Mengenal Interval

Sebuah scale / tangga nada adalah sebuah bentuk dari susunan nada-nada yang terpusat pada satu nada dasar. Di dalam tangga nada ada lagi bentuk kecil yang menyusun tangga nada tsb, yaitu hubungan antar masing-masing not secara individu yang membentuk melodi dan harmoni. Dengan memahami bentuk hubungan tsb maka kita akan lebih mudah dalam mencapai pemahaman tentang emosi yang dapat kita ciptakan untuk para pendengar musik.

Jarak antara dua buah nada dikenal sebagai Interval. Jika dua buah nada tsb dimainkan secara bersama-sama maka kita mengenalnya dengan istilah Harmonic Interval, dan jika dua buah nada tsb dimainkan satu kemudian disusul dengan nada yang lain maka kita mengenalnya dengan istilah Melodic interval.

Ketika dua buah not dimainkan secara bersamaan kita akan mendengarkan tiga hal yaitu dua buah not tsb ditambah dengan komponen ke tiga yaitu kombinasi dari kedua buah not itu sendiri. Setiap interval mempunyai kualitas dan suasana sendiri. Setiap not akan kita identifikasikan dengan angka sehingga angka-angka tsb bisa kita terapkan dalam kunci / not yang berbeda, karena walaupun not tsb berbeda kualitas interval yang kita dengarkan akan tetap sama. Kualitas interval perfect 5th antara nada C dan G akan terdengar sama dengan kualitas perfect 5th antara nada G dan D, ataupun kualitas interval perfect 5th pada nada-nada yang lainnya. Kualitas interval ditunjukan dengan jumlah 1/2 langkah antara ke dua buah nada tsb.

Kita menggunakan tangga nada Mayor dengan Kunci / nada dasar C. Angka 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 digunakan dengan asumsi menggunakan jarak tangga nada mayor. Jika kita perhatikan pada tangga nada di atas jarak 1/2 langkah hanya ada pada jarak nada antara 3 ke 4 dan 7 ke 1. Selain dari nada-nada tsb jumlahnya adalah 1 langkah, maka otomatis di antara nada-nada tsb masih terdapat satu buah nada lagi yang ditunjukan pada diagram di atas. Nada-nada tsb juga kita identifikasikan dengan angka-angka untuk mempermudah kita mengenal kualitas interval. Terkadang interval kita sebut dengan menggunakan 2 nama yang berbeda tergantung dari cara kita melihatnya. Beberapa nama interval adalah nama-nama interval yang paling umum digunakan dalam pengajaran musik, dan saya akan menuliskan keduanya baik menggunakan nama yang umum maupun yang tidak umum.

Interval kita bagi menjadi dua kategori, yaitu perfect dan imperfect. Interval imperfect mempunyai dua versi yaitu mayor dan minor. Versi mayor dapat ditemukan pada not-not yang ada pada tangga nada mayor, sedangkan untuk yang minor dapat ditemukan dengan cara menurunkan 1/2 langkah (1 fret) dari not-not yang ada pada tangga nada mayor tsb. Interval perfect tidak mempunyai versi mayor ataupun minor. Yang termasuk interval perfect adalah jarak dari 1 ke 1 yaitu unison, jarak dari 1 ke 4 yaitu perfect 4th, jarak dari 1 ke 5 yaitu perfect 5th dan jarak dari 1 ke 1' yaitu octave.

kesuluruhan dari interval yang ada dengan menggunakan nama-nama interval yang umum digunakan dalam pengajaran musik. Interval-interval tsb ditulis dengan nada dasar C

berikut ini saya tulis rumus untuk memberi nama interval dalam bentuk diagram.

1. Jika interval lebih kecil 1/2 langkah dari interval mayor maka interval tsb kita sebut dengan minor.
2. Jika interval lebih kecil 1/2 langkah dari interval perfect / minor maka, kita menyebutnya dengan diminished.
3. Jika interval lebih besar 1/2 langkah dari interval perfect / mayor kita menyebutnya dengan augmented.


Interval-interval tsb mempunyai suasana yang berbeda-beda. Ada yang terdengar nyaman di telinga ada juga yang terdengar ganjil. Kenyamanan dari interval-interval tsb dapat ditunjukan dengan tingkat consonance / disonance. Semakin consonance sebuah interval artinya interval tsb semakin nyaman terdengar di telinga, dan semakin disonance sebuah interval artinya interval tsb semakin tidak nyaman terdengar di telinga. Kemampuan kita dalam mengidentifikasi hubungan dari dua buah nada atau interval dikenal dengan kemampuan relative pitch, sedangkan kemampuan untuk mengidentifikasi sebuah nada dengan tepat dikenal dengan kemampuan perfect pitch. Kedua kemampuan tsb sama pentingnya untuk dipelajari. Belajar mengenal interval akan mempertajam kemampuan relative pitch kita.

Cobalah mainkan interval-interval tsb dan rasakan bagaimana kedua buah not tsb menyatu. Suasana interval-interval tsb bisa didefinisikan sbb:
1. Unison dan Octave : Karena notnya sama maka interval ini akan terdengar menyatu sekali dengan sempurna, nyaris tanpa interaksi, atau sangat tipis
2. Perfect fifth : Kuat, tenang, kosong, nyaman tidak ingin berpindah.
3. Perfect fourth : Lebih consonant daripada perfect fifth, rasanya ingin jatuh ke interval yang lebih nyaman yaitu major third.
4. Major third : Berwarna, bahagia, sangat tenang, santai, dan tidak ingin berpindah-pindah lagi.
5. Minor third : Sedih, dan sedikit agak gelap
6. Major sixth : Berwarna, bahagia seperti major third, tetapi tidak senyaman atau setenang major third, karena interval ini suasananya terasa sekali ingin berpindah ke interval yang lebih nyaman yaitu perfect fifth.
7. Minor sixth : Sedih seperti minor third, dan suasanya sangat kuat terasa ingin jatuh ke interval perfect fifth.
8. Major second : Dissonant, menggantung, agak gelap.
9. Minor second : Dramatis, gelap, horor, dan suasananya sangat kuat terasa ingin jatuh ke rootnya.
10. Major seventh : dissonant, jazzy, dan suasanya sangat kuat terasa ingin jatuh ke interval yang lebih tenang yaitu octave.
11. Minor seventh : Menggantung, dan membutuhkan resolusi.
12. Diminished fifth : Sangat tidak stabil, membutuhkan resolusi ke interval yang lebih nyaman seperti perfect fifth jika dimainkan sebagai harmonic interval, dan akan terdengar sangat ganjil jika dimainkan sebagai melodic interval. Interval ini juga menimbulkan kesan gelap, horor, mistis, tegang dan ngeri.

Deskripsi suasana di atas yang saya buat sangatlah subyektif. Setiap orang bisa mempunyai deskripsi sendiri terhadap setiap interval, akan tetapi deskripsi-deskripsi tsb akan bisa kita tarik benang merahnya yang kurang lebih agak mirip.

Pada abad ke 16 interval-interval dissonant seperti diminished 5th sangat dilarang untuk dimainkan, apalagi di dalam musik-musik gereja. Interval tsb dikenal sebagai ‘diabolus in musica’ atau bisa diterjemahkan sebagai setan di dalam musik, akan tetapi seiring dengan perkembangan jaman, interval dissonant menjadi sangat menarik di telinga modern karena suasana tegang yang ditimbulkan oleh interval itu sendiri. Oleh karena itu interval-interval dissonant biasanya sangat sering ditemui pada musik-musik yang agresif seperti trash metal. Di dalam musik jazz interval-interval tsb juga sering digunakan untuk menciptakan tension. Dengan memahami suasana yang ditimbulkan oleh masing-masing interval tsb maka kita bisa dengan mudah mempengaruhi para pendengar musik kita. Contohnya jika kita ingin bercerita tentang kesedihan di dalam lagu kita maka kita bisa menggunakan interval-interval minor. Akan terdengar sangat aneh dalam sebuah lagu, jika bercerita tentang kesedihan dengan menggunakan interval-interval seperti major third yang bersuasana bahagia, hal tsb sangatlah bertentangan, walaupun itu sah-sah saja kita lakukan dalam membuat lagu hanya saja efeknya akan kurang mengena ke pendengar. Jika kita ingin membuat lagu dengan suasana horor tentunya kita juga tidak akan menggunakan interval-interval dengan suasana bahagia, tentu kita akan menggunakan interval seperti diminished 5th untuk menciptakan tension dan kengerian. Dengan memahami suasana interval kita bisa dengan mudah mempengaruhi para pendengar musik kita untuk kita bawa masuk ke dalam suasana tertentu yang kita inginkan. Knowledge is power, selamat mencoba, GOOD LUCK!

Tangga nada adalah susunan atau urutan nada dari yang paling rendah ke nada yang paling tinggi dan memiliki jarak nada atau interval nada tertentu. 

Dalam dunia musik, tangga nada lebih sering disebut sebagai Skala (Scale).

INTERVAL NADA
Adalah jarak satu nada ke nada yang lainnya. Interval nada inilah yang menjadi pembeda warna, gaya atau karakteristik berbagai tangga nada (Skala).

C D E F G A B C’ .... (tangga nada natural/Scale Major)
.1.1.½.1.1.1.½........ (Interval nada / jarak nada)

Macam-macam Interval nada yang lazim digunakan adalah :
1. Interval 1 berjarak nada 0 disebut Prim
......Contoh : C - C
2. Interval 2 berjarak nada ½ disebut Skond
......Contoh : C - C#
3. Interval 3 berjarak nada 1 ½ disebut Terts
......Contoh : C - D#
4. Interval 4 berjarak nada 2 ½ disebut Kuarts
......Contoh : C - F
5. Interval 5 berjarak nada 3 ½ disebut Kuint
......Contoh : C - G
6. Interval 6 berjarak nada 4 disebut Sekt
......Contoh : C - G#
7. Interval 7 berjarak nada 5 disebut Septime
......Contoh : C - Bb
8. Interval 8 berjarak nada 6 disebut Oktaf
......Contoh : C - C’

Sekian dan semoga mudah di mengerti.\m/

Mengukur Kehebatan Seorang Gitaris

Mengukur Kehebatan Seorang Gitaris bagaimana caranya??? Alat seperti apa yang bisa mengukurnya dan atas dasar apa...???

"GITARIS dikatakan hebat bukan karena dia menguasai teknik-teknik hebat... tetapi karena dia mampu mengaplikasikan teknik-teknik hebat tersebut dalam sebuah karya musik yang indah."
Apa sesungguhnya yang menjadi tolak ukur kapasitas seorang gitaris?
Apakah karena dia mampu melakukan shredding dengan super cepat?
Atau karena dia bisa melakukan gabungan sweep arpeggio rumit dalam tempo 200bpm?
Atau karena dia hafal puluhan scale dan modes di seluruh fretboard?
Atau karena dia paham ratusan teori musik tingkat tinggi?

Apa sejatinya yang membuat gitaris layak disebut sebagai gitaris hebat?
Seorang gitaris yang hebat adalah seorang musisi yang mementingkan musik, bukan seorang egois yang mementingkan teknik semata.
Seorang musisi yang hebat adalah seorang seniman yang paham substansi kesenimanan, bukan sekedar pekerja seni yang menempatkan seni semata dalam tataran pragmatis.
Esensi seniman adalah kehebatan karya. Karya tidak terbatas pada musik yang diciptakannya, namun juga kehidupan serta pemikirannya.

Seorang gitaris wajib menguasai skill (keterampilan). Bagai mana mungkin dia akan disebut sebagai gitaris jika tidak memiliki keterampilan bermain gitar. Semakin tinggi tingkat keterampilan semakin bagus. Namun itu baru dasar untuk bisa menggelari dia dengan kata "gitaris". Belum dengan kata "hebat".

Tataran berikutnya adalah bagaimana seseorang gitaris bisa mengaplikasikan keterampilannya tersebut kedalam karya. Persoalannya adalah bagaimana karya tersebut mampu menampilkan keterampilan-keterampilannya yang begitu banyak, tanpa menyebabkan sebuah kesenjangan antara nilai artistik karya musiknya dengan ego gitaris untuk menunjukkan keterampilannya.

Karya sendiri bisa berujud Komposisi dan/atau Improvisasi. Komposisi adalah bagaimana gitaris mampu menciptakan karya secara terencana. Sementara Improvisasi adalah bagaimana gitaris mampu menciptakan karya secara spontan.

Untuk mencapai sebuah karya yang bagus, gitaris membutuhkan beberapa elemen pendukung. Intuisi, Intelgensi, Sense of Pitch (kepekaan terhadap nada), Mood, serta Habbit.

Skill atau keterampilan adalah sekedar merupakan elemen Habbit (kebiasaan). Untuk mewujudkannya ke dalam sebuah karya membutuhkan Intuisi, Intelgensi, dan Sense of Pitch. Intuisi merupakan anugerah Tuhan yang diberikan kepada seorang gitaris untuk merasakan dan/atau menemukan nilai artistik. Tentu ini dibutuhkan dalam menciptakan sebuah karya hebat. Intelgensi merupakan bekal seorang gitaris dalam mewujudkan ide-ide yang keluar dari intuisinya. Sense of Pitch membantu keterampilan seorang gitaris dalam menyusun karya. Setelah karya jadi kemudian dimainkan dengan Mood atau emosi yang tepat.. maka jadilah sebuah karya. Sebuah karya ini yang akan diukur tingkat kehebatannya. Tolok ukur kehebatan sebuah karya berasal dari objek maupun subjek, inilah yang memunculkan penilaian objektif dan subjektif. Namun saya tidak akan membahas lebih lanjut tentang hal itu di sini.

Akhirnya... gitaris bisa dikatakan sebagai gitaris hebat, handal, ampuh, atau berpuluh kata sanjung lain adalah ketika dia berhasil mengkombinasikan antara keterampilan serta estetika secara berimbang.

Harmoni Progresi Acord

HARMONI PROGRESI ACORD

- Acord Tonik adalah Acord dasar dalam sebuah lagu/musik.
- Acord Dominan adalah Acord yang berjarak 3 ½ nada dari Acord tonik.
- Acord SubDominan adalah Acord yang berjarak 2 ½ nada dari Acord tonik.

Hubungan antar Acord diatas sangat erat hubungannya dalam menentukan suatu iringan musik atau lagu. Apabila lagu dimainkan dengan nada dasar Do = C, maka pola hubungan Acordnya adalah C – F – G.
Contoh yang lain : lagu dengan nada dasar Do = D
maka pola hubungannya adalah D – G – A

Acord Major memiliki hubungan sejajar (paralel) dengan Acord Minor dikarenakan memiliki persamaan tangga nada. Perbedaannya hanya terletak pada permulaan tangga nadanya atau Root.
Contoh : Acord C Major berhubungan sejajar dengan A Minor (perhatikan tangga nada kedua Acord tersebut).

Acord-Acord yang memiliki hubungan paralel (sejajar), sebagai berikut :

- C sejajar dengan ………. Am
- C# (Db) sejajar dengan ………. Bbm (A#m)
- D sejajar dengan ………. Bm
- D# (Eb) sejajar dengan ………. Cm
- E sejajar dengan ………. C#m (Dbm)
- F sejajar dengan ………. Dm
- F# (Gb) sejajar dengan ………. D#m (Ebm)
- G sejajar dengan ………. Em
- G# (Ab) sejajar dengan ………. Fm
- A sejajar dengan ………. F#m (Gbm)
- A# (Bb) sejajar dengan ………. Gm
- B sejajar dengan ………. G#m (Abm)

Semoga bisa di pahami dan semoga bermanfaat.\m/

Tips Setting Ampli Gitar

Pertama, Selalu mulai dengan menset semua knob pada jam 12. Kemudian baru putar dari situ, ke kanan atau ke      kiri. Setting pada jam 12 akan memberikan baseline dari setting kita. Dengarkan apa pengaruh kalo suatu knob kita puter ke kiri atau ke kanan. Trus dari situ bisa kita putuskan mana Sound Sistem yang enak buat kita.

Kedua, Tidak perduli berapa banyak knob dan settingan pada suatu ampli Sound Sistem, kita bisa fokus pada 4 area/knob penting. Keempat area/knob tersebut adalah:

* TREBLE. Menset knob treble akan mempengaruhi besarnya "high-end" pada sound gitar kita. Semakin besar kita set treble, maka akan menghasilkan sound yang tajam dan garing (sharp and crisp). Tetapi bila kita set treble terlalu besar maka akan menghasilkan yang kasar (harsh)
* MIDDLE. Setting knob mids bisa jadi merupakan setting Alat Musik paling penting terhadap keseluruhan sound. Setting mid sangat mempengaruhi karakter sound yang dihasilkan. Set mid rendah akan menghasilkan sound classic rock-n-roll. Setting mid yang tinggi bisa menghasilkan sound ke arah honky-tonk dan bluessy. Coba-coba berbagai setting mid. Cari sound mana yang paling sesuai dengan selera dengan cara memutar knob middle.
* BASS. Bila suka sound yang dalem (deep) dan booming, putar knob bass ke kanan (besarin). Pada ampli kecil setingan bass bisa jadi kurang berasa. Untuk menseting bass, yang perlu diperhatikan adalah kombinasi antara bass dan treble. Cari setting dimana kombinasi bass dan treble bisa menghasilkan sound yang sesuai.
* EQ / Filter / Tone/ Contour. Knob ini namanya berbeda-beda untuk setiap ampli Alat Musik. Tapi pada dasarnya knob ini berfungsi untuk mengatur basic setting (yaitu treble, mids dan bass) dalam satu knob. Coba atur knob ini untuk mendengar apakah kombinasi treble, mids, dan bass sudah sesuai dengan selera kita.
 
Ketiga, Bila anda memiliki ampli tabung, maka perlu diperhatikan:

* Ganti seluruh tabung bila ada tabung yang jebol. Jangan cuman ganti tabung yang jebol aja, tapi mesti semua

* Jangan pernah memindahkan ampli saat ampli tabung masih panas.

* Berhati-hatilah dalam memasang tabung.

Keempat, Untuk memastikan ampli berada dalam top condition, pastikan

* Ampli selalu ditempatkan pada lokasi yang kering. Jangan tempatkan ampli pada lokasi yang lembab

* Selalu gunakan best quality leads (guitar, speaker, microphone, dan effects)

* Percayakan service ampli hanya pada orang yang benar-benar bisa. Jangan sembarang orang.
Akhirul kata, sebeneranya tidak ada aturan khusus mengenai setting ampli. Tidak ada seting yang benar atau salah. Semua tergantung kuping. Kalo kita sudah suka seting yang kita suka, berarti kita sudah dapetin seting yang sesuai untuk kita.

TIPS: inget-inget setingan ampli kita, kalo perlu dicatet. Jadi kalo kita misalnya gak suka sama sound setingan kita itu, kita bisa ubah-ubah dan jangan sampe kembali seting yang sama. Atau kalo kita mau eksperimen terus gak puas dan mau balik ke seting awal, kita jadi gak repot.

Acord Minor - Susunan dan Pola Geraknya

Sebelumnya saya sudah membahas tentang Acord Mayor, sekarang saya akan membahas juga tentang Acord Minor untuk melengkapi pembahasan tentang Acord baik susunannya maupun pola geraknya.

SUSUNAN NAMA ACORD MINOR.
Kadensa Nama Not Jenis
I---> Tonika 6 - 1 - 3 minor
II----> Supertonika 7 - 2 - 4 diminished
III----> Sub Median 1 - 3 - 5 Mayor
IV----> Sub Dominan 2 - 4 - 6 minor
V----> Dominan 3 - 5 - 7 Mayor
VI----> Median 4 - 6 - 1 Mayor
VII----> Leading Not 5 - 7 - 2 Diminished

contoh susunan
Minor :
la=Am ; Am - Bdim - C - Dm - E - F - G - Am
la=Dm ; Dm - Edim - F - Gm - A - Bes - C - Dm
la=Em ; Em - F#dim - G - Am - B - C - D - Em

Pola gerak Acord Minor yang sering digunakan diantaranya :
1. I - IV - I
2. I - V - I
3. I - IV - V - I
4. I - V - IV - I
--------------------
5. I - IV - VII - III - VI - II - V - I
6. I - VII - VI - V - I
7. I - VI - IV - I
dan jika lihat perkembangan musik di jalur pop, masih banyak pola yang dapat dikembangkan. semoga bermanfaat ....\m/
kalo ada pertanyaan lain yg membuat anda tidak mengerti silahkan isi kotak kmentar di bawah thanks.

Acord Mayor - Susunan dan Pola Geraknya

Sebelumnya apakah anda tau definisi Acord??? Apa sih Acord itu???
Acord adalah berbunyinya 3 nada atau lebih secara bersamaan. Acord sering digunakan untuk mengiringi melodi-melodi lagu, sehingga lagu-lagu lebih memiliki harmoni.
Acord-acord tersusun dari tangga nada yang digunakan dalam lagu. Lagu Mayor, mengunakan tangga nada Mayor:
Nada : 1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7 - 1
Jarak : 1 1 1/2 1 1 1 1/2

SUSUNAN NAMA ACORD MAYOR.

Kadensa Nama Not Jenis
I---->Tonika 1 - 3 - 5 Mayor
II----> Supertonika 2 - 4 - 6 minor
III----> Sub Median 3 - 5 - 7 minor
IV----> Sub Dominan 4 - 6 - 1 Mayor
V----> Dominan 5 - 7 - 2 Mayor
VI----> Median 6 - 1 - 3 minor
VII----> Leading Not 7 - 2 - 4 Diminished

Contoh Susunan Acord dalam keseluruhan tangga nada.
Nada Dasar I II III IV V VI VII
do = C--> C - Dm - Em - F - G - Am - Bdim
do = D---> D - Em - F#m - G - A - B - C#dim dst....

POLA GERAK ACORD untuk iringan musik sederhana.
Pola ............... Contoh
1. I - IV - I---> D - G - D
2. I - V - I---> D - A - D
3. I - IV - V - I---> D - G - A - D
4. I - V - IV - I---> D - A - G - D

POLA GERAK ACORD SUBSTITUSI

1. I - VI - II - V - I : contoh : C - Am - Dm - G - C
2. I - III - IV - V - I : contoh : G - Bm - C - D - G
3. I - II - V - I ; contoh : A - Bm - E - A
4. I - III - II - V - I ; contoh : C - Em - Dm - G - C
5. I - VII - VI - V - IV - III - II - V - I; contoh : G - D/F# - Em - D - C - Bm - Am - D - G
6. I - IV - III = VI -II - V - I; contoh : D - G - F#m - Bm - Em - A - D
7. I - VI - II - V - III - VI - II - V - I ;contoh : C - Am - Dm - G - Em - Am - Dm - G - C
dan lainnya......Acord substitusi banyak berkembang di jalur musik pop.
Seperti lagu-lagu KerisPatih, Ada Band, dll.

Teknik Main Gitar

Teknik main gitar haruslah step by step atau jangan pernah terburu-buru. Latihlah teknik bermain gitar dengan tempo yang pelan terlebih dahulu, setelah itu baru tingkatkan temponya secara bertahap. Dengan latihan yang bertempo lambat dan akurat, maka kecepatannya dengan sendirinya akan berkembang.

Nah, kenapa kita selalu dianjurkan untuk memulai setiap teknik dengan tempo yang pelan terlebih dahulu? Ini jawabannya: Saat otot kita mulai mengenali pola dan gerakan pada teknik yang spesifik yang kita mainkan/latih di gitar, maka pada saat itu pula otak kita melakukan proses perekaman. “Practice makes perfect” (berlatih membuatnya sempurna) adalah kalimat yang hampir benar. Tapi kalimat yang perlu kamu hayati benar-benar mungkin ini: “Practice makes permanent” (berlatih membuatnya permanen/tetap).

Penjarian   Satu hal yang membuat pemain gitar yang hebat adalah ketangkasan jari yang baik dan bersih .Hal ini penting sebagai awal atau gitaris menengah untuk berlatih teknik yang akan meningkatkan kecekatan jari. saya akan berbagi beberapa teknik yang digunakan dan masih digunakan sampai sekarang untuk meningkatkan kecepatan dan ketangkasan jari.
Hal ini dapat menjadi sedikit membosankan, tetapi pastikan setiap bermain not hrus bersih dan sesuai tempo. tambah kecepatan setelah kamu dapat memainkannya dengan baik. mainkan cara ini dari atas ke bawah.

E||-----------------|-----------------|----------------|-----------------|-----------------|--1---2---3---4-||
B||-----------------|-----------------|----------------|-----------------|--1---2---3---4--|----------------||
G||-----------------|-----------------|----------------|-1---2---3---4---|-----------------|----------------||
D||-----------------|-----------------|--1---2---3---4-|-----------------|-----------------|----------------||
A||-----------------|--1---2---3---4--|----------------|-----------------|-----------------|----------------||
E||-1---2---3---4 --|-----------------|----------------|-----------------|-----------------|----------------||

Latihan berikutnya adalah serupa, hanya dalam pola yang berbeda.
Pastikan untuk menggunakan semua empat jari dan berhati-hati jangan sampai terdengar kotor,
suara berisik menyebalkan akan terjadi ketika bermain not sembarangan/tidak tepat.

E||-1---4---2---3--|-----------------|----------------|-----------------|-----------------|------------------||
B||----------------|--1---4---2---3--|----------------|-----------------|-----------------|------------------||
G||----------------|-----------------|--1---4---2---3-|-----------------|-----------------|------------------||
D||----------------|-----------------|----------------|-1---4---2---3---|-----------------|------------------||
A||----------------|-----------------|----------------|-----------------|--1---4---2---3--|------------------||
E||----------------|-----------------|----------------|-----------------|-----------------|--1---4---2---3---||

Berikut ini adalah riff sederhana saya buat untuk berlatih berulang-ulang,
naik-turun fretboard...keep practice

E||-----------------|-----------------|----------------|---------------||
B||-----------------|-----------------|----------------|---------------||
G||----------6---7--|--9---7---6------|----------6---7-|-9---7---6 ----||
D||-7---9 ----------|--------------9--|--7---9---------|---------------||
A||-----------------|-----------------|----------------|---------------||
E||-----------------|-----------------|----------------|---------------||

Setelah pelajaran yang di atas..coba yg di bawah ini..mainkan/latihlah nada ini saat kamu sambil nonton tv..
atau lagi baca buku atau apa saja...
secara bertahap... mainkan lebih cepat saat kamu menjadi lebih baik.

setelah kamu membangun ketangkasan jari kamu,kamu sekarang dapat mulai menyerang skala dan mode,
terlihat di bawah ini adalah mode sederhana.

E||-----------------------|-----------------------|------------------12---|--13---15--||
B||-----------------------|-----------------------|--12---13---15-------|-------------||
G||-----------------------|------------12---14--|------------------------|-------------||
D||-----------------12---|--14---15------------|------------------------|-------------||
A||--12---14---15------|-----------------------|------------------------|-------------||
E||-----------------------|-----------------------|------------------------|-------------||

 sekarang mari melihat pola yang digunakan mode dan 'bermain keluar'.
,kamu bisa melakukannya pada semua scale dan mode,
ini bekerja sangat baik untuk membangun kecepatan dan ketangkasan.

E||-----------------------|-----------------------|--------------------------|
B||-----------------------|-----------------------|--------------------------|
G||-----------------------|-----------------------|--------------------------|
D||------------------12--|------------12----14-|------12----14----15---|
A||--12---14---15------|--14---15------------|--15---------------------|
E||-----------------------|-----------------------|--------------------------|

--------------------------|--------------------------|
--------------------------|--------------------------|
--------------------12---|--------------12----14--|
--12----14----15-------|--14----15--------------|
--------------------------|--------------------------|
--------------------------|--------------------------|

--------------------------|--------------------------|
--------------------12---|--------------12----13--|
--------12----14--------|--12----14--------------|
--15---------------------|--------------------------|
--------------------------|--------------------------|
--------------------------|--------------------------|

--------------------------|--------------------12---|--------------12----13----|
-----12----13----15----|--12----13----15-------|--13----15----------------|
--14---------------------|--------------------------|----------------------------|
--------------------------|--------------------------|----------------------------|
--------------------------|--------------------------|----------------------------|
--------------------------|--------------------------|----------------------------|


--------12----13----15----||
--15------------------------||
-----------------------------||
-----------------------------||
-----------------------------||
-----------------------------||

Untuk lebih jelas tentang scale (jalur melody) silahkan baca artikelnya  di sini  .

Semoga artikel Teknik Main Gitar ini bisa sedikit membantu anda dalam menentukan pola latihan yang anda pertanyakan. Teknik Main Gitar bagian 2 dan seterusnya akan saya share di waktu mendatang guna melengkapi artikel tentang Teknik Main Gitar ini. Mari belajar gitar sama-sama \m/.