Rabu, 30 November 2011

Lirik dan Kunci Gitar As I am (Dream Theater)

AS I AM - DREAM THEATER

Dont
Tell me whats in
Tell me how to write, don’t tell me how to win
This fight

Isn’t your life
It isn’t your right to take the only thing that’s
Mine
Proven over time

It’s over your head
Don’t try to read between the
Lines
Are clearly defined

Never lose sight of something you believe in
Takin’ in the view from the outside
Feeling like the underdog
Watching through the window I’m on the outside

Living like the underdog
I’ve been trying to justify you
In the end I will just defy you
To those who understand

I extend my hand
To the doubtful I demand
Take me as I am
Not under your command

I know where I stand
I won’t change to fit your plan
Take me as I am
As I am

Still
Running uphill
Swimming against the current I wish I weren’t so
Fucked

Feels like I’m stuck
Lost in a sea of mediocrity
Slow down,
You’re thinking too much

Where is your soul? you cannot touch the way I
Play
Or tell me what to say
You’re in the way of all that I believe in

Takin’ in the view from the outside
Feeling like the underdog
Watching through the window I’m on the outside
Living like the underdog

I’ve been wasting my breath on you
Open minds will descend upon you
To those who understand
I extend my hand

To the doubtful I demand
Take me as I am
Not under your command
I know where I stand

I won’t change to fit your plan
Take me as I am
To those who understand
I extend my hand

To the doubtful I demand
Take me as I am
Not under your command
I know where I stand

I won’t change to fit your plan
Take me as I am
As I am, yeah
As I am

Lirik dan Kunci Gitar Little Pieces of Heaven (Avenged Sevenfold)

Intro : Dm, Fm 2x

Dm C#5
Before the story begins, is it such a sin,
Fm G#m
For me to take what's mine, until the end of time?
Dm C#5
We were more than friends, before the story ends,
Fm G#m
And I will take what's mine, create what

God would never design

Dm A
Our love had been so strong for far too long,
G#m
I was weak with fear that
Dm [followed by A small breakdown of G#5, G5, F5]
Something would go wrong,
Dm A
Before the possibilities came true,
G#m Dm [followed by A small breakdown of G#5,
F5]
I took all possibility from you

Dm F Fm G#m
Almost laughed myself to tears, (CRAZY LAUGHTER)
Dm F Fm Dm
Conjuring her deepest fears (COME HERE YA FUCKIN BITCH!!!)

Dm C#5 (F5 slide to G#5 3x)
Must have stabbed her fifty fucking times,

I can't believe it,
Dm C#5 (F5 slide to G#5 3x)
Ripped her heart out right before her eyes,
(guitar silent for eat it eat it eat it)
Eyes over easy, eat it, eat it, eat it

Dm
She was never this good in bed

Even when she was sleepin
A
Now she's just so perfect I've

Never been quite so fucking deep in

(here the strings of the orchestra do a walk down of sorts  I simplified it for
cuz it's really hard to sing to if you play the real riff)

One Bar of Dm, Bb before singing continues

Dm Bb
It goes on, and on, and on,
Dm Bb
I can keep you lookin young and preserved forever,
Dm Bb
With a fountain to spray on your youth whenever

(the string walk down section which I simplified is now over)

Gm C
Cause I really always knew that my little crime
F Dm
Would be cold that's why I got a heater for your thighs
Bb C F
And I know, I know it's not your time
Dm
But bye, bye
Bb C
And a word to the wise when the fire dies
A Dm, C, Bb
You think it's over but it's just begun
C
But baby don't cry

Bb C
You had my heart, at least for the most part
F C Dm C Bb
Cause everybody's gotta die sometime, we fell apart
C
Let's make a new start
F C Dm C Bb
Cause everybody's gotta die sometime yea-yeah
C
But baby don't cry-ay-ay-ay-ay

(Repeat all relevant parts until the end of the second chorus)

Interlude:

Dm, A, Fm, Fm 2x
NOW BE CAREFUL HERE  sometimes the chord changes on the male voice, and sometimes on
female voice  pay close attention

Dm Bb Gm F
I will suffer for so long

(What will you do, not long enough)
Gm
To make it up to you
F
(I pray to God that you do)
Gm
I'll do whatever you want me to do
A Dm
(Well then I'll grant you one chance)
Bb Gm
And if it's not enough
F
(If it's not enough, If it's not enough)
Gm
If it's not enough

(Not enough)
F
Try again

(Try again)
Gm
And again

(And again)
A
Over and over again

Dm
We're coming back, coming back

We'll live forever, live forever
Fm
Let's have wedding, have a wedding

Let's start the killing, start the killing

Dm, Fm 2x and then A

And afterward (during the oooooohh-ing):

D5, C#5, Bb5, A5, E5 2x

Lirik dan Kunci Gitar Seize The Day (Avenged Sevenfold)

Dm               F                  G
Seize the day or die regretting the time you lost
C              Bbes
It’s empty and cold without you here,
C              Dm
too many people to ache over

(F5 F#5 Gm)       C                                F
I see my vision burn, I feel my memories fade with time
Em               Dm
But I’m too young to worry
Gm                       C                            F
These streets we travel on will undergo our same lost past

Dm              Gm                          F
I found you here, now please just stay for a while
C                  Dm
I can move on with you around
Gm           F                C
I hand you my mortal life, but will it be forever?
Dm      Gm             F                  C
I’d do anything for a smile, holding you ’til our time is done
Dm            Gm                     F               C
We both know the day will come, but I don’t want to leave you

(F5 F#5 Gm)       C                                F
I see my vision burn, I feel my memories fade with time
Em               Dm
But I’m too young to worry
Bbes
(a melody, a memory, or just one picture)

Reff :
Dm               F                  G
Seize the day or die regretting the time you lost
C              Bbes
It’s empty and cold without you here,
C              Dm
too many people to ache over

Dm           Gm                               F
Newborn life replacing life, replacing all of us,
C                Dm
changing this fable we live in
Gm             F               C
No longer needed here so where should we go?

Dm       Gm                     F
Will you take a journey tonight,
C                 Dm
follow me past the walls of death?
Gm               F          C
But girl, what if there is no eternal life?

(F5 F#5 Gm)       C                                F
I see my vision burn, I feel my memories fade with time
Em               Dm
But I’m too young to worry
Bbes
(a melody, a memory, or just one picture)

Reff :
Dm               F                  G
Seize the day or die regretting the time you lost
C              Bbes
It’s empty and cold without you here,
C              Dm
too many people to ache over
Dm              F                   G
Trails in life, questions of us existing here,
C           Bbes
don’t wanna die alone without you there
C               F
Please tell me what we have is real

Chorus : C Dm Bbes
F C Dm Bbes (2x)
F                     C       Dm                  Bbes
So, what if I never hold you, or kiss you lips again?
F                 C                 Bes
I never want to leave you and the memories for us to see

I beg don’t leave me

Reff :
Dm               F                  G
Seize the day or die regretting the time you lost
C              Bbes
It’s empty and cold without you here,
C              Dm
too many people to ache over
Dm              F                   G
Trails in life, questions of us existing here,
C           Bbes
don’t wanna die alone without you there
C               Dm
Please tell me what we have is real

Chorus : Gm F A Bbes (2x)

Gm           F           A                 Bbes
(Silence you lost me, no chance for one more day)
Gm F    A     Bbes
I stand here alone
Gm       F                Gm                 Bbes
Falling away from you, no chance to get back home

Jazz Modes (Scale)

Artikel ini saya buat untuk melengkapi artikel tentang jazz scale/modes terdahulu yang membahas melodic minor modes saja. Artikel ini selain untuk melengkapi artikel terdahulu, juga untuk menjawab request sobat GUITAR-ID. Tanpa panjang lebar inilah modes-modesnya.

MELODIC MINOR :
C - D - D# - G - A - B - C

DORIAN 2 :
C - C# - D# - F - G - A -A# - C

LYDIAN AUGMENTED :
C - D - D# - F# - G# - A - B - C

LYDIAN DOMINANT :
C - D - D# - F# - G - A - A# - C

MIXOLYDIAN 6 :
C - D - D# - F - G - G# - A# - C

AEOLIAN 5 :
C - D - D# - F - F# - G# - A# - C

SUPER LOCRIAN :
C - C# - D# - E - F# - G# - A# - C

Semoga bermanfaat dan mudah-mudahan anda semakin kaya akan scale/modes. Jika anda lebih tau tentang jazz modes silahkan lengkapi artikel ini dengan cara menuliskan komentar di kotak komentar via fb maupun blogger yang sudah saya sediakan. Tetap semangat dalam belajar dan terus berbagi. Salam \m/.

Biografi Yngwie Malmsteen

Yngwie J Malmsteen
Nama Lengkap : Lars Johann Yngwie Lannerback
Website Resmi : yngwie.org
Tempat/Tgl Lahir : 30 Juni 1963 di Stockholm, Swedia.
Group Band Saat Ini : Yngwie Malmsteen Band
Group Band Sebelumnya : Steeler, Alcatrazz,
Pengaruh : Niccolo Paganini, Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, J.S.Bach, Antonio Vivaldi, W.A.Mozart,
Gitar : Fender Stratocaster Yngwie Malmsteen Signature Series
Keahlian : Neoclassical, Alternate Picking, Arpeggio, dll.

Yngwie Malmsteen merupakan pelopor yang melahirkan seluruh gitaris shredder yang kami tampilkan di website ini. Setelah Eddie Van Halen (Van Halen) pertama kali membawakan tembang "Eruption" pada tahun 1978 yang memperkenalkan teknik "two handed tapping", Yngwie meluncurkan album klasik baroque shred debutnya "Rising Force" yang mengegerkan komunitas gitar rock, menciptakan standar baru untuk kecepatan & keahlian dalam bermain. Warna "Neo-Classical" yang di bawahkan Yngwie adalah berdasarkan struktur komposisi dari J.S Bach (1685-1750) dan Niccolo Paganini (1782-1840).

Setelah itu muncul para gitaris shredder yang menghasilkan sekian banyak album yang sukses. Hampir setiap minggu muncul gitaris baru yang mengklaim dirinya sebagai gitaris baru yang paling cepat di dunia. Sebagai contoh: Paul Gilbert, Marty Friedman, Jason Becker, Richie Kotzen, Vinnie Moore, Tony Macalpine, Greg Howe, dll. Tidak bisa dipungkiri lagi bahwa Yngwie merupakan pahlawan gitar yang patut diacungi jempol.

Pernikahan ayah Yngwie (seorang kapten tentara) dan ibunya (Rigmor - seniman) diakhiri dengan penceraian tidak lama setelah Yngwie lahir. Di samping itu Yngwie juga memiliki seorang kakak perempuan bernama Ann Louise dan kakak lelaki Bjorn. Yngwie terlahir sebagai anak bungsu yang liar, tidak bisa diatur dan ceria.

Pada awalnya Yngwie mencoba untuk mempelajari piano dan trumpet tetapi ia tidak dapat menguasai alat musik tersebut. Acoustic guitar (gitar bolong) yang dibeli oleh ibunya pada waktu dia berusia 5 tahun juga tidak disentuh Yngwie dan dibiarkan bergelantung di dinding.

Sampai akhirnya pada tgl 18 September 1970, Yngwie melihat sebuah acara spesial mengenai meninggalnya Jimi Hendrix. Di situ Yngwie yang masih 17 tahun tsb menyaksikan bagaimana Jimi Hendrix menghasilkan bunyi feedback guitar dan membakar gitarnya di depan penonton. Pada hari wafatnya Jimi Hendrix tsb lahirlah permainan gitar Yngwie.

Yngwie yang penasaran tersebut kemudian membeli sebuah Fender Stratocaster murah, mencoba memainkan tembangnya Deep Purple dan menghabiskan banyak waktu untuk mengetahui rahasia dari alat instrumen dan musiknya sendiri. Kekaguman Yngwie terhadap Ritchie Blackmore (gitaris Deep Purple) yang dipengaruhi oleh musik klasik dan kekaguman terhadap kakak perempuannya yang sering memainkan komposisi Bach, Vivaldi, Beethoven, dan Mozart, memberikan ide kepada Yngwie untuk menggabungkan musik klasik tersebut dengan musik rock. Yngwie terus bermain seharian penuh sampai tidurpun dia masih tetap bersama gitarnya.

Pada usia 10 tahun, Yngwie menggunakan nama kecil dari ibunya "Malmsteen", mengfokuskan seluruh energi dia dan berhenti bersekolah. Di sekolah Yngwie dikenal sebagai pembuat onar dan sering berantem, tetapi pintar dalam pelajaran bahasa Inggris dan seni. Ibunya yang menyadari bakat musiknya yang unik, mengizinkan Yngwie tinggal di rumah dengan rekaman dan gitarnya. Setelah menyaksikan violinis Gideon Kremer membawakan komposisi Paganini: 24 Caprices di televisi, Yngwie akhirnya mengetahui bagaimana cara mengawinkan musik klasik dengan skill permainan dan karismanya.

Yngwie dan beberapa temannya merekam 3 lagu demo dan dikirim ke studio rekaman CBS Swedia, tetapi rekaman tersebut tidak pernah digubris atau diedarkan. Oleh karena frustasinya, Yngwie menyadari bahwa dia harus meninggalkan Swedia dan mulai mengirimkan demo rekaman dia ke berbagai studio rekaman di luar negeri. Salah satu dari demo tape Yngwie ternyata jatuh ke tangan konstributor Guitar Player dan pemilik Shrapnel Records: Mike Varney. Akhirnya Yngwie mendapat undangan ke Los Angeles untuk bergabung dengan band terbaru Shrapnel: "Steeler" dan seterusnya yang disebut sebagai sejarahnya. Pada bulan February 1983 Yngwie berangkat dari Swedia ke Los Angeles dengan bekal keahlian dan gaya permainan barunya.

Selanjutnya permainan Yngwie dikenal dunia dengan permainannya yang sangat cepat di intro lagu "Hot On Your Heels". Yngwie kemudian pindah ke group band Alcatrazz, sebuah band yang bergaya "Rainbow" dan didirikan oleh penyanyi Graham Bonnett. Walaupun telah bergabung dengan Alcatrazz yang menampilkan sekian banyak solo hebat di lagu "Kree Nakoorie", "Jet to Jet," dan "Hiroshima Mon Amour", Yngwie masih merasa terlalu dibatasi oleh band itu sendiri. Akhirnya Yngwie berpikir bahwa hanya album sololah yang menjadi solusi terbaik.

Album solo pertama Yngwie: Rising Force (kini dinobatkan sebagai kitab musik rock Neo-Classical) berhasil memasuki nomor 60 di tangga Billboard charts untuk musik instrumental gitar tanpa berbau komersil. Album ini juga memenangkan nominasi Grammy untuk Instrumental Rock Terbaik. Tidak lama kemudian Yngwie terpilih sebagai Gitaris Pendatang Baru Terbaik di berbagai majalah dan media, Gitaris Terbaik Tahun Itu, dan Rising Force menjadi Album Terbaik untuk tahun itu juga.

Pada 22 June 1987 mendekati ultah Yngwie yang ke-24, Yngwie mengalami kecelakaan dengan mobil Jaguarnya yang mengakibatkan dia koma hampir seminggu. Penyumbatan darah pada otak Yngwie juga menyebabkan tangan kanannya tidak berfungsi. Karena takut akan karirnya yang akan berakhir itu, Yngwie dengan susah payah mengikuti terapi untuk memulihkan kembali tangan kanannya. Setelah itu Yngwie mendapat cobaan lagi dari kematian ibunya di Swedia akibat penyakit kanker yang menghabiskan banyak biaya medical. Jika Yngwie orang lain, mungkin sudah menyerah dengan nasib seperti itu, tetapi Yngwie justru berubah dan kembali ke musiknya dengan semangat tinggi.

Setelah itu Yngwie meluncurkan album yang laris manis seperti Odyssey, Eclipse, Fire & Ice, Seventh Sign, I Can't Wait, Magnum Opus, Inspiration, Facing the Animal, Alchemy, War To End All Wars dan akhirnya Yngwie berhasil mewujudkan cita-citanya untuk bermain bersama sebuah Orkestra penuh di salah satu album terbarunya: Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in Eb minor, Op. 1 (tahun 1998).

Ketika merelease albumnya Eclipse (1990), Yngwie sempat tour dan membuat konser yang sukses di Indonesia (Jakarta, Solo, & Surabaya). Rencananya pada bulan July 2001 ini Yngwie juga akan konser kembali di Indonesia, namun dibatalkan karena pemerintah USA & istrinya menasehati Yngwie akan keamanan politik di Indonesia. Padahal tiket Yngwie sudah sempat laku keras di Indonesia, penggemar Yngwie di Indonesia boleh kecewa. Kapan lagi Yngwie akan konser di Indonesia apabila keadaan politik Indonesia masih seperti ini?
Album-album berikutnya adalah Attack!! yang memuat nomor hits instrumental Baroque & Roll. Pada tahun 2003, Yngwie diajak bergabung dalam formasi G3 bersama Joe Satriani dan Steve Vai yang menelurkan 1 album dan 1 video. Setelah selesai tur bersama G3, ia merampungkan album terbarunya Unleash The Fury. Album tersebut direlease diawal taun 2005.

Lirik dan Kunci Gitar This Love (Maroon 5)

Intro
—–
G, Cm, Fm, G7

Verse 01
——–
G                       Cm
I was so high I did not recognize
Fm
The fire burning in her eyes
G7
The chaos that controlled my mind
G                            Cm
whispered goodbye as she got on a plane
Fm
Never to return again
G7
But always in my heart

Chorus
——
Cm  Fm       Bb        Eb
This love has taken its toll on me
Cm          Fm      Bb           Eb
She said Goodbye too many times before
Cm  Fm       Bb          Eb
And her heart is breaking in front of me
Cm       Fm           Bb              Ab     G
I have no choice cause I won’t say goodbye anymore

Cm, Fm, G7

Verse 02
——–
G                         

Cm
I tried my best to feed her appetite
Fm
Keep her coming every night
G7
So hard to keep her satisfied
G                             Cm
Kept playing love like it was just a game
Fm
Pretending to feel the same
G7
Then turn around and leave again  (oh!)

Chorus
——
Cm  Fm       Bb        Eb
This love has taken its toll on me
Cm          Fm      Bb           Eb
She said Goodbye too many times before
Cm  Fm       Bb          Eb
And her heart is breaking in front of me
Cm       Fm           Bb              Ab     G
I have no choice cause I won’t say goodbye anymore

Cm, Fm, G7

Bridge
——
Fm
I’ll fix these broken things
Ebmaj7
Repair your broken wings
G7                          Cm
And make sure everything’s alright (it’s alright)
Fm
My pressure on her hips
Ebmaj7
Sinking my fingertips
G
Into every inch of you
G7
Cause I know that’s what you want me to do

Chorus
——
Cm  Fm       Bb        Eb
This love has taken its toll on me
Cm          Fm      Bb           Eb
She said Goodbye too many times before
Cm  Fm       Bb          Eb
And her heart is breaking in front of me
Cm       Fm           Bb              Ab     G
I have no choice cause I won’t say goodbye anymore
Cm  Fm       Bb        Eb
This love has taken its toll on me
Cm          Fm      Bb           Eb
She said Goodbye too many times before
Cm  Fm       Bb          Eb
And her heart is breaking in front of me
Cm       Fm           Bb              Ab     G
I have no choice cause I won’t say goodbye anymore
Cm  Fm       Bb        Eb
This love has taken its toll on me
Cm          Fm      Bb           Eb
She said Goodbye too many times before
Cm  Fm       Bb          Eb
And her heart is breaking in front of me
Cm       Fm           Bb              Ab     G
I have no choice cause I won’t say goodbye anymore

Profil Michael Angelo

Nama Lengkap  : Michael Angelo Batio
Website Resmi  : http://angelo.com/
Gitar                 : Dean Guitars
Pick                  : Dunlop Jazz 3’s in black
Senar                : Ernie Balls
PickUp              : DiMarzio, EMG, Seymour Duncan
Efek                  : Ibanez TS9 Tube Screamer, Boss Digital Delay, Boss OD 2
Ampli                : Marshall JCM 800, 900, 2000, JMP 1 amps and pre amps & Mesa Boogie DualRectifier heads, 4×12 Marshall cabinets
Style Permainan : Shredd
Teknik Andalan   : over-under technique, sweeping, left-right handed.

michael angelo batio
Gitaris yang satu ini mungkin merupakan gitaris yang paling mencengangkan sampai-sampai orang awam pun pasti mengakui kehebatannya. Michael Angelo merupakan gitaris pemain tangan kanan-kiri yang paling baik. Ia bahkan mengklaim sebagai gitaris pertama di dunia yang menjadi spesialis pemain 2 gitar sekaligus.

Pada umur 5 tahun ia mulai belajar piano, kemudian pada usia 10 tahun ia belajar gitar. sejak usia 19 tahun ia sudah bermain sebagai session player untuk berbagai instansi dan produk seperti Burger King, Pizza Hut, Taco Bell, KFC, United Airlines, United Way, McDonalds, dan tim hoki Chicago Wolves. Ia juga pernah bergabung dengan band Nitro yang beraliran heavy metal.

Oleh majalah Guitar ONE, Michael Angelo terpilih sebagai No. 1 Shredder of ALL TIME. Ia berhasil menyisihkan shredder ternama lainnya seperti John Petrucci, Paul Gilbert, Buckethead, Shawn Lane, dan Yngwie Malmsteen.

Michael telah merelease beberapa album solo, diantaranya : No Boundaries (1995), Planet Gemini (1997), dan Hands Without Shadows (2005). Selain itu video pelajaran yang ia bintangi seperti Speed Kills, Speed Lives, Speed Lives 2, dan pada Februari 2006 ini merelease Speed Kills 2.

Michael diendorse oleh Dean Guitars. Oleh Dean Guitars ia dibuatkan gitar-gitar signaturenya. Michael bahkan memiliki gitar 4 neck. Teknik andalannya yang sangat terkenal adalah over-under technique yang digeber dengan kecepatan tinggi.

sumber: http://www.gitaris.com/

Lirik dan Kunci Gitar Wild World (Mr.Big)

Intro:
C#m             F#7      F#  F#7    B
La la la la la la la la  la  la
   EM7         E5 EM7
La la la la la la  la  la
A  F#m                G#            G#sus4 G# C#m
La la la la la la  la  la  la

Verse 1:
C#m            F#                 B
Now that I’ve lost everything to you
            EM7         E5 EM7     A
You say you wanna start something new
         F#m                       G#
And it’s breaking my heart you’re leaving
       G#sus4 G#   C#m
Baby I’m grieving
                 F#               B
But if you wanna leave, take good care
                EM7        E5      EM7
Hope you have a lotta nice things to wear
A      F#m                      G#       B
But then a lotta nice things turn bad out there

Chorus 1:
   E     B             A
Ooh baby baby it’s a wild world
B                   Asus2       E     B  E
It’s hard to get by just upon a smile
E     B             A
Ooh baby baby it’s a wild world
           B(1)              Asus2           E
I’ll always remember you like a child girl

Verse 2:
C#m                   F#                         B
You know I’ve seen a lot of what the world can do
         EM7          E5   EM7
And it’s breaking my heart in two
A           F#m                G#
Because I never wanna see you sad, girl
        G#sus4 G#    C#m
Don’t be a bad girl
                F#                B
But if you wanna leave, take good care
           EM7    E5   EM7         A
Hope you make a lotta nice friends out there
        F#m                      G#      B
But rememeber there’s a lotta bad, and beware

Chorus 2:   (Repeat Chorus 1)

Bridge:
C#m       F#        B               EM7
La la la la la la la la  la  la
A          F#m                 G#
La la la la  la  la la  la    Baby I love you

Verse 3:
C#m                F#               B
But if you wanna leave take good care
             EM7        E5    EM7      A
Hope you make a lotta nice friends out there
     F#m                        G#      B
But remember there’s a lotta bad, and beware

Chorus 3:
E     B                A
Ooh baby baby it’s a wild world
B                    Asus2        E
It’s hard to get by just upon a smile
B    C# E      C# B   E
Yeah    yeah yeah
E     B                A
Ooh baby baby it’s a wild world
B                    Asus2           E
And I’ll always remember you like a child girl
         E
Oh yeah

E   B                A
Ooh baby baby it’s a wild world
B                  Asus2          E      B C# E   C#  E
It’s hard to get by just upon a smile,   yeah
E   B                A
Ooh baby baby it’s a wild world
B                     Asus2           E
And I’ll always remember you like a child girl

Lirik dan Kunci Gitar To Be With You (Mr.Big)

C#m               E
Hold on little girl
A                              E
Show me what he’s done to you
C#m               E
Stand up little girl
A                              E
A broken heart can’t be that bad
           A                        E
When it’s through, it’s through
A                           E
Fate will twist the both of you
           D
So come on baby come on over
B
Let me be the one to show you

E(G)                      A(C)     B(D)    E(G)
I’m the one who wants to be with you
                        A(C)        B(D)    E(G)
Deep inside I hope you feel it too
                    A(C)       B7(D)        E(G)
Waited on a line of greens and blues
    A(C)     B(D)    E(G)
Just to be the next to be with you

C#m                 E
Build up your confidence
       A                       E
So you can be on top for once
C#m                   E
wake up who cares about
A                      E
Little boys that talk too much
    A                   E
I seen  it all go down
           A                       E
Your game of love was all rained out
           D
So come on baby, come on over
B
Let me be the one to hold you

Chorus

A                                        C#m
Why be alone when we can be together baby
G
You can make my life worthwhile
                                   E
And I can make you start to smile

Solo: E A B E E A B E (2 times)

           A                        E
When it’s through, it’s through
A                           E
Fate will twist the both of you
          D
So come on baby come on over
B
Let me be the one to show you

(Repeat Chorus)

Kamis, 24 November 2011

Karakter Modes dan Hypomodes

Seperti yang sudah saya bahas di artikel Scale-scale guitar, kali ini saya akan membahas karakter atau emosi yang di timbulkan oleh scale-scale tersebut. Di sini saya juga akan menuliskan perbandingan antara Modes Scale dan Hypomodes. Apa itu Modes dan Hypomodes? Modes adalah scale-scale yang sudah saya terangkan dalam artikel sebelumnya seperti Ionian, Dorian, Phrygian dst. Nah kalo Hypomodes itu bentuk/modes scale-scale secara klasiknya seperti Hypodorian, Hypolydian dst. Adapun Karakter atau emosinya adalah sebagai berikut :

  • Dorian = Nadanya sangat serius = Jenis happy/penjiwaan.
  • Hypodorian = Sedih = Serius dan kalo bisa menjiwai sampai nangis nadanya.
  • Phrygian = Mistik = Sangat cocok untuk lagu cadas \m/.
  • Hypophrygian = Harmonis = Penuh kelembutan/soft (nada-nada enak kebanyakan di sini).
  • Lydian = Bahagia = Cocok untuk jinggle (lagu-lagu bernuansa senang).
  • Hypolydian = Santun = Lebih ke lagu-lagu religi atau sejenisnya.
  • Mixolydian = Angelical = Jiwa muda = Menyatukan kesenangan dan kesedihan.
  • Hypomixolydian = Sempurna = Sangat senang atau perasaan sangat riang.
Untuk intervalnya : Dorian = D-E-F-G-A-B-C-D
                             Hypodorian = A-B-C-D-E-F-G-A

Ini seperti Circle of 5 <---yang belum tau tentang cilcle klik aja.
Sebenarnya modes dan hypomodes memiliki persamaan cuman beda namanya saja karena Circle jadi ya muter-muter sekitar modes-modes tesebut. Contoh : Hypodorian = Aeolian. Semoga penjelasan singkat saya dapat di pahami dan untuk yang masih belum paham juga silahkan isi kotak komentar di bawah untuk menuliskan pertanyaan anda.

Rabu, 23 November 2011

ZerosiX park

Berawal dari band "Papa sayang mama" Kamis, 3 November 2010 telah resmi berganti nama menjadi ZerosiX Park Band dengan formasi 5 personil yaitu Yeski (Drum, Foto paling kanan), Nida (Keyboard, Foto Cewek cantik di tengah), Akbar (Gitar, Foto Paling kiri), Aldi (Vokal, Foto baju putih), Deny (Bass, Foto kiri ke-2).

Sebelumnya Keluarga Besar ZXp telah kehilangan seorang pembina yaitu Bapak Rachmadi A. Rachim yang meninggal dunia tanggal 2 September 2011 yang lalu. Semoga beliau di tempatkan di tempat yang indah di alam sana AMIIIN.

Band yang bermarkas di Jl. Angklung RT.32 No.06 Samarinda ini cukup berprestasi dan yang pasti punya akar yang kuat untuk bisa tumbuh di industri musik Indonesia yang kini hanya di warnai dengan para Boyband.
Berikut sample song dan Live Video ZXp.

Page Band on Facebook : ZerosiX park 
Page Band on Reverbnation : Zxp



         Live Perform ZXp  GBK Senayan (INDONESIAN YOUTH FESTIVAL).

Untuk Informasi lebih lengkap tentang mereka silahkan kunjungi Page Band ZerosiX park. Terima kasih kepada my brader Akbar yang sudah mau share bandnya di GUITAR-ID. Dan bagi anda yang bandnya ingin saya tampilkan di blog ini silahkan contak saya via Facebook dan akan langsung saya postingkan.
Jangan ragu untuk mempromosikan band anda.Thanks dan salam \m/.

Perjalanan Karir Orianthi Panagaris

Orianthi Panagaris
Orianthi muncul di 51 tahunan Grammy Awards sebagai gitaris Carrie Underwood, dengan Underwood mengundang Orianthi untuk menjadi anggota band-nya. Setelah bahwa kinerja selain rekomendasi dari para profesional industri manajemen Michael Jackson mengulurkan tangan untuk Orianthi untuk audisi untuk This Is It.

Orianthi adalah gitaris Michael Jackson dan hadir pada semua latihan untuk konser This Is Itnya. Dalam kaitan dengan yang dipilih sendiri oleh Jackson, dia menyatakan:
I don’t know exactly why he picked me, but he watched my YouTube videos and loved them. He had his choice of guitar players, but I came in and played the ‘Beat It’ solo for him. Afterward he was so happy he got up and grabbed my arm and started walking up and down the stage area with me. He said, ‘Can you play once for me?’ and hired me that night. I wish he was still around. He made me believe in myself more, and I learned so much. Going into it, I thought it would be all about playing guitar solos. But the majority of it was playing chords and funky rhythms.

Dia bermain dan bernyanyi di peringatan Jackson, global disiarkan langsung pada tanggal 7 Juli 2009. Dia muncul dalam film Michael Jackson's This Is It , yang kronik latihan untuk tur dan menunjukkan dia dan Michael di panggung. Dia menjadi pembaca nominasi pada American Music Awards 2009, yang Jackson menang secara anumerta.

Orianthi muncul di " We Are the World: 25 untuk Haiti "- dengan aslinya co-ditulis dan sebagian dilakukan oleh Jackson.

Pada tahun 2009 Orianthi sebagai salah satu dari 12 Wanita Terbesar Gitaris Listrik oleh majalah Elle. Pada 2010 NAMM Show, dia merilis tanda tangan pertamanya model gitar dengan PRS , SE Orianthi model.

Orianthi mulai bekerja pada album Believe pada tahun 2007 yang dirilis pada bulan Oktober 2009. Album ini menghasilkan hit di seluruh dunia "According To You" yang merupakan Pekan Tunggal di iTunes pada tanggal 27 Oktober 2009, mencapai nomor 2 pada penyiaran radio AS dan memetakan ke nomor delapan di Australia, tiga di Jepang, dan mencapai status platinum di Amerika Serikat dan Australia. Instrumental rock karismatik Highly Strung menampilkan Steve Vai menjadi video populer YouTube dengan jutaan tampilan dan memanjat, dan dia lagu Suffocated adalah fitur pada Guitar Hero: Laskar Rock sebagai lagu dimainkan. Orianthi ditindaklanjuti dengan lagu empat EP termasuk dua single Shut Up and Kiss Me dan Courage.

Orianthi muncul di beberapa pertunjukkan larut malam terutama pada American Idol. Hasil penelitian menunjukkan 26 Maret 2010. Pada tahun 2010 ia melakukan tur secara menyeluruh dengan headlining menunjukkan di AS, Jepang, Australia dan Malaysia. Dia juga dibuka untuk seniman lain termasuk: John Mayer, Mika, Kid Rock, Daughtry dan lebih dari 30 tanggal untuk Adam Lambert Glam Nation Tour dengan mantan Idol kontestan Allison Iraheta . Orianthi tampil di festival musik berbagai dan fungsi amal yang paling terutama di Stand Up untuk telethon Kanker.

Dia tampil di single ketiga Iraheta "Don't Waste The Pretty" dan pada lagu Fefe Dobson "Can't Breathe" pada album Joy dirilis pada bulan November 2010. Dia telah menyatakan bahwa orang-orang yang telah bekerja sama dengan (yaitu Allison Iraheta dan Lacey Mosley ) adalah beberapa yang terbaik teman-temannya.

Dia bekerja pada sebuah album baru dan mengatakan itu harus Hard Rock daripada yang terakhir. Dia juga memenangkan penghargaan sebagai "Terobosan Guitarist of the Year" 2010 oleh majalah Guitar Internasional.

Orianthi Panagaris (Gitaris Michael Jackson)

Orianthi,gitaris michael jackson,gitaris cewe
Orianthi Panagaris (lahir 22 Januari 1985) atau lebih dikenal dengan nama Orianthi. Dia adalah musisi, penyanyi, penulis lagu dan gitaris asal Australia. Dia mungkin paling dikenal karena menjadi gitaris utama Michael Jackson dalam rangkain film This is It. Debut singelnya According To You telah memuncak pada No. 8 di Australia dan No. 17 di AS. Album keduanya, Believe, menerima rilis di seluruh dunia pada akhir tahun 2009.

Kehidupan awal

Orianthi Panagaris lahir di Adelaide , Australia Selatan , dan dari Yunani dan Australia keturunan. Orianthi pertama mulai belajar piano dan bermain pada usia tiga dan pindah ke gitar akustik pada usia enam tahun . Dia belajar bermain gitar akustik di usia enam tahun karena dorongan ayahnya,  dan mulai belajar gitar istrik ketika dia berusia sebelas tahun dan lulus dari sekolahnya, Mercedes College , yang kemudian mendaftar di Cabra Dominika College . Pada usia 15 tahun, ia berpaling fokusnya untuk menulis lagu dan saati itu juga dia memulai karir profesionalnya.

Dia telah bermain di band sejak usia 14 tahun di Inggris dan di Perancis, dan melakoni di panggung pertunjukan pertama untuk Steve Vai pada usia 15 tahun. Orianthi bertemu dan macet dengan Carlos Santana ketika dia berumur 18. Ia diundang Orianthi untuk bangun dan nge-jam dengan dia di soundcheck kemudian bertanya apakah dia akan bergabung dengannya di atas panggung malam itu macet di konser Adelaide nya, Memorial Drive pada tanggal 30 Maret 2003.

Orianthi merilis album pertamanya yang berjudul Violet Journey. Berasal dari konstribusi gitar, vokal dan drum. Orianthi dibawa Carlos Santana kepada Paul Reed Smith yang mendukungnya. Orianthi pindah ke Los Angeles, menandatangani kontrak dengan Geffen Records pada akhir tahun 2006 dan mencapai kesepakatan manajemen dengan 19 Entertainment.

Orianthi telah bermain dengan Prince , membuat komersial untuk Panasonic HD, ditampilkan dalam lagu Now or Never untuk Bratz: The Movie , bermain di Eric Clapton Crossroads Guitar Festival , muncul di bagian The New York Times bisnis mempromosikan rumah gitar akustik , yang dibuka Steve Vai di AS.

Selasa, 22 November 2011

Biografi Alexi Laiho

Bagi anda penggemar musik metal tentu nama Alexi Laiho tidak terdengar asing di telinga anda. Namun masih sedikit yang tau profile maupun biografi dari Alexi dan mungkin anda hanya mengenal dari video yang ter-upload di situs youtube saja. Nah, di sini saya akan coba memberikan sedikit keterangan tentang Alexi Laiho agar anda semakin kenal dan semakin sayang tentunya. Seperti kata pepatah "tak kenal maka tak sayang"...dan berikut sedikit keterangannya.

Alexi Laiho
Alexi Laiho (nama asli: Markuu Ullu Aleksi Laiho; lahir di Espoo, Finlandia, 8 April  1979) adalah vokalis dan gitaris band Children of Bodom. Selain bermusik bersama Children of Bodom, ia juga merupakan anggota band Sinergy (2001) dan Kylähullut (2004). Pada tahun 2008, majalah Guitar World  menempatkannya sebagai salah satu dari 50 gitaris tercepat di dunia.
Waktu kecil sebelum menjadi gitaris handal seperti sekarang, ia pernah mempelajari biola. Kehidupan masa kecilnya tidaklah bagus. Ia dibesarkan oleh keluarga yang rusak. Laiho pernah mencoba bunuh diri dengan cara minum bahan bakar dan juga buang air besar di tengah jalan.

Cuman segitu dari saya karena keterbatasan referensi dan semoga cukup untuk mengenalkan anda, bila anda lebih tau tentang Alexi Laiho silahkan lengkapi artikel saya ini. Thanks Salam \m/.

Minggu, 20 November 2011

Hard Fingering - Extrime Style Fingering

Sebenarnya istilah "Hard Fingering" adalah istilah yang saya ciptakan sendiri karena latihan senam jari ini sangat berat (hard) menurut saya dari pada senam jari biasa. Karena kita harus menggunakan karet gelang (karet yang biasa buat bungkus nasi) untuk di ikatkan ke jari anda.

Lohhh....apa gunanya, apa tidak berbahaya? menurut saya latihan ini memang lebih di khususkan untuk yang sudah tahap berkembang. Jadi, ini sangat berguna agar jari-jari kita semakin kuat dan mampu menjangkau fretboard gitar maupun tut keyboard dengan maksimal.

Caranya adalah kita ambil 1 karet dan ikatkan ke semua jari (kecuali ibu jari) dengan melingkarkan karet ke masing-masing jari kita membentuk angka 8 jika dari telunjut ke jari tengah dan begitu seterusnya. Namun jangan juga terlalu memaksakan atau terlalu lama dalam berlatih menggunakan cara ini, karena mungkin saja syaraf tangan kita tidak kuat menahan tarikan karet terlalu lama.

Lakukanlah secara kontinyu tiap hari maksimal 15 menit saja, kalau terlalu lama saya tidak bertanggung jawab atas apa yang terjadi dengan jari anda. Saya sendiri sering latihan dengan menggunakan cara ini dan hasil yang saya rasakan adalah jari saya terasa lebih bertenaga dan lebih lincah saat karet tersebut di buka.

Sesudah beberapa minggu cobalah beri spasi (telunjut di fret pertama, tengah di fret ke tiga dan seterusnya), mungkin ini sangat berat tapi bentangan jari sangat di butuhkan jika anda suka dengan permainan akord-akord yang difficult seperti akord-akord dalam musik jazz. Anda juga bisa menambah karet menjadi dua atau tiga jika di rasa satu karet sudah mudah bagi anda.

Sekian dari saya semoga artikel ini menginspirasi anda untuk berlatih hard fingering seperti yang sudah saya terangkan di atas. saya tidak bermaksud menggurui hanya berniat berbagi apa yang saya tau. salam \m/.

Mistik Scale Ala John Petrucci

Secara teori sebenarnya mistik scale menggunakan Kromatik scale. Namun karena balutan sebuah hamonisasi nada yang sesuai itu akan membuat sebuah permainan gitar menjadi sangat menyeramkan atau bernuansa horor (seperti di film suzana) hehee...

Di sini saya akan share tentang mistik scale ala John Petrucci (Mystic Dream) karena memang beliau adalah salah satu ahli di bidang kromatik, jelas saja semua solo John Petrucci banyak yang menggunakan kroamatik scale sebagai pemanisnya.

Untuk lebih mudah kita gunakan saja media yang telah disediakan youtube di bawah ini


Lumayan kan buat nambah-nambah scale kita...selain itu juga berguna sebagai fingering kita agar lebih variatif.
Silahkan latih sesuai dengan video di atas dan rasakan mistik dari scalenya, sebenarnya masih banyak hal yang bisa di lakukan dengan kromatik salah satunya ya mistik scale ini. Selamat mencoba dan berlatih.\m/.

Kamis, 17 November 2011

Mari Belajar Menggunakan Delay Efek

Gitaris sejati saya rasa tidak afdol jika hanya menguasai satu atau sebagian efek saja. Delay efek adalah salah satu efek yang wajib anda pelajari, selain karena sangat menyenangkan, delay efek relatif mudah prakteknya di bandingkan efek lain. Anda hanya memerlukan sedikit settingan untuk efek gitar anda dan anda pun bisa langsung memainkan dan mendengar alunan gitar anda yang telah berubah menjadi lebih indah.

Banyak gitaris dunia yang menggunakan Delay efek untuk single solonya diantaranya BucketHead (Big Sur moon), Paul Gilbert, John Petrucci sedangkan yang indonesia antara lain Dewa Budjana, Tohpati, dan masih banyak lagi.

Delay efek bukan hanya di mainkan secara utuh (full delay atau delaynya sangat jelas) karena delay efek juga bisa anda aplikasikan pada seluruh tipe solo gitar anda baik shred maupun solo gitar dalam lagu. Delay efek juga bisa di jadikan backsound jika anda adalah gitaris tunggal dalam band serta akan memberikan kesan basah pada permainan gitar anda. Jadi, anda tertarik? jika jawaban anda ya silahkan tonton contoh video demo yang menggunakan delay efek di bawah ini.

Berikut contoh video gitar yang menggunakan delay efek by Ewan Dobson (Akustik Ala Dugem).



Gimana? asyik bukan....dan kenapa saya pilih Ewan Dobson? karena menurut saya itu adalah permainan delay yang unik dan lain dari pada yang lain hehee.

Sekian dulu dari saya dan semoga bermanfaat bagi anda. Salam \m/.

Rabu, 16 November 2011

Cobalah Menikmati Musik Yang Anda Benci

Mencinta dan membenci atau apapun namanya..menyukai dan tidak begitu menyukai..atau istilah lain. Merupakan suatu keniscayaan. Wajar-wajar saja manusia menyukai atau tidak menyukai suatu hal. Tapi pernahkah anda mendengar ungkapan “Membenci itu Rugi”?

Benar, membenci sesuatu sampai anda menutup akses sama sekali artinya anda menutup satu peluang yang mestinya bisa anda dapatkan.

Contoh: Anda tidak menyukai dangdut? Sampai anda menutup akses sama sekali terhadap dangdut. Artinya anda telah melewatkan satu karya cipta yang pernah dihasilkan manusia yg bernama dangdut…

Apa ruginya?

1. Anda kehilangan satu moment artistik yang tidak dapat anda temui dari musik lain…

2. Anda kehilangan satu species dari satu ekosistem yang seimbang…

3. Anda kehilangan satu bab berharga dalam ilmu holistik…

Tapi kalu namanya udah nggak suka trus gimana lagi? Cobalah… tidak ada salahnyakan mencoba Kepengen mencoba menikmati musik yang anda benci?

Begini caranya…:

1. Hilangkan dahulu sentiment pribadi anda… (musik norak, musik kampungan, penciptanya bodo, VOKALISNYA MRONGOS...dll).

2. Duduk… Diam… Dengarkan… nikmati musiknya… jangan sambil melakukan hal lain.

3. Sadari bahwa setiap bangsa berbicara dengan bahasanya sendiri… begitu pula musik… pop berbicara dengan “bahasa” pop… dangdut berbicara dengan” bahasa” dangdut… rock berbicara dengan “bahasa” rock… jazz berbicara dengan “bahasa” jazz… klasik berbicara dengan “bahasa” klasik… MAKA… jangan nilai jazz dari standar nilai rock… begitu pula dengan yang lain…

4. Ikhlas menerima apa yang anda dengar…

Artikel ini di ambil dari tulisan tangan mas Arie untuk Fbnya silahkan add di sini.

Diminished Scale dan Cara Mengolahnya

C whole-half diminished scale adalah: C-D-Eb-F-Gb-Ab-A-B

Nah, di sini, C whole-half diminished scale nada-nadanya sama dengan Eb, Gb, dan A whole-half diminished scale. Masih ada lagi; di dalam whole-half diminished scale ini juga terdapat half-whole diminished scale; yaitu B, D, F, dan Ab half-whole diminished. Untuk B half-whole diminished sendiri, nada-nadanya adalah: B C D Eb F Gb Ab A. Jelas bukan, scale-scale tersebut semua nadanya sama, hanya berbeda root-nya; ini sangat mirip dengan konsep modes di major scale.

Untuk aplikasinya sendiri, terdapat perbedaan:
  1. Whole-half diminished scale digunakan untuk jenis chord dim 7th. Contoh: C whole-half diminished scale dapat dimainkan di atas chord C dim7.

  2. Half-whole diminished scale digunakan untuk jenis chord dominant 7th altered; atau yang diekspektasikan untuk beresolusi down a 5th. Contoh: C half-whole diminished scale dapat dimainkan di atas chord C7(b9).

Sekarang tentu kita ingin tahu cara mengolah scale ini agar terdengar enak saat dimainkan. Ada beberapa cara yang saya rekomendasikan:
  1. Mainkan arpeggio dim 7th yang terdapat di dalamnya. Nah, bila scalenya C whole-half diminished, maka arpeggio dim 7th yang dapat digunakan adalah: C dim7, D dim7, Eb dim7, F dim7, Gb dim7, Ab dim7, A dim7, dan B dim7 arpeggio. Cukup banyak bukan untuk membuatmu sibuk berlatih?

  2. Mainkan major triad arpeggio yang terkandung di dalamnya. Ya, kamu tidak salah dengar; terdapat major triad arpeggio di diminished scale! Nah, berikut major triad arpeggio di C whole-half diminished scale: B (B, Eb/D#, Gb/F#), D (D, Gb/F#, A), F (F,A, C), dan Ab (Ab, C, Eb).

  3. Kejutan berikutnya: mainkan minor triad arpeggio yang terkandung di dalam diminished scale! Minor triad arpeggio di C whole-half diminished adalah: B minor (B, D, Gb/F#), D minor (D, F, A), F minor (F, Ab, C), dan Ab minor (Ab, Cb/B, Eb). Nah, licknya mirip dengan yang nomor dua. Kita hanya mengubah dari major menjadi minor.

  4. Pattern. Ya, ciptakan sendiri pattern-mu berdasarkan nada-nada dari diminished scale.
Selamat mencoba dan semoga bermanfaat. 

Tata Cara Cek Sound

Cek sound memang hal yang wajib di lakukan ketika kita manggung, akan tetapi sebagian besar orang tidak mengerti tata cara cek sound yang baik dan benar terutama jika anda dalam posisi sedang mengikuti sebuah festival musik. Di mata para juri, cek sound yang terlalu over atau ribut bisa mengurangi nilai karena itu sangat tidak menyenangkan untuk di dengar dan di lihat oleh orang lain (tidak sopan). Jadi bagaimana solusi agar kita tetap yakin dengan alat kita? sudah benarkah setingannya atau sudah tidak fals kah instrument yang kita mainkan?.

Berikut tata cara cek sound yang benar dan biasa di pakai oleh yang sudah berpengalaman.
  1. Jangan sekali-kali anda cek alat anda dengan menggunakan volume yang keras. Akan lebih baik jika anda meminta kepada tukang mix untuk mematikan sound luar dan hanya menggunakan sound dalam, itupun dengan volume yang asal kederan saja.

  2. Jangan buru-buru.
    Santai saja boss...yang paling penting adalah anda jangan terlalu lama, pastikan steman anda tidak fals dan coba sound anda dengan memetik gitar atau bass anda dengan lepas senar saja.

  3. Jika anda seorang Drummer, Pukulah satu persatu drum anda dari mulai senar, simbal, pedal bass dll.
    Tetapi jangan bermain seolah-olah anda mike portnoy yang gebuk sana sini tidak jelas kecuali anda sudah terkenal.

  4. Jangan saling mendahului.
    Biarkan salah seorang dari anda mengecek alatnya, kalau mau bareng lebih baik anda menggunakan tuner (jika anda di gitar maupun bass).
     
  5. Jika anda ingin show sedikit, lebih baik buatlah intro demo full band sebelum masuk ke lagu yang akan anda bawakan. Bisa dengan beberapa permainan riff atau juga dengan melody. Dengan catatan mainlah dengan kompak.

  6. Semua poin di atas bisa saja anda lupakan bila anda adalah seorang master atau artis, jika anda bukan salah satu dari itu lebih baik jika anda mengambil jalan aman sesuai dengan kebiasaan peraturan dalam cek sound di beberapa fesrival/parade band.
Sekian dari saya dan semoga bermanfaat.

Tipe Gitar Elektrik Berdasarkan Konstruksinya

Gitar elektrik atau gitar listrik memiliki beberapa tipe/jenis berdasarkan perbedaan konstruksi body dan necknya, antara lain system neck-thru, bold-on, dan set-neck. Dari tiap jenis masing-masing memiliki kelemahan dan kelebihan tersendiri. Untuk itu pemilihan gitar harus disesuaikan dengan musik yang dimainkan, bukan sekedar meniru idola atau agar terlihat keren dan berkelas. Mungkin anda penasaran gitar yang anda punya itu termasuk dalam tipe yang mana, untuk mengetahuinya silahkan baca keterangan berikut.

  1. NECK-THRU

    Gitar jenis ini memiliki body yang menyatu dan sejajar dengan neck, sehingga bagian wing body (bagian atas dan bawah body) tetap bisa dibuat dari jenis kayu lain. Keunggulan model gitar ini adalah suara yang dihasilkan lebih tebal, bulat, bening, dan tajam.ini dikarenakan suara yang di terima humbucker berputar di dalam bidang yang luas pada pori pori kayu body dan neck, sehingga sustain yang dihasilkan lebih panjang dan resonansinya tampak lebih baik.

    Kekurangan dari gitar jenis ini adalah harga yang dimiliki gitar ini mahal. Lebih mahal daripada gitar jenis lain. Selain dari itu gitar jenis ini juga sangat berat akan tetapi seimbang, karena menggunakan kayu dengan kualitas nomor 1 dan proses pembuatan body dan neck yang menuntut ketelitian yang sangat tinggi dan dikerjakan secara hand-made(manual). Selain itu juga..kita juga harus berhati hati merawat gitar ini, apabila terjadi neck bengkok maka tidak bisa di perbaiki. Hampir semua merk gitar menggunakan konstruksi ini untuk kelas premiumnya.khususnya merek merek yang biasa digunakan untuk memainkan musik berirama keras, seperti JACKSON, ESP, LTD, BC RICH, IBANEZ DAN FENDER.

  2. BOLT - ON

    Gitar jenis ini lebih mudah dirawat daripada gitar jenis NECK- THRU, karena body dan necknya merupakan 2 bagian terpisah yang disambung dengan baut. Gitar jenis ini memungkinkan penggunannya menggunakan 1 bahan kayu untuk bagian body dan bahan kayu yang berbeda untuk bagian neck dan fingerboard.

    Gitar ini lebih murah daripada gitar jenis neck thru utuk merk dan model yang sama, karena gitar jenis ini biasanya diproduksi dalam jumlah besar. Gitar ini memiliki bobot yang ringan sehingga nyaman untuk dimainkan, selain itu pula gitar ini lebih mudah diperbaiki apabila mengalami kerusakan menurut saya, gitar ini sangat cocok digunakan untuk gitaris pemula sebagai ENTRY POINT untuk menjadi profesional, tapi itu semua tergantung kenyaman gitar yang kita miliki. namun bukan berarti gitar ini tidak bisa juga dipakai gitaris profesional, itu juga ditentukan oleh beberapa faktor seperti efek dan amplifier.

    Kekurangan gitar jenis ini adalah kualitas suara yang dihasilkan tidak bisa lebih baik daripada jenis neck thru. Hal ini dikarenakan sebagian besar suara yang disimpen dalam body "BOCOR" keluar melalui sambungan antara body dan neck, sehingga mengurangi efek sustain, tone, dan resonansi yang dibutuhkan.

  3. SET - NECK

    Gitar jenis ini memiliki body dan neck gitar yang disambung tanpa menggunakan baut seperti yang digunakan pada jenis gitar BOLT-ON. body dan neck disambung dengan trik dan bahan khusus dan terlihat seperti jenis gitar neck thru. Sambungannya ditutup dengan bahan khusus yang bisa mengurangi bocornya tone dan sustain yang terletak pada gitar jenis bolt on.

    Gitar ini tidak sebagus gitar jenis neck thru, tapi gitar jenis ini lebih baik darpada jenis bolt on. kekurangan gitar jenis ini adalah sulit di perbaiki jika necknya mengalami kerusakan.walaupun bisa diperbaiki, SET NECKnya akan cacat dan karakter suaranya akan berubah.

Intinya adalah setiap gitar memiliki spesifikasi yang cocok dengan genre musik tertentu. Jika aransemen musik kita membutuhkan efek, kita cukup menggunakan gitar jenis BOLT ON, karena harganya lebih murah dah mudah diperbaiki. Namun jika tidak suka dikelilingi dengan deretan tombol tombol pengatur dan lampu indikator perangkat efek, kita sebaiknya menggunakan gitar jenis NECK THRU kerena gitar ini dapat memberikan suara yang cukup baik walaupun dihubungkan dengan perangkat HEAD CABINET.

Semoga bermanfaat.

Selasa, 15 November 2011

4 Not Sejuta Rasa

Sebenarnya artikel ini saya ambil dari keterangan seorang temen gitaris yang menuliskan idenya di salah satu forum gitar, karena ini unik (menurut saya) jadi saya rasa hal semacam ini harus di ketahui oleh orang banyak.
Tujuannya adalah selain membuka mata dan pikiran tentang gitar, artikel seperti ini juga bisa menjadi inspirasi bagi orang yang masih atau belum memiliki pandangan.
Berikut tulisannya :

Pada tulisan ini saya akan bagikan lagi sedikit ilmu yang saya turunkan sendiri entah mungkin sudah ada di belahan bumi sebelah mana, tapi yang jelas saya memperolehnya dari pengalaman saya. Tahukan Anda bahwa dari 12 not yang ada, terdapat 4 buah not yang sangat spesial menurut saya. Siapa mereka?

Ini dia jawabannya, mereka adalah si F, si Bes/A#, si C, dan terakhir si Es/D#. Tanpa disadari mereka memiliki keistimewaan. Berikut adalah keistimewaannya, pernahkan Anda bermain musik pada nada dasar do = F, do = Bes, do = Es, do = As, do = C#? Jika diperhatikan ke empat not tadi dapat digunakan di semua nada dasar yang baru saja saya sebutkan. Hal ini sangat menolong saya, dulu saat saya berimprovisasi, saya memanfaatkan keberadaan keempat nada ini. Selain itu, keempat nada ini juga cocok untuk dibuat arpeggio atau rall.

Untuk latihan dan bahan pertimbangan (menggunakan piano atau alat musik yang memungkinkan untuk melakukan hal ini :P ), coba Anda mainkan nada F-Bb-C-Eb(arpeggio ataupun rall) pada tangan kanan, sedangkan tangan kiri Anda bermain pada chord-chord F, Bb, Eb, A#, C# (coba dengan membunyikan bassnya saja). Akan terdengar rangkaian keempat not tadi yang indah dengan ke’khas’an bunyi tersendiri di setiap kombinasi bass dengan uraian nada yang dimainkan. Selamat mencoba. Semoga bermanfaat. Sekali lagi, ini murni saya turunkan sendiri dari pengalaman saya malang melintang di dunia musik. Apabila ada teori yang lebih jelas yang menjelaskan mengenai ini, bisa ditambahkan sebagai masukan kepada saya. Trim’s.
Itulah sebuah pernyataan dari salah seorang gitaris indonesia hehee...bagaimana pandapat anda??? yang pasti saya hanya coba menyalurkan ide dari sang penulis. Just for share n \m/.

Apasih Broken Cord itu?

Broken Cord adalah salah satu istilah dalam gitar yang belum familiar di telinga gitaris-gitaris terutama yang otodikak. Saya sendiri sempat berdiskusi di salah satu forum gitaris dan hasilnya masih kurang afdol juga.
Adapun isi dari pendapat saya di forum itu adalah :

Broken Cord adalah sebuar cord yang di pecah untuk kemudian di jadikan sebuah melody, dengan kata lain broken cord itu hampir atau sama dengan arpegio. Kita bisa saja meraba melody dengan memecah cord bukan?, ataupun sebaliknya. Hanya saja ada suatu pendapat lain yang menyebut broken cord adalah inversi. Inversi adalah berubahnya bentuk susunan cord standar, contohnya : jika cord standar berbentuk 1-2-3 maka bisa kita inversi menjadi 2-1-3 atau 3-1-2.

Sebenarnya pendapat saya tersebut mendapat titik terang karena banyak gitaris-gitaris yang menyebut broken cord itu sama seperti pendapat saya. Bahkan ada yang menyebut broken cord itu ya arpegio. Jadi apasih sebenarnya broken cord itu?. Saya tidak berfikir pendapat saya harus anda pegang, namun berdasarkan banyaknya gitaris yang senada dengan pandapat saya maka saya pikir pendapat saya tidaklah salah walaupun belum tentu kebenarannya.

(Up date : Sesuai dengan survey saya dengan para master gitar, benar bahwa broken cord adalah arpegio)

Jadi pendapat saya ternyata memang benar hehee...

Amplifier (Tips Memilih dan Tipenya)

Setelah saya membahas tentang tips memilih efek gitar kali ini saya akan share tips memilih amplifier menurut jenisnya. Tips ini meliput penjelasan singkat tentang jenis amplifier dan tips dalam memilihnya sebelum anda memutuskan untuk membeli amplifier tersebut. Berikut penjelasannya...

Pada dasarnya jenis amplifier dibagi dalam 3 varian teknologi.

1. TRANSISTOR
Kalau mau mencari amplifier untuk practise di rumah, jenis ini sangat cocok. Selain harganya lebih murah, jenis ampli ini punya dimensi yang cukup beragam, mulai dari model head cabinet dengan 4 speaker ukuran 12 inch hingga ampli combo yang memiliki ukuran speaker paling kecil 8 inch. Keunggulan ampli jenis ini penggunaan teknologi transistor yang memungkinkan amplifier di buat dalam ukuran seragam.
kelemahannya ampli jenis ini adalah sifat transistornya yang tidak tahan terhadap panas menyebabkan performa amplifier akan menurun setelah dimainkan dalam jangka waktu tertentu.

2. TABUNG
Ampli jenis ini sangat tahan dalam jangka waktu yang lama. Ampli jenis ini sangat cocok untuk konser yg biasanya berdurasi hingga 3 jam atau lebih, bahkan untuk pemakaian studio rental hingga 18 jam per harinya. Jenis ampli ini beragam, mulai dari model head cabinet hingga model combo. Karakternya cukup unik, kita perlu "menghangatkan" tabungnya sebelum digunakan, agar performanya selalu dalam kondisi puncak. Bedanya dengan jenis transistor yang bisa langsung mencapai performa sejak awal dinyalakan.

3.HYBIRD ( SOLID - STATE )
Ampli jenis ini adalah ampli yang mempunyai 2 keunggulan teknologi, yaitu teknologi transistor yang bisa memberikan performa terbaik pada saat ampli mulai dinyalakan dan teknologi tabung yg mempunyai daya tahan lama. Ampli jenis ini memberikan kemudahan, sehingga kita tidak perlu menghangatkan ampli sebelum mengggunakannya dan tidak perlu khawatir dengan performanya walau sudah dipakai dalam jangka waktu yang lama. Model ampli jenis ini mulai dari head cabinet hingga combo.

intinya adalah...seorang musisi yang baik selalu ingin menghasilkan karya yang baik pula. Selain tehnik dan skill yang dimiliki seorang gitaris, properti seperti gitar, efek,dan sound sangat mendukung kualitas karya oleh sang gitaris. Namun terkadang keinginan yang begitu kuat tidak sejalan dengan kenyataan yang harus dihadapi
Jadi.....merek apapun yang dipilih, kita harus mengerti bahwa merek itu memang kita butuhkan untuk bermain musik.

Di kalangan gitaris, MEMBELI GITAR ,EFEK DAN AMPLIFIER ADALAH SEBUAH INVESTASI, JIKA KITA MEMILIH DENGAN TEPAT, BERARTI KITA TELAH MELAKUKAN INVESTASI YANG BENAR.

Tips Memilih Efek Gitar

EFEK : ANALOG ATAU DIGITAL????
Untuk anda yang masih bingung dengan pilihan antara efek stompbox analog (biasa disebut efek kodok) dengan multiefek yang sudah digital, maka saya akan mencoba membahas perbedaan jenis efek tersebut secara umum.

Hal yang paling mendasar adalah perbedaan dimensi fisik. Efek digital biasanya memiliki fisik yg lebih besar dibandingkan efek analog, itu dikarenakan efek digital mempunyai banyak jenis sound dan simulasi amplifier dalam satu unit dibanding dengan efek analog yang hanya memuat satu atau paling banyak dua jenis sound dalam satu unit. Perbedaannya lagi terletak dari segi sound yang dihasilkan.efek digital lebih cenderung menghasilkan suara yang lebih tipis dibanding dengan analog. Lebih dari itu, efek digital yaitu praktis.
nahhhhhh...ini dia yang kita tunggu tunggu....tips yang perlu diperhatikan dalam memilih efek distorsi stompbox....cek this out.
  1. pedal distorsi : pedal distorsi dibagi 3 varian yaitu over drive,distorsion, dan fuzz.
    • Pedal jenis over drive memberikan tekanan atau boost yang akan menekan amplifier sehingga menghasilkan distorsi.
    • Pedal jenis distorsi adalah pedal yang akan memproses sinyal dari gitar dan mengubahnya menjadi lebih bertenaga sebelum mengirimkannya ke amplifier.
    • Sedangkan pedal jenis fuzz adalah tipe pedal distorsion yg lebih ekstrim dan menghasilkan sound yang lebih kasar dan berat.

      Yang perlu diperhatikan adalah tidak ada sebutan baku untuk pedal2 ini. sehingga perlu mempertimbangkan pedal overdrive atau fuzz jika kita mencari pedal distorsion.

  2. Seandainya kita memilih pedal fuzz, mainkan sebuah power chord, lalu riff satu nada dan lead.
    ini dilakukan karena suara yang dihasilkan pedal fuzz biasanya tidak terdengar jelas jika kita memainkan sebuah power chord yg terdiri dari nada ke 1,3,5,dan 8. Pedal fuzzz yang baik menghasilkan riff satu nada terdengar seperti kita memainkan power chord.

  3. Jika menggunakan pedal distorsi untuk memainkan lead gitar, pastikan pedal yang digunakan cukup menyediakan boost untuk mengangkat frekuensi gain. ketersediaan gain yang cukup akan memberikan sustain yang panjang yang akan dibutuhkan untuk lead gitar kita.

  4. Selain itu juga....ada juga pedal yang memotong frekuensi tone gitar. ciri2nya adalah ketika kita memainkan gitar seorang diri sound akan terdengar sangat hebat,tetapi langsung hilang ketika teman band mulai memainkan instrumennya masing2. Ketika mencoba pedal di toko, ajak teman ikut bermain bersama, posisikan kontrol volume pada level yang sama, jika tone tidal cukup terdengar walau sudah mengotak atik kontrolnya,mungkin kita perlu mencoba pedal dengan merk lain.

  5. Luangkan waktu untuk mencoba beberapa settingan berbeda karena tidak semua pedal memberikan hasil maksimal ketika semua control dibuka hingga penuh. Frekuensi yg baik biasa terletak pada rentang angka, bukan pada angka maksimalnya.

  6. Beberapa pedal menghasilkan suara terbaiknya ketika amplifier diposisikan pada chanel clean. Namun banyak juga pedal yang menghasilkan suara terbaiknya jika amplifier memiliki sound yang sedikit kotor. Intinya kita harus berani bereksperimen. Tidak ada salahnya mencoba sedikit distorsi pada amplifier untuk menambah sedikit gain pada sound kita.

  7. Setelah nyaman dengan sound yang dihasilkan perhatikan desain pedal yang kita inginkan. Sebuah pedal harus memiliki casing yg kuat, memberikan rasa nyaman saat memainkan gitar, controlnya mudah diraih dan di lihat, swicthnya mudah dioperasikan, serta memiliki indikator sehingga kita tau dalam posisi ON atau OFF.

  8. Pastikan pedal memiliki sambungan untuk AC adapter. Tidak disarankan menggunakan pedal untuk tampil di panggung dengan menggunakan baterai. Mungkin pengeluaran akan bertambah untuk membeli AC adapter, tetapi resikonya akan lebih kecil daripada baterai yang habis saat tampil di panggung.

  9. Disarankan untuk mencari pedal yang memiliki sirkuit true-by pass. Sirkuit ini berfungsi untuk "menghilangkan" karakter pedal saat posisi off, sehingga sinyal gitar dapat melewati pedal tanpa mempengaruhi "tone"nya. Pedal yang tidak memiliki sirkuit by-pass akan tetap memberikan sedikit karakter soundnya walau sudah dalam posisi off.

  10. Yang paling perlu adalah..kita juga perlu mempertimbangkan harga pedal dan kebutuhan kita. Sekarang sudah banyak beredar jenis pedal analog yang menggunakan tabung. Teknologi tabung menawarkan beberapa keunggulan daripada teknologi transistor.

Nahhhhh.....dengan perkembangan teknologi sekarang,efek digital sudah berevolusi menjadi PRE-amp modelliing. Efek digital model ini seperti POD line6, DIGITECH GNX series atau BEHRINGER V-amp series menuntut pemiliknya untuk lebih peduli terhadap lonjakan tegangan listrik yang tiba2 dan pentebaran virus, karena mode efek ini merupakan efek komputer. Sedangkan efek digital yang bukan merupakan PRE-amp modelling sudah mulai meninggalkan oleh pihak pabrikan, mereka lebih mengutamakan keunggulan teknologi, kelengkapan fitur dan kemudahan pengoperasian.

Senin, 14 November 2011

Daftar Harga Avanza Terbaru

Berita Indonesia - PT Toyota Astra Motor (TAM) malam ini secara resmi akan meluncurkan generasi terbaru dari MPV andalannya, All New Avanza. Mobil sejuta umat ini, rencananya akan dilepas ke pasar dengan harga Rp144 juta (varian terendah), sampai Rp180 juta (varian tertinggi).

All New Avanza hadir dengan tiga pilihan tipe, yakni E, G, dan S dengan transmisi manual serta otomatis. Untuk tipe 1.3 E M/T kini dilepas dengan harga Rp144 juta, naik Rp7,9 juta dari harga sebelumnya yakni Rp136,1 juta. Sedangkan versi matiknya tipe E dihargai Rp158 juta atau naik Rp6,5 juta dari harga sebelumnya yaitu Rp151,5 juta.

Untuk tipe menengah yaitu Avanza 1.3 G M/T dibanderol dengan harga Rp158 juta atau naik Rp6,45 juta. Dan versi otomatisnya dihargai Rp168,6 juta atau naik Rp6,6 juta dari versi sebelumnya. Sementara Avanza 1.5 G M/T dilepas dengan Rp165,5 juta.

Di tipe tertinggi Avanza, yang sekarang disebut Veloz, memiliki kisaran harga Rp170 juta untuk 1.5 S M/T, dan Rp180 juta untuk 1.5 S A/T.

Toyota Avanza memang laris manis di pasar otomotif tanah air. Mobil jenis MPV ini dinilai menjadi solusi untuk memenuhi kebutuhan masyarakat akan mobil irit, handal, dan harga terjangkau. Tercatat sejak Januari 2004-Oktober 2011, Avanza menorehkan penjualan sebanyak 681.035 unit.

Perubahan total terlihat jelas dari model terbaru Avanza. Dari sisi eksterior, perubahan terjadi pada grill depan yang dibalut chrome segaris, dan tampilan lampu serta bumper depan yang lebih futuristik jika dibandingkan dengan versi lama.

Untuk bagian buritan, desain lampu belakang sengaja dibuat lebih melengkung ke dalam, ditambah rear spoiler. Tidah hanya itu, desain kaca spion juga dibuat lebih sporty, dengan tambahan lampu turning signal yang melancip. Sehingga memungkinkan pemakai kendaraan dari arah berlawanan akan lebih mudah melihat ketika mobil akan berbelok arah.

Beralih kebagian interior, kesan mewah dan nyaman lebih terlihat di varian terbaru ini. Fitur baru yang ditawarkan adalah pengatur posisi ketinggian setir (tilt steering) serta desain kemudi yang lebih sporty dan menyerupai Corolla Altis, lengkap dengan tombol multifungsi di sebelah kiri.

All New Avanza juga dilengkapi fitur antilock braking system (ABS) dan electronic brakeforce distribution (EBD).
Sayangnya, perubahan ini tidak menjalar ke sektor mesin. PT Toyota Astra Motor masih memanfaatkan mesin 1.300 cc dan 1.500 cc 16V, DOHC, VVT-i bensin pada MPV All New Avanza. Sejak kolaborasi awal dengan Daihatsu, memang Avanza menyasar kelas 1.300 cc ke atas. Sedangkan kembarannya, Xenia, bermain di kelas 1.000 cc.

Biografi Steve Vai

Steve VaiSiapa yang tidak kenal Steve Vai, gitaris flamboyan ini memiliki karisma tersendiri dalam bermain gitar. Selain karena skill yang mumpuni, Steve Vai juga sangat pandai dalam hal ekspresi saat memainkan aksinya. 
Steve Vai (lahir: Carle Place, New York, 6 Juni 1960) adalah gitaris, penulis lagu, penyanyi dan produser yang berasal dari Amerika Serikat.

Karier
  • Group Band Saat Ini : Steve Vai
  • Group Band lamanya : Hot Chocolate, The Ohio Express, Circus, Rayge, Bold As Love, Axis, Morning Thunder, Frank Zappa, The Out Band, The Classified, 777, Alcatrazz, David Lee Roth, Whitesnake
  • Pengaruh : Joe Satriani, Frank Zappa
  • Gitar: Ibanez Universe, Ibanez JEM

Permainannya mulai dari blues, jazz, rock sampai klasik dan ethnic music. Permainan gitarnya pun tidak terbatas pada komunitas gitar saja tetapi juga bagi orang-orang awam yang tidak mendalami gitar.

Pada umur 6 tahun, Steve mulai belajar piano. Pada umur 10 tahun, Steve mulai belajar bermain akordeon. Pada umur 13 tahun barulah Steve mulai mendalami gitar dan sejak saat itu lahirlah seorang dewa gitar yang baru.

Steve Vai mengawali kariernya dengan album debutnya Flex-Able Leftovers pada tahun 1984. Pada tahun 1990, Steve merilis album keduanya yang berjudul Passion and Warfare. Album ini mendapat pengakuan internasional dan Steve memenangkan polling pembaca majalah Guitar Player dalam 4 kategori yang berbeda. Album Steve yang ketiga berjudul Sex & Religion dirilis tahun 1993 dan album keempatnya Alien Love Secrets dirilis tahun 1995. Pada tahun 1996 album kelima Steve Fire Garden dirilis.

Tahun 1999, Steve meluncurkan album keenamnya yang berjudul Ultra Zone. Dalam album ini Steve lebih banyak memfokuskan dirinya dalam komposisi lagu dan bereksperimen dengan gitarnya. Tahun 2001 album The Seventh Song dirilis dan album ini berisi lagu-lagu slow/ballad yang pernah dirilis Steve dengan ditambah beberapa lagu baru. Dan di tahun 2001 Alive in an Ultra World pun dirilis.

Steve Vai juga pernah memproduksi 2 album Natal yang berjudul Merry Axemas Vol.1 dan Merry Axemas Vol.2, juga konser G3 bersama Joe Satriani dan Eric Johnson/Kenny Wayne Shepherd dan terakhir John Petrucci turut juga bergabung dalam G3.

Belakangan ini Steve Vai lebih memfokuskan diri bereksperimen pada permainan gitarnya dan sekarang ini band Steve Vai ditambah seorang pemain bass yang sudah tidak asing lagi buat fans-fans rock tahun 80-an, Billy Sheehan.

Minggu, 13 November 2011

Biografi Richie Kotzen

Richie Kotzen (lahir 3 Februari 1970 di Reading, Pennsylvania) adalah seorang gitaris Amerika, penyanyi, dan penulis lagu.

Pada usia muda, Richie Kotzen sudah bermain musik. Kotzen pertama mulai bermain piano pada usia lima tahun. Pada usia tujuh tahun ia terinspirasi oleh band KISS untuk mulai belajar gitar listrik. Perkembangannya dalam gitar sangat pesat dan seperti tak terhenti dia mempunyai ciri khas untuk suara gitarnya.

Ia memulai karir di sebuah band bernama Arthurs Museum. Kotzen akhirnya di kontrak oleh Shrapnel Records 'Mike Varney, dan ia merekam album solo pertamanya pada usia 19 tahun. Dia menciptakan Rock Chops video untuk video REH pada tahun 1989, dia banyak mendalami teknik formatif, termasuk menggunakan wide-intervals dan fluid sweeping.

Pada tahun 1991, Kotzen membuat terobosan besar ketika ia bergabung dengan band rock yang bernama Poison  pada usia 21 tahun, Kotzen ikut dalam penulisan lagu dan juga tampil dalam album Native Tongue. Album ini masuk posisi dua teratas dari dua puluh single yang Richie ikut tulis, "Stand" dan "Until You Suffer Some (Fire & Ice)". Pada akhir-1993, Rikki Rockett, drummer dari Poison, melihat bahwa Kotzen telah memiliki hubungan dengan mantan tunangannya Deanna Hawa. Sejak saat itu Kotzen keluar dari bandnya tersebut.

Pada tahun 1999 Kotzen menjadi pengganti Paul Gilbert sebagai gitaris utama di band rock ternama Mr Big. Kotzen mempertahankan kesuksesan band, ikut tampil dalam MR Big "Get Over It", yang terjual lebih dari 175.000 kopi dalam dua minggu pertama di Jepang, yang akhirnya mencapai status platinum. Kotzen juga memberikan kontribusi gitar untuk rilis berikutnya Mr Big Actual Size. Termasuk lagu Shine, yang menduduki nomor satu di chart radio Jepang. Menyusul pembubaran Mr Big, Kotzen merilis album solo Change, pada tahun 2003 dan lagu Get A Life yang ditampilkan dalam iklan TV di seluruh Jepang.

Pada tahun 2002 Kotzen membeli sebuah bangunan komersial di Los Angeles dan mendirikan Studio rekaman / Rumah Produksi. Dia telah memproduksi album solo acclaimed dan bekerjasama dengan berbagai bintang Rock (Gene Simmons), jazz, dan legenda jazz fusion termasuk Stanley Clarke.

Pada pertengahan-2006 Kotzen menjadi pembuka konser di Jepang untuk The Rolling Stones pada tur Bigger Bang mereka.

Ia juga mencakup berbagai lagu dari franchise Gundam termasuk Soldiers of Sorrow, The Beginning, The Winner, Blue Star, dan Fly! Gundam.