Senin, 05 Desember 2011

Teknik Rhythm Untuk Backsound

Sebenarnya ada banyak sekali yang bisa kita lakukan dengan teknik dan pemahaman bermain rhythm yang bagus, karena seorang gitaris tidak akan bisa bermain dengan sempurna jika salah satu dari "4 elemen musik" belum di kuasai dengan pemahaman yang baik. Gitaris tentunya harus bisa memainkan atau sekedar memahami tentang  melodi, harmoni, irama, dan dinamika seperti yang telah saya bahas sebelumnya.

Mengingat pentingnya pemahaman tentang rhythm ini maka saya akan coba mengulas sedikit yang saya tau tentang teknik rhythm yang di gunakan untuk backsound. Dengan terus mengayunkan tangan kanan sambil sesekali bermain melodi di sela-selanya saya rasa itu perlu latihan dan waktu yang lumayan.

Dengan berlatih backsound dengan rhythm ini pula kita bisa merasakan ketukan sang drummer dan tentu saja akan sangat membantu kita dalam menjaga metronome permainan gitar kita.

Untuk lebih jelas saya gunakan video yang lagi-lagi di isi oleh idolaku, siapa lagi kalao bukan Paul Gilbert. Sebenarnya teknik ini lebih menjurus ke rock'n'roll namun tidak ada salahnya jika anda ingin nge-mix teknik ini dengan teknik yang lebih modern (dengan menggunakan variasi efek).


Jika kita mendengar salah satu penuturan Paul dalam video diatas dia menyebutkan bahwa "Seorang shreder tidak akan bermain tanpa backsound, sliding, dan bending (double string bending)". Oke itu saja dari saya dan semoga bermanfaat bagi sobat yang sedang belajar gitar.

Minggu, 04 Desember 2011

Memilih Sound System Yang Berkualitas

Berikut tips memilh sound system yang berkualtas

1. Pilihlah besar daya yang sesuai dengan kebutuhan anda. Untuk penggunaan pribadi seperti latihan dll, cukuplah memilih amplifier dengan daya 15-20 watts. Pada kebanyakan amplifier berdaya kecil seperti ini telah tersedia fasilitas jack Head Phone (misal: Amplifier Guitar Laser 20) yang sangat berguna terutama bagi kawula muda yang punya kebiasaan bermain musik hingga tengah malam. Seperti studio penyewaan alat musik yang profesional.Untuk penggunaan sound system acara pesta, Anda akan memerlukan daya yang lebih tinggi lagi yaitu sedikitnya 125 watts atau lebih, karena amplifier ini akan dapat sekaligus kita gunakan sebagai monitor dari instrument musik yang sedang kita mainkan. Acara pesta pernikahan/wedding party, ulang tahun, atau acara gathering memang membutuhkan sound system yang lebih besar.

2. Pilihlah amplifier yang berkualitas baik. Bila kita membutuhkan amplifier untuk keyboard, maka sangat disarankan untuk memilih amplifier yang tidak merubah warna suara asli yang dihasilkan oleh keyboard tsb (flat). Ada banyak amplifier yang menghasilkan suara yang berbeda dari suara aslinya, bila hal ini terjadi maka akan terjadi suara-suara yang lain yang akan mengurangi karakter asli dari bunyi yang sebenarnya dihasilkan keyboard dikarenakan terjadinya penambahan atau pengurangan terhadap frekuensi tertentu. Biasanya hal ini terjadi pada frekuensi yang sangat rendah (low bass) atau frekuensi yang sangat tinggi (high treble).

3. Model dan penampilan amplifier dapat menjadi pertimbangan terakhir. Model yang diinginkan akan bergantung pada selera masing-masing. Model sound system yang bagus menurut seseorang, belum tentu bagus juga menurut orang yang lainnya.

Pada kebanyakan musisi profesional model akan menjadi pilihan yang terakhir atau tidak terlalu dipentingkan. Mereka akan lebih mementingkan kualitas dan fasilitas dari amplifier.

4. Ada baiknya anda bertanya kepada jasa penyewaan sound system/rental sound system, karena mereka merupakan orang yang berpengalaman, sehingga anda tidak akan kecewa. Jadi kita bukan hanya mencari sound system murah, tetapi kualitas harus tetap menjadi pilihan.

Semoga bermanfaat.

Referensi :
http://www.facebook.com/topic.php?uid=289777440645&topic=15482

Pentingnya Seorang Manager

Manager adalah orang yang bertugas memanag/mengatur sesuatu untuk keperluan orang tersebut. Yang butuh manager sebenarnya bukan cuma artist. Semua lini yang bersifat bisnis pasti membutuhkan keberadaan posisi ini. Namun supaya pembicaraannya tidak melebar dan to the point, saya persempit skupnya menjadi : Manager Band. Maklum, artikel ini terkait erat dengan berbagai tulisan-tulisan sebelumnya tentang musik.

Dimata bisnis professional, manager menjadi semacam symbol siap tidaknya sebuah band dalam mengarungi dunia yang lebih tertata rapi dari sisi pekerjaan dan kerjasama.

Ada banyak jenis manager :

* Manager pribadi

* Manager bisnis

* Manager tur

* Manager produksi

* Koordinator Fans, dsb

Istilah manager sebenarnya sangat longgar dan luas, berdasarkan variasi tugas yang di butuhkan. Tapi sebagai langkah awal, sebaiknya kita mempunyai seorang Manager Pribadi lebih dulu. Di tangannya, pusat management bermula. Jika kerja serius antara manager dan band berbuah manis, pastilah akhirnya nanti akan lahir-manager-manager baru dalam gurita tanggung jawab si Manager Pribadi (MP) tersebut.

MP akan berurusan dengan beberapa hal pokok dibawah ini :

* Bekerjasama dengan sejumlah booking agency untuk memperoleh jadwal show di suatu tempat (dalam rangka promosi)

* Bekerjasama dengan sejumlah media dalam mengenalkan band yang dikawalnya.

* Bekerjasama dengan Pengacara dalam melakukan negoisasi dan kontrak pada perusahaan rekaman, iklan dan produk-produk merchandise

* Bekerjasama dengan Promotor Show dalam menyiapkan konser-konser, baik secara internal maupun eksternal.

* Internal misalkan : Menyewa auditional player, backing vocal, crew dan personil lainnya

* Eksternal misalkan : Mencari dukungan sponsor dan pihak perusahaan rekaman untuk menyiapkan dana.

* Memimpin penggalangan fans club

Tugas-tugas di atas jika semakin tak tertangani, kemungkinan besar dikemudian hari akan dibantu oleh manager-manager dibawah koordinasinya.

MP harus melandaskan kerjasamanya dalam hubungan saling percaya dan bahkan menjadikannya satu kesatuan bagian tak terpisahkan. Tugas pokok musisi adalah menciptakan karya sebaik-baiknya atau jadi Penulis Lagu yang handal, sedangkan tugas pokok manager adalah menjual karya tersebut hingga titik ekonomi setinggi-tingginya.

Pada awal karir tentu kita akan dipandang sebelah mata oleh perusahaan-perusahaan management artis berkualitas. Tapi jangan sedih karena di luar sana, banyak juga embrio-embrio manager tangguh yang bisa jadi membahayakan bisnis mereka kelak. Namun harus diakui mencari calon-calon manager handal itu susah-susah gampang, demikian juga sebaliknya, mencari band-band yang layak jual itu susah-susah gampang. Menurut pengamatan, biasanya pada awalnya, keduanya dipertemukan hanya berdasarkan feeling saja.

Tapi itu tidak masalah. Yang paling penting si manager punya antusiasme tinggi dan kecakapan menyampaikan strategi-strategi pemasarannya, sedangkan si band punya perfomasi yang mampu menuju pada kerja-kerja kreatif profesional. Sering kali sang manager yang tadinya tidak dikenal akhirnya malah berhasil jadi pentolan di dunia Hiburan Musik, bahkan mampu membangun kerajaan label terkemuka.

Referensi :
http://www.facebook.com/topic.php?uid=289777440645&topic=15481

Lirik dan Kunci Gitar Decode (Paramore)

DECODE - PARAMORE

Verse 1:
F#
  How can I decide what’s right
Ebm                          Bbm
  when you’re clouding up my mind
I can’t win your losing
Fm
fight all the time
F#
  How can I ever own what’s mine
Ebm                         Bbm
  when you’re always taking sides
But you won’t take away
   Fm                F#  Ebm
my pride no not this time
         Bbm Fm
Not this time
Chorus 1:
F#
  How did we get here
Ebm
  When I used
            Bbm    Fm
to know you so well
F#
  But how did we get here
Ebm             Bbm Fm
  I think I know
Interlude: Bbm–C#-G#–Fm(sudden stop)
Verse 2:
F#
  The truth is hiding in your
Ebm
eyes and its hanging
        Bbm
on your tongue
                   Fm
Just boiling in my blood
                          F#
but you think that I cant see
What kind of man that you
Ebm                    Bbm
are if you’re a man at all
Well I will figure
         Fm        F# Ebm
this one out on my own
                         Bbm
I’m screaming I love you so
Fm
  My thoughts you can’t decode
(Repeat Chorus 1)
Lead Solo: F#–Ebm–Bbm–Fm– x2
Bridge:
       F#             Ebm
Do you see what we’ve done
We’re gonna make such
Bbm         Fm
fools of ourselves
       F#             Ebm
Do you see what we’ve done
We’re gonna make such
Bbm         F#
fools of ourselves
Interlude: F#–Ebm–Bbm–Fm–
Chorus 2:
F#
  How did we get here
Ebm
  When I still
         Bbm    Fm
love you so yeah  yeah
F#
  How did we get here
Ebm
  When I still
         Bbm Fm
love you so
Outro:
          F#  G#–Ebm–Bbm-C#
I think I know
F#–Bbm–Fm          F#  G#–Ebm–Bbm-C#
           I think I know
F#–Bbm–Fm F#     G# Ebm      Bbm-C#
            There is  something
F# Bbm Fm
I  see in you
F# G#    Ebm    Bbm-C#
It might kill me
  F#      Bbm   Fm  Ebm(hold)
I want it to be true

Sumber lirik dan cord : http://www.kordkita.web.id/paramore/decode.html

4 Elemen Musik - Melodi, Harmoni, Irama dan Dinamika

4 Elemen  musik adalah hal (bahan) yang mendasari komposisi sebuah musik - melodi, harmoni, irama, dan dinamika - yang penting dalam membangun esensi musik.

Seperti apapun, ada unsur dasar untuk komposisi  musik. Esensi material dari musik terletak pada melodi nya, harmoni, irama, dan dinamika. Melody memberikan musik sebuah soul (nuansa), sedangkan irama/rhythm campuran ekspresi harmoni dan dinamika dengan tempo dari bagian itu. Semua itu diperlukan untuk menciptakan sebuah pola yang lebih kita kenal dengan sebutan "lagu."

Melody adalah garis musik dan nada tunggal yang di mainkan secara berturut, atau pitches yang memiliki susunan/kelompok. Karakteristik meliputi jangkauan, bentuk, dan gerakan. Masing-masing akan dibahas secara terpisah.

Rentang - Kisaran pitch nada adalah jarak antara nada rendah dan tinggi. Penyanyi mengacu pada aransemen yang berada dalam kisaran rendah, menengah, atau tinggi, yang berarti bahwa catatan fokus pada scale pitches. Sebuah karya yang memiliki rentang yang sempit adalah satu di mana melodi pusat sekitar beberapa catatan yang diberikan. Sebaliknya, pengaturan menyerukan untuk berbagai mengambil musisi dari rendah ke pitches tinggi, seringkali mencakup sebanyak lima belas langkah keseluruhan pada skala.

Bentuk - Melody mengambil arah sendiri, atau bentuk. Ketika musisi berbicara tentang bentuk garis melodi, mereka mengacu pada garis geometris literal yang dapat dilakukan jika catatan-catatan itu bergabung bersama-sama seperti dalam sebuah teka-teki titik-ke-titik. Mencatat bahwa mendaki skala mengambil bentuk ke atas, sementara frase yang turun berbentuk dalam gerakan ke bawah. Jika frase tetap dalam kisaran yang sempit, bentuknya seperti gelombang.

Gerakan - Gerakan dapat berupa diperbantukan atau terpisah. Ketika melodi bergerak bertahap dan terhubung, gerakan ini disebut diperbantukan. Melodi yang melompat dari lapangan ke lapangan dengan tidak ada hubungan alami atau aliran dikatakan terpisah.

Melody adalah terstruktur oleh panjangnya dan intensitas seperti kalimat dalam bahasa lisan. Sebagai contoh, sebuah frase dalam musik adalah satuan makna dalam struktur yang lebih besar dari lagu tersebut secara keseluruhan. Contoh lain termasuk irama dan klimaks. Irama adalah berakhir akhir ke bagian musik. Klimaks adalah titik tinggi intensitas.

Harmony adalah hubungan catatan untuk catatan dan akord untuk akord seperti yang dimainkan secara bersamaan. Harmonic "pola" yang ditetapkan dari catatan dan akord dalam rangka berturut-turut. Interval melodis adalah mereka yang linier dan terjadi secara berurutan, sedangkan interval harmonik terdengar pada waktu yang sama. Apakah atau tidak harmonis adalah menyenangkan adalah masalah selera pribadi, karena ada harmoni konsonan dan disonan, baik yang menyenangkan ke telinga beberapa dan bukan orang lain.

Chords memiliki makna karena mereka mengarah ke akord lain. Progresi tertentu didorong sebagai diterima dalam gaya musik tertentu. Tapi dasar untuk harmoni semua - terlepas dari gaya - adalah tiga serangkai. Triad adalah bentuk akord yang paling umum. Hal ini dibangun pada, catatan pertama ketiga, dan kelima dari skala - lakukan, mi, dan sebagainya - dan dilambangkan dalam notasi musik dengan angka Romawi I. triad dibangun pada catatan kedua akan mencakup skala yang kedua, catatan keempat, dan keenam skala, masih menyimpan satu derajat skala antara setiap lompatan. Sebuah triad dibangun pada catatan kedua skala ditulis sebagai ii. Triad akord dapat dibangun pada semua tujuh catatan skala (. Dengan catatan kedelapan pengulangan pertama) Chord simbol untuk triad dibangun pada ketiga melalui catatan ketujuh dari skala adalah sebagai berikut: iii, IV, V, vi , dan vii. Chord Aku bernama Tonic, dan akord IV disebut dengan nama Sub-Dominan. Akord V adalah dominan. Para vii disebut sebagai Nada Memimpin, seperti yang sering digunakan untuk mengubah (atau "memimpin") menjadi kunci baru. Organisasi ini sekitar nada dikenal sebagai "nada suara."

Ritme, menurut definisi yang paling sederhana, waktu musik. Asal usul kata adalah bahasa Yunani, berarti "mengalir." Ritme memang perwujudan dari aliran tepat waktu. Sebagai meteran mengatur dan berdenyut puisi, irama mengatur musik dalam banyak cara yang sama. Para pulsations reguler musik disebut mengalahkan. Denyut kuat yang disebut sebagai "beraksen" mengalahkan. Tindakan musik membagi sepotong ke waktu-dihitung segmen. Ketukan yang kuat terjadi pada pola. Misalnya, di 4 / 4 waktu, konduktor akan mengalahkan mengalahkan yang kuat pada ketukan pertama setiap mengukur dan lain mengalahkan beraksen - meskipun tidak sekuat - pada hitungan ketiga mengukur. Karena lengan dirigen bergerak turun pada ketukan yang kuat, terutama mereka yang mulai mengukur, mengalahkan beraksen juga disebut sebagai "downbeats."

Waktu pola dalam musik yang disebut dalam istilah meter. Dua ketukan untuk mengukur adalah meter rangkap, sedangkan tindakan memukuli tiga dari waltz mengindikasikan tiga meteran. Empat ketukan untuk mengukur dikenal sebagai waktu yang sama, atau waktu empat kali lipat. Enam mengalahkan untuk mengukur adalah wakil dari waktu yang dapat dibagi tiga, seperti enam denyut untuk mengukur dengan mengalahkan beraksen pada ketukan pertama dan keempat. Ketika melodi jatuh pada catatan yang terjadi antara berdetak, dikatakan waktu sinkopasi.

Seiring dengan irama datang ide menilai atau kecepatan. Tidak setiap lagu lambat. Baik cepat adalah setiap lagu. Tempo adalah istilah musik yang menunjukkan kecepatan keseluruhan kesepakatan. Tanda tempo termasuk makam, berarti serius dan sangat lambat atau allegro, berarti cepat dan ceria. Sebuah gamut istilah musik untuk irama ada.

Setelah lagu ini diselenggarakan oleh melodi, harmoni, dan ritme, secara teknis layak. Meskipun beberapa indikasi suasana hati diekspresikan melalui tempo di mana sepotong dimaksudkan untuk dimainkan, tanpa dinamika, musik memiliki emosi belakang pemikiran musik. Dinamika memberitahu pemain ketika bermain keras atau lebih lembut dan kapan harus berubah dari satu ke yang lain. Dari pianissimo (lembut seperti Anda dapat memutar) ke fortissimo (paling keras Anda dapat memutar) berkisar musik, dari bisikan sepenuhnya suara.

Oleh karena itu, komposer menggunakan alat komposisi untuk keintiman ekspresi musik - melodi, harmoni, irama, dan dinamika - semua adalah bagian dari apa yang kita ketahui hanya sebagai "lagu."

Referensi :
http://www.essortment.com/four-elements-music---melody-harmony-rhythm-dynamics-62012.html

Sabtu, 03 Desember 2011

Biografi Piyu Padi

Piyu,Gitaris Padi, Piyu Padi
Satriyo Yudi Wahono atau populer dengan nama Piyu Padi adalah seorang pencipta lagu dan sekaligus gitaris grup musik Padi. Piyu yang lahir di Surabaya, Jawa Timur pada 15 Juli 1973 itu, hingga kini tetap eksis bersama grup yang personelnya terdiri dari Fadli, Ari, Rindra dan Yoyok itu.

Piyu sebelum berkarir di Padi, juga pernah 'menggali bakat' lewat grup musik Crystal, Airo dan Rotor. Bahkan saat di Padi pun, dirinya pernah membintangi film layar lebar anak-anak bersama, Tina Toon, TINA TOON & LENONG BOCAH.

Pria berambut gondrong ini, kemudian menikah dengan Anastasia Florin atau Flo pada 17 September 2005. Flo sendiri adalah anak dari Frans Limasnax, seorang pengusaha film Vision Interprima Pictures dan Horizon. Dari pernikahan mereka, dikaruniai anak perempuan, Anastasia Mikaela Satriyo yang lahir 4 September 2006. 

Referensi :

Biografi Eros Candra

Eros Candra,Eros So7
Eros Candra berprofesi sebagai musisi dan pencipta lagu, yang juga personel grup musik asal Yogyakarta, Sheila on Seven. Pria kelahiran Yogyakarta, 3 Juli 1979 ini juga dikenal dengan nama Eross SO7.

Dalam perjalanan karirnya, anak pertama dari tiga bersaudara ini pernah bersama Icha dan Adhit Jikustik membentuk band Dizzy Band. Kemudian pada 6 Mei 1996, bersama Sakti, Anton, Adam dan Duta membentuk Sheila Gank, yang merupakan cikal bakal Sheila on Seven.

Pacar aktris Leony ini juga dikenal sebagai pencipta lagu-lagu populer. Lagu-lagunya tidak hanya untuk grup bandnya saja, namun penyanyi seperti Memes, Rio Febrian dan Tasya, telah membawakan lagu ciptaanya, termasuk sejumlah sountrack film.

Kini bintang film MATI BUJANG TENGAH MALAM yang dibintanginya bersama Artika Sari Devi itu juga terlibat dalam proyek kelompok musik barunya, Jagostu.

Sekarang Eros lebih sering tampil solo bersama Dewa Budjana dan Tohpati seperti pada acara yang beberapa waktu lalu di siarkan di stasiun televisi Indonesia. Sekilas eros kaya kapten timnas Malaysia waktu SEA GAMES kemarin ya??? heheee