --- Perekaman debut Tommy Johnson, Robert Wilkins, Cannon's JUG Stompers, Leroy Carr & Scrapper Blackwell, dll 1. blues menggunakan 'hokum' dalam judul, oleh Coley Jones & Dallas String Band. Penggunaan 'boogie woogie', oleh Pine Top Smith.
1929 --- Charley Patton rekaman pertama 1. versi pada lilin dari "Roll & Tumble Blues", oleh Willie Hambone Newbern. Rekaman "44 Blues”, oleh Green Lee. Memphis Minnie & Kansas Joe start recording.
1930 --- Bukka White & Anak rekaman debut House; juga Peetie Wheatstraw. 1932 --- Paramount Records (mayor 'ras' label rekaman) go bust - pengurangan di semua sesi rekaman memperdalam Depresi Besar. Leadbelly sisi 1933, Perpustakaan Kongres; diawasi oleh John Lomax. 1934 --- kelompok Sante Fe dari pianis untuk rekaman pertama; dengan nama Rob Cooper. Cooper.
1935---lst. Leadbelly's 1st. termasuk itu "belakangan Baby Please Don't Go"'s. catatan komersial untuk ARC Lebih urbanisasi blues muncul dengan artis seperti Jazz Gillum, papan Sam, Big Bill Broonzy, dll
1936---Robert Johnson's 1st. --- Robert Johnson 1936's 1. records. Texas blues pianis mendapatkan pada disk: Andy Boy, Pinetop Burkes, dll 1937 --- Pertama cakram oleh "Sonny Boy" John Lee Williamson, termasuk "Good Morning, Sekolah Girl". 1938 --- Catatan Big Joe Turner dengan pria woogie boogie, Pete Johnson. Gitar listrik dalam blues, dimainkan oleh jazzman putih, George Barnes; pada rekor oleh Jazz Gillum untuk label Bluebird.
1941 --- lst. Catatan Lele Blues ", oleh Robert Petway, &" cut Saw ", oleh Tony Hollins. Kedua lagu berasal dari Tommy McClennan, yang juga direkam. Rekaman debut Boy 'Arthur' Big Crudup ('s mentor Presley). Rekaman Muddy Water's pertama untuk Perpustakaan Kongres.
1942 --- Strike dinyatakan oleh James Petrillo, Presiden Federasi Musisi Amerika (AFM) terhadap perusahaan rekaman & operator kotak Juke. Pemogokan + penjatahan yang ketat dari lak (digunakan dalam pembuatan 78's), efektif berhenti rekaman blues. Larangan Petrillo berlangsung sampai 1944; larangan berarti tidak ada studio rekaman untuk beberapa waktu.

"Cross Road Blues" adalah lagu Delta Blues penyanyi Robert Johnson ; dirilis pada 1937 oleh Vocalion Records , katalog 3519.Versi asli tetap tidak dicetak setelah rilis awal sampai munculnya The Complete Rekaman di 1990 . Pada 1961 , produser Frank Driggs diganti yang sebelumnya belum pernah dirilis ulang pada kerja pertama Johnson, bermain album lama Delta Blues King Singers . Karena signifikansi historis dari "Blues CrossRoad," itu Induksi ke Grammy Hall of Fame di 1998 .
Pada tanggal 10 Maret 1968, Cream mencatat versi hidup "Crossroads" dari kinerja mereka di Ballroom Winterland di San Francisco. Versi yang diatur oleh gitaris Eric Clapton , dan termasuk dua baris yang dipinjam dari itu "Johnson Riverside Traveling Blues Clapton gitar solo karyanya dari lagu itu bernama dari salah satu kritikus rock solo hidup terbesar yang pernah ada. Kritikus yang sama juga bernama Bruce bass bermain bass live terbaik kinerja kedua.
Ini mencakup Cream dari lagu itu ditempatkan di 409 pada tahun 2004 Daftar Rolling Stone's 500 Greatest Songs of All Time , dan 3 pada tahun 2008 Lagu-lagu Guitar Terbesar Sepanjang masa. Lagu ini juga peringkat pada Guitar World s '100 . Versi cover dari versi ini adalah lagu dimainkan dalam musik video game Guitar Hero .
Pusat rehabilitasi Clapton di Antigua disebut "Crossroads". Eric Clapton sebelumnya merekam lagu tersebut pada tahun 1966 dengan band-nya Eric Clapton's Powerhouse , tapi bukannya sebuah riff gitar fokus utama dari lagu tersebut adalah riff harmonika yang dimainkan oleh Paul Jones.

Didirikan pada tahun 1985, Juke Blues Isi berkisar dari wawancara mendalam dan artikel 'terpopuler'.Ini adalah bertujuan untuk memberikan publisitas yang layak walau masih banyak seniman diabaikan, juga meliputi legenda musik terkenal. Juga termasuk tinjauan ekstensif CD, DVD, buku, festival, listing berita dan laporan. Majalah ini dalam warna penuh keseluruhan.
Bagi pendatang baru bisa membuktikan goldmine fakta dan info untuk mengarahkan Anda ke arah yang benar. Untuk benar-benar serius sering memiliki discographies penuh dengan vinil (dan shellac) Referensi dan tembakan label.
Juke Blues memiliki perwakilan pada Channel 4 TV dan memiliki cakupan pada berbagai stasiun radio BBC. Salah satu isu terbaru diminta respon dari kritikus Chicago: 'ucapan dan pujian mutlak pada edisi terbaru ini! Kau menjadi diaspora benar / mag akar, dan saya yakin itulah yang 'blues' telah datang berarti hari ini. Ini juga persis pendekatan dunia - dan musik - kebutuhan. "
Jadi apakah Anda baru menemukan blues real, atau apakah Anda telah menyukainya selama bertahun-tahun, Juke Blues adalah artikel asli!
Juke Blues, tiga kali pemenang penghargaan musik majalah Blues. Juke menerbitkan cakupan kualitas dari semua jenis musik tradisional blues Amerika dan Afrika , dari kota ke jiwa Selatan, hanya dengan sentuhan genre terkait lainnya. Setiap masalah adalah sebuah tambang emas informasi. Tiga-kali Penghargaan pemenang • Keeping The Blues Alive , 2000 • Sweet Soul Music, 2001 • Blues Hall of Fame Classic of Blues Literature, 2004
The Blue Highway (Sebuah Perjalanan, Blues ke Amerika)
. . . Angin melewati rumah-rumah perkebunan di Delta Mississippi ke klub-sisi selatan dan rumah-rumah petak Chicago pasca perang. Sementara itu perjalanan suram, merendahkan, dan bahkan menyedihkan, juga mempesona dan menyenangkan - dan meyakinkan dalam keberhasilannya. Sejarah blues lebih dari kronologi musik. Blues lahir hari garis pantai Afrika Barat jatuh dari cakrawala. Hal itu dikemukakan di tengah kebiadaban dilembagakan Deep South dan berkembang di jantung gelap kota terbesar di Amerika. Kami berutang blues kepada mereka yang menanggung rasa sakit dari perbudakan di balik bayang-bayang menakutkan jiwa kolektif kita. Jalan Biru, kemudian, adalah didedikasikan untuk pria dan wanita yang bepergian di luar tempat bodoh kami, dan bagi mereka yang tidak bisa.

Kita semua tahu bahwa bluesmakers kita dari semua orang tidak mungkin berada di peringkat seperti tim sepak bola atau reksa dana. Saya pikir, pada kenyataannya, bahwa kita tidak akan pernah tahu siapa bluesmakers paling benar itu atau di mana mereka berasal. Pertimbangkan griots Afrika Barat atau yang bluesman WC Handy keliling yang ditemukan dan hilang di stasiun kereta api Tutwiler pada tahun 1903. Pertimbangkan semua Sloan Henry kami belum pernah mendengar dan ibu dari yang kita miliki. Dan mempertimbangkan orang-orang yang tidak pernah menyeberang jalan orang-orang dari sejarawan putih atau orang-orang yang bernyanyi hanya untuk diri mereka sendiri.
Seperti perjalanan yang paling besar, ini bukan hanya sebuah perjalanan otobiografi seorang pria bepergian di seluruh AS dalam sebuah van tua yang dijuluki Dancing Ghost, tetapi sebuah perjalanan penemuan diri juga. Ingin melihat Amerika yang nyata, ia menghindari jalan raya utama dan tongkat dengan biru negara dan daerah jalan-mereka berwarna pada peta-nya. masalah pribadi endapan perjalanannya, tetapi tidak mencegah dia dari sepenuhnya terlibat di dalamnya dan belajar apa yang bisa tentang tempat-tempat ia berjalan melalui.
Perjalanan dia catat sebagai tulang telanjang. Ketika ia memulai, ia baru saja kehilangan pekerjaannya. Dia dilengkapi van untuk menjadi rumahnya, dan hanya membawa apa yang dibutuhkan dengan dia-kantong tidur dan selimut, pendingin Coleman yang praktis kosong, teko galon air dan baskom Rubbermaid untuk mencuci dalam, toilet portabel, beberapa peralatan dan wajan, beberapa pakaian, kamera, 2 buku, alat tulis, dan sangat sedikit uang tunai.

Materi & Referensi  http://id.wikipedia.org/wiki/Blues

Minggu, 14 Agustus 2011

Drumset elektrik

Drumset elektrik atau Drumset elektronik adalah sebuah instrumen perkusi dengan pad-pad trigger yang mampu menghasilkan bunyi gelombang elektronik atau bunyi-bunyi perkusi dalam bentuk sampling. Definisi ini juga yang membedakan Drumset elektronik dengan drumset-drumset konvensional yang selama ini dikenal luas oleh masyarakat.

Cara kerja drumset elektronik

      Pada saat pad drumset elektronik dipukul, terjadi sebuah perubahan voltasi yang dipicu oleh piezoelectric transduser (piezo) atau force sensitive resistor (FSR). Perubahan voltasi tersebut akan menghasilkan suatu sinyal yang akan di teruskan kepada bagian prosesing drumset elektronik (disebut juga bagian "otak drumset elektronik") melalui kabel TS atau TRS dan kemudian di terjemahkan kedalam bentuk gelombang elektronik digital. Gelombang elektronik digital ini yang kemudian akan menghasilkan bunyi-bunyian perkusi pada pad drumset elektronik. Kebanyakan modul yang umum digunakan sudah memiliki kelengkapan pad trigger (pad-pad yang terdapat pada elektronik drumset) meliputi : 2 atau lebih simbal , sebuah kick bass, 3 sampai 4 tom drum, snare drum (dengan dual trigger untuk bagian head dan rim) dan sebuah hi-hat. Bagian hi-hat memiliki kontroller yang di tekan dengan kaki kiri untuk menghasilkan bunyi buka-tutup pada hi-hat. Kemampuan yang dimiliki drumset elektronik untuk mampu menghasilkan bunyi-bunyian perkusi apapun pada pad trigger yang tersedia memberikan drummer-drummer elektronik sebuah kemungkinan yang hampir tidak terbatas dalam mengkonfigurasi drumset elektronik mereka. Drumset elektronik juga mampu menerima bunyi-bunyian yang bukan merupakan bunyi perkusi, mengubahnya ke dalam bentuk sampling dan di posisikan kepada trigger pad tertentu. Kemampuan ini menjadikan drumset elektronik sebagai drumset yang sangat mudah di kostumisasi untuk beragam jenis musik mulai dari pop, jazz, hingga musik industri dengan bunyi-bunyi perkusi yang tidak biasa. Drumset elektronik biasanya memiliki banyak pilihan lagu dengan berbagai genre musik yang tersimpan pada otak drumset elektronik sehingga menjadikan perangkat sebagai sarana yang sangat tepat untuk belajar dan latihan bagi seorang drummer pemula.

Drumset elektronik generasi awal
      Diambil dari wawancara dengan Graeme Charles Edge lahir pada tanggal 30 Maret 1941 di Rocester, England dari group band The Moody Blues:

Pertanyaan- "salah satu benda teraneh adalah 'Procession' (Every Good Boy Deserves Favor, 1971) membahas temuan pionir Graeme Edge tentang drumset elektronik. Dari mana ide untuk membuat benda ini datang?"

Graeme- "...Saya berhubungan dengan professor elektronik dari Sussex University, Brian Groves. Kami sedang merencanakan untuk membangun sebuah peralatan eletronik drum. Sebuah ide yang sangat luar biasa. Saat itu kami telah berhasil merancang sebuah kontrol panel, sekarang sudah menjadi barang antik tapi kami merupakan orang pertama yang berhasil mengembangkan alat ini. Kontrol panel tersebut terdiri dari beberapa bagian karet dan kertas perak pada bagian belakang dengan sebuah koil perak yang bergerak naik turun di dalam magnet yang memproduksi sinyal. Jadi ini merupakan alat yang sensitif terhadap sentuhan. Untuk penelitian ini kami memggunakan 5 snare drum, 10 tom-tom drum, kick bass dan 16 sequencer yang terpasang dua di setiap sisi. Semua dipasang dengan transistor. Jadi kira-kira terdapat 500 transistor. Percobaan itu lebih mirip spaghetti daripada sebuah elektronik drum, namun pada saat percobaan itu berhasil rasanya sungguh memuaskan..."

Banyak drummer mengatakan drumset elektronik generasi awal hanya mampu memberikan suara yang setara dengan suara drum akustik. Ini dikarenakan masih terdapat banyak issue seputar sistem triggering dan hasil suara yang dihasilkan. Ini yang mempengaruhi model-model pionir pada drumset elektronik seperti Pollard Syndrum, Simmons dan Yamaha lebih sering digunakan untuk bermain musik berjenis rock, disko atau techno dimana musik-musik berjenis seperti biasanya dimainkan dengan beat tertentu secara berulang dan tidak membutuhkan perbedaan yang mencolok dari dinamika timbra. Adalah Pollard Syndrum yang kemudian berhasil menjadi elektronik drum pertama yang secara kualitas dapat dipergunakan untuk kebutuhan rekaman studio.

Inovasi terbaru seputar drumset elektronik  

Drumset elektronik yang ada sekarang telah di bangun sedemikian rupa untuk mengatasi segala kekurangan yang ada pada elektronik drum generasi awal. Walau tiap manufaktur memiliki model standar atau entry level, terdapat juga model-model professional yang dirancang untuk memberikan pengalaman bermain yang mendekati atau bahkan nyaris tidak dapat dibedakan dengan drumset konvensional berkulitas. Contoh untuk model ini antara lain adalah Yamaha DTXtreme IIS, DDrum4SE dan Roland seri TD-12 dan TD-20 V-Drums. Model-model high end ini dilengkapi dengan :

  • Digital sound dengan kualitas tinggi- Model-model ini menawarkan opsi beragam mulai dari suara drum yang berkualitas tinggi hingga bunyi-bunyian perkusi asli dengan ratusan sampel berformat 24 bit yang dapat dipilih. Yamaha DTXtreme IIs bahkan memiliki kemampuan untuk menyimpan sampel yang di hasilkan sendiri oleh pengguna hingga ke ukuran 8 MB.
  • Sensor perasa yang dapat diposisikan dan mendeteksi dinamika pukulan- Model ini mampu mendeteksi bagian mana dari pad yang terkena guncangan/pukulan dan menghasilkan suara seperti drum yang sebenarnya. Kemudian bunyi suara yang dikeluarkan juga akan bervariasi sesuai seberapa keras kita memukul pad trigger tersebut.
  • Bunyi Hi-Hats yang realistis- Hi-hat drumset elektronik di rancang menyerupai stand hi-hat pada drumset konvensional dan memiliki kemampuan yang serupa. Modul elektronik pada model-model ini mampu menghasilkan suara buka-tutup hi-hat yang bervariasi dari buka penuh, setengah terbuka hingga tutup penuh.
  • Trigger yang bervariasi pada pad- snare dan tom drum memiliki zona pukul yang berbeda antara head dan rim. Pada simbal juga terdapat zona pukul yang berbeda antara bagian ujung simbal, tengah dan bell yang semuanya akan menghasilkan suara yang berbeda-beda juga.
  • Output yang beragam- Model ini dilengkapi kemampuan untuk menghasilkan suara yang bervariasi dan dapat di mix sesuai kebutuhan. Sebagai tambahan, suara output tersebut dapat di kontrol volume nya oleh pengguna.
  • Slot untuk ekspansi/koneksi MIDI- Untuk memperkaya modul dengan berbagai macam jenis sample bunyi-bunyian perkusi, maka model-model ini juga dilengkapi dengan slot yang dapat terhubung dengan perangkat-perangkat eksternal. Kombinasi antara penggunaan drumset elektronik dan software untuk personal computer, bahkan dapat menghasilkan bunyi drum yang sangat jernih, semirip aslinya dan sangat mudah di kustomisasi sehingga dalam beberapa tahun terakhir mulai dapat menggantikan posisi drumset konvensional untuk kepentingan rekaman studio.

Musisi yang menggunakan drumset elektronik

  • Rick Allen - Def Leppard 1985 – sekarang: setelah kehilangan tangan kirinya, Allen menggunakan drumset yang dikustomisasi dan dirancang oleh Simmons (Perusahaan elektronik drumset), dan sejak saat itu terus memodifikasi drumset nya sendiri.
  • Wolfgang Flur, Karl Bartos (Kraftwerk): world's first manual electronic drum kit, 1973.
  • Rick Colaluca (Watchtower) (hanya toms)
  • Tim Alexander (Primus)
  • Bill Bruford di (King Crimson) dan (ABWH)
  • Igor Cavalera (Sepultura)
  • Rob Bourdon (Linkin Park): menggunakan dua pad Pintech di bagian kiri drumset nya dengan trigger suara snare yang berbeda.
  • Sean Reinert (Cynic)
  • Travis Barker: pada album Plus 44
  • Hal Blaine: drummer session untuk Pollard Syndrum.
  • Phil Collins (Genesis): menggunakan peralatan Simmons pada album Genesis and Invisible Touch
  • Rocky Gray (Evanescence)
  • David Kennedy (Angels & Airwaves): Tour Angels & Airwaves di tahun 2008.
  • Nick Mason (Pink Floyd)
  • Pollard Syndrum
  • Tats Faustino
  • Doll Factory
  • Jean-Michel Jarre
  • Bud Gaugh – sublime
  • Roger Taylor – Queen
  • Joseph San Mateo (Kairos)
  • Peter Hook, Bekas pemain bass dari band New Order
  • Gary Wallis – Pink Floyd, Mike & The Mechanics, Shiller, Il Divo
  • Carl Palmer of Emerson, Lake & Palmer di tahun 1973 untuk album Brain Salad Surgery di lagu "Toccata"
  • Mike Portnoy (Dream Theater – trigger kick bass, snare dan toms.
  • Christoph Schneider (Rammstein)
  • Stuart Elliott (The Alan Parsons Project)
  • Akira Jimbo
  • Mickey Dolenz: Pada saat reuni Monkees' di pertengahan tahun 1990
  • Alan White dari Yes
  • Stephen Morris (New Order & Joy Division)
  • Bill Rieflin (Ministry, Revolting Cocks, KMFDM & R.E.M.)
  • Alex Van Halen di tahun 1984 untuk keperluan album Unlawful Carna Knowledge dan tour. Setelah itu ia kembali menggunakan akustik drumset.
  • Keith Moon (The Who) Pollard Syndrum
  • Rogerio Jardim – Infected Mushroom
  • Jay Moore (Primal State) – Reality Resistant
  • Alan Myers (Devo) – drum pad merk Synare
  • Chad Wackerman (Frank Zappa)
  • Alan Wilder (Depeche Mode)
  • Colm Ó Cíosóig (My Bloody Valentine) di album Loveless
  • Warren Cann (Ultravox)
  • Nadeem-Shravan Bollywood: Duo komposer yang meroket di tahun 1990an dengan musik mereka. Mereka mengkombinasikan Elektronik drumset dengan konga.
  • Da Kurlzz (Hollywood Undead): Menggunakan drumset elektronik di setiap pertunjukkan live dan di album Swan Songs
  • Nicholas Barker (Dimmu Borgir)
  • Malcolm Holmes (Orchestral Manoeuvres in the Dark)
  • Dan Pearson (Ganga Giri)
  • Yukihiro Takahashi (Yellow Magic Orchestra)
  • Jez Strode (Kajagoogoo)
  • Matt Tong of Block Party menggunakan drumset elektronik pada track Compliments dari album di tahun 2005.
  • Sly Dunbar

Referensi

  • http://www.ehow.com/about_5072992_history-electronic-drum-kit.html
  • http://en.wikipedia.org/wiki/Electronic_drum
  • http://id.wikipedia.org/wiki/Drumset_elektrik

Sabtu, 13 Agustus 2011

Circle of 5 (#)

    Setelah kita membahas tentang Circle of 4 di postingan sebelumnya, kali ini saya akan share tentang Circle of 5 seperti yang sudah saya janjikan. Saya harap penjelasan tentang Circle of 5 ini mudah di mengerti dan di pahami.
Kenapa dulu saya pernah berkata bahwa Circle of 5 adalah lawan dari Circle of 4, karena kedua Circle tersebeut berbeda arah tangga nadanya. Jika Circle of 4 untuk perhitungan mundur atau (b), maka Circle of 5 untuk perhitungan maju atau (#). Mudah - mudahan anda paham sekarang :D kalo belum ya mau baca lagi silahkan dan kalo mau nyerah karna di anggap gak penting2 amat ya monggo. karna ini hanya sekedar untuk pengetahuan kita terhadap beberapa theory dalam musik.

Langsung bahas...biar gak panjang nulisnya kan cape puasa2 ngetik banyak heheee...
Secara istilah Circle of 5 adalah perputaran nada ke 5 dari tonal awal, dan seterusnya di tandai dengan kress (#).
Adapun contoh penulisan dari Circle of 5 ini adalah sebagai berikut :
Di sini saya akan menggunakan nada dasar atau tonal C, sesuai standar Piano saja biar lebih mudah.
yaitu C-D-E-F-G-A-B.
Putaran pertama di tulis dengan G (1#) G-A-B-C-D-E-F#. lihat yang berwarna biru...F# menjadi lambang dari Circle of 5 atau 1# (jumlah kress nya 1). Karna sama seperti Circle of 5 semakin kira melakukan rotasi maka nada yang naik setengah nada (#) semakin banyak.
Putaran kedua tentunya di tulis dengan D (2#) D-E-F#-G-A-B-C#  gimana semakin paham??? saya harap sih begitu supaya saya jadi tidak sia - sia nulis kaya gini kwakwakakkk.

Penting !!!
   Saat menulis Circle baik 4 atau 5 silahkan gunakan tanda not setengah nada yang sesuai dengan Circlenya, jangan ragu bila menemukan nada yang gak bisa di bikin # atau b. Contoh bila nada #  atau b nya kurang dan ada nada E & F maka jangan di tulis dengan F namun E# (untuk C 5) dan Fb (untuk C 4). Karena Circle selalu menambahkan tanda # untuk Circle of 5 dan tanda b untuk Circle of 4.

Saya harap tidak ada salah penulisan atau pernyataan dari artikel di atas, namun bila ada yang salah harap segera kasih tau saya dan maklum adanya. Semua itu demi kemajuan kualitas ilmu musik kita bersama dan bila ada yang mau bertanya silahkan saja nanti saya atau teman2 yang lain bisa membantu kekurang pahaman anda dengan pelan2.
Just Share Boyz.....salam \m/ selalu.

Jumat, 12 Agustus 2011

Circle of 4 (b)

      Dalam dunia musik banyak sekali hal yang masih jarang di ketahui oleh sebagian besar musisi, baik yang sudah Profesional maupun Amateur. Oleh karena itu saya di sini coba menyampaikan saja hal yang telah saya ketahui dari hasil bergaul dan berkomunitas dengan para pakarnya.
Kenapa saya bilang jarang di ketahui oleh musisi profesional sekalipun.....karena yang akan saya bahas di sini adalah salah satu materi yang lebih di khususkan untuk membaca partitur/tabulasi. Toh di dunia musik apalagi di Indonesia, masih banyak orang awam yang tidak mengerti akan sebuah  "Theory"  contohnya saya :P.

Circle of 4 mungkin hanya di pakai orang2 yang berguru (khursus) musik yang telah di ajarkan bagaiman cara membaca partitur/tabulasi sedangkan bagi para Otodidak sih lebih suka prakteknya saja, lagi2 kayak saya :D.  Jadi apa gunanya saya posting tentang ini??? karena tujuan saya di sini hanya share saja bukan yang lain dan akan selalu share hal2 yang saya dapatkan dari pergaulan, buku, maupun dari anda, apalagi belaga menggurui weeeekkkkzzz....orang saya aja masih pemula heheee.

 Jangan kelamaan ahhhh.....ok !!!

Apa itu Circle of 4??? Circle adalah perputaran dan 4 disini maksudnya adalah nada ke 4
Circle of 4 (Circle of Four) adalah perpindahan Tonal ke nada ke-4 dari Tonal awal.
contoh dengan Tonal C :  C-D-E-F-G-A-B       maka Cilcle of 4 dari tonal C adalah (F 1b) F-G-A-Bb-C-D-E. Lohh kenapa ada yang warnanya biru segala katrok loe wkakwakakkk.....yang berwarna biru itu adalah tanda dari Circle of 4 sendiri. Dimana b (mol) akan bertambah jika di lanjutkan "Circle" nya.
Ahhh...bingung :P......begini mas bro. Circle of 4 tidak berputar sekali, jadi hasil Circle tadi masih bisa di lanjutkan ke "tonal Bb" (Bb 2b) Bb-C-D-Eb-F-G-A  dan seterusnya.

 Perlu di ketahui...
- Circle of 4 itu prinsip perhitungannya mundur dari tangga nada, jadi tidak di tulis dengan D# tapi Eb (es)....wah dingin dong hahhaaaaa....
- Untuk penulisan perputaran pertama di tulis dengan kode 1b (satu mol) atau jumlah nada molnya satu...yang ke dua di tulis 2b dan begitu seterusnya.
- Semakin di putar kwkakawkk maka semakin banyak jumlah nada b (mol) nya. kalo gak percaya teruskan saja Circle di atas bila sudah paham.
- Di dunia ini selalu ada lawannya jadi lawan Circle of 4 adalah Circle of 5 yang akan di bahas di postingan selanjutnya. jadi jangan ketinggalan ya :D.
- Agar lebih jelas baca lagi dari atas pelan2 dan dengan perut berisi.
- Jika sudah paham, siap2 buat Circle of 5 nya.....hahahaaaa puyeng2 loe.

Segini saja dari saya, bila ada yang salah dalam penulisan atau bila anda kurang paham dengan penjelasan di atas silahkan tanya dengan cara mengisi kotak komentar yang saya sediakan di bawah.
Salam \m/.           

Senin, 08 Agustus 2011

Shamisen (Guitar Traditional of Japan)

Shamisen atau samisen  adalah alat musik dawai asal Jepang yang memiliki tiga senar, dan dipetik menggunakan sejenis pick yang disebut bachi.

Di dunia musik Jepang abad modern (kinsei hōgaku) seperti genre jiuta dan sōkyoku (sankyoku), shamisen dikenal sebagai san-gen , sedangkan di daerah Okinawa dikenal dengan sebutan sanshin

Bentuk

Badan shamisen (disebut dō) dibuat dari kayu, berbentuk segiempat dengan keempat sudut yang sedikit melengkung. Bagian depan dan belakang dilapisi kulit hewan yang berfungsi memperkeras suara senar. Kulit pelapis shamisen adalah kulit bagian perut kucing betina yang belum pernah kawin. Sedangkan shamisen kualitas biasa dibuat dari kulit bagian punggung dari anjing. Shamisen yang dibuat kulit imitasi memiliki kualitas suara yang tidak bagus sehingga kurang populer.

Panjang shamisen hampir sama dengan gitar tapi leher (sao) lebih langsing dan tanpa fret. Leher shamisen ada yang terdiri dari 3 bagian agar mudah dibawa-bawa dan disimpan. Leher shamisen yang utuh dan tidak bisa dilepas-lepas disebut leher nobezao.

Sutra merupakan bahan baku senar untuk shamisen. Tsugaru-jamisen yang berasal dari daerah Tsugaru ada yang memakai senar dari serat nilon atau tetoron. Senar secara berurutan dari kiri ke kanan (dari senar yang paling tebal) disebut sebagai ichi no ito (senar pertama), ni no ito (senar kedua), dan san no ito (senar ketiga)..

Jenis

Secara garis besar, shamisen terdiri dari 3 jenis berdasarkan ukuran leher: Hosozao (leher sempit), Nakazao (leher sedang), dan Futozao (leher besar). Selain itu, jenis shamisen dikelompokkan berdasarkan nama kesenian:
  • Nagauta shamisen, berleher langsing, dipetik dengan pick besar dari gading gajah, dan dipakai pada pertunjukan kabuki
  • Gidayū shamisen, berleher besar dan tebal, dan digunakan sebagai pengiring jōruri
  • Tokiwazu-bushi shamisen, berleher sedang
  • Kiyomoto shamisen, berleher sedang.
  • Jiuta shamisen, berleher sedang, dipetik dengan pick yang disebut Tsuyamabachi dari bahan gading gajah. Shamisen jenis ini sering disebut sankyoku, dimainkan bersama koto, kokyū, dan shakuhachi.
  • Shinnai shamisen, berleher sedang, dipetik dengan menggunakan kuku jari.
  • Yanagawa shamisen (Kyō-shamisen), berleher lebih langsing dari Hosozao, merupakan model shamisen yang paling tua
  • Tsugaru-jamisen, berleher lebar dan tebal, digunakan untuk lagu daerah yang disebut Tsugaru-minyō, dan dipetik menggunakan bachi yang berukuran lebih kecil dan dibuat dari tempurung kura-kura.
  • Shanshin asal Kepulauan Ryūkyū, digunakan di prefektur Okinawa dan bagian paling ujung prefektur Kagoshima. Shanshin dibuat dari kulit ular sanca asal Indonesia, leher shamisen dipernis dengan urushi, serta dipetik tidak memakai bachi, melainkan dengan pick dari tanduk kerbau.
  • Gottan, asal Prefektur Kagoshima, dibuat seluruhnya dari kayu dan tidak memakai kulit hewan.
Sejarah

Dalam penggolongan alat musik, shamisen termasuk alat musik petik serupa lute dengan leher (neck) yang disambung ke badan. Di seluruh dunia terdapat banyak sekali berjenis-jenis alat musik serupa lute, mulai dari gitar, sitar, hingga ukulele. Kebudayaan Mesir kuno mengenal alat petik bersenar tiga yang di Persia berkembang menjadi setaru atau sitar ("se" berarti "tiga" dan "taru" berarti "senar"). Di Tiongkok, alat musik serupa sitar yang dibuat dengan pelapis kulit ular disebut sanshen (sanxian). Perdagangan antara Kerajaan Ryūkyū dan Fuzhou memperkenalkan alat musik sanshen yang kemudian di Okinawa disebut sanshin.

Di akhir abad ke-16, sanshin yang dibawa kapal dagang asal Ryūkyū diperkenalkan ke penduduk kota Sakai. Shamisen tertua yang masih ada sekarang adalah shamisen bernama Yodo hasil karya pengrajin di Kyoto. Shamisen ini khusus dibuat atas perintah Toyotomi Hideyoshi untuk dihadiahkan kepada sang istri Yodo-dono. Shamisen Yodo mempunyai bentuk yang tidak jauh berbeda dengan shamisen yang ada sekarang.

Perkembangan sanshin asal luar negeri menjadi shamisen tidak lepas dari peran pemusik tunanetra asal perkumpulan tunanetra Tōdōza. Sanshin yang dimainkan dengan pick berbentuk kuku dari tanduk kerbau berkembang menjadi shamisen yang dipetik dengan bachi yang digunakan untuk memetik alat musik biwa. Bunyi shamisen yang lebih garing ternyata lebih disenangi orang dibandingkan bunyi biwa yang terkesan berat dan serius.

Salah satu pemusik tunanetra bernama Ishimura Kengyō berjasa mengembangkan teknik permainan hingga shamisen digemari rakyat banyak. Di awal zaman Edo, Ishimura Kengyō mempelopori genre musik yang menggunakan shamisen dan dikenal sebagai Jiuta. Secara garis besar musik shamisen dibagi menjadi dua jenis, Utaimono (pengiring lagu) dan Katarimono (pengiring cerita).


Referensi by id.wikipedia.org